Drammaturgia di N. Gogol e teatro russo nella prima metà dell'Ottocento

In risposta all'osservazione di Aksakov secondo cui la vita russa moderna non fornisce materiale per la commedia, Gogol ha detto che questo non è vero, che il fumetto è nascosto ovunque, che, vivendoci in mezzo, non lo vediamo, ma che "se l'artista lo trasferisce nell'arte, sulla scena, allora noi stessi ci crogioleremo dalle risate. Sembra che questa frase sia il significato generale dell'innovazione di Gogol nel dramma: il compito principale è trasferire sul palcoscenico il fumetto della vita quotidiana. Tale scelta del soggetto della creatività ha dettato i mezzi artistici. Le commedie di Gogol sono commedie, ma commedie opposte alle opere classiche di questo genere, in primo luogo, in termini di trama (rispetto all'alta commedia), e in secondo luogo, i tipi derivati nelle opere di Gogol sono opposti ai tipi di opere teatrali di quel tempo. Invece di astuti amanti, sul palco sono apparsi genitori intrattabili, volti vivi, tipici personaggi nazionali. Omicidi, veleno Gogol esclude dalle sue commedie. Ripensa il principio di "unità di azione", interpretandolo come unità di intenti ed esecuzione. Nelle commedie di Gogol non è l'eroe a controllare la trama, ma la trama, che si sviluppa secondo la logica del gioco d'azzardo, guida l'eroe.
Gogol crea una situazione insolita per lo spettacolo: invece di un intrigo personale o domestico, viene rappresentata la vita dell'intera città, che amplia notevolmente la scala sociale dello spettacolo e consente di raggiungere l'obiettivo: “Raccogliere tutto ciò che è male in Russia in un mucchio”. La città è estremamente gerarchica, al suo interno si concentra lo sviluppo dell'intera commedia. Gogol crea una situazione innovativa, quando una città lacerata da contraddizioni interne diventa capace di tutta una vita grazie a una crisi generale, un senso generale di paura del più basso prima del più alto. Gogol copre tutti gli aspetti della vita sociale, ma senza "dettagli amministrativi", in una "forma umana comune". Nella sua commedia, un'ampia gamma di proprietà spirituali è caratteristica di un ampio sistema di funzionari: dalla bonaria ingenuità del direttore delle poste all'astuzia di Strawberry. Ogni carattere diventa una sorta di simbolo. Ma una certa proprietà psicologica è correlata al personaggio non come sua caratteristica principale, ma piuttosto come una gamma di certi movimenti mentali insiti in lui (il direttore delle poste, come dice lo stesso Gogol, “è solo una persona semplice fino all'ingenuità, ” ma tuttavia, con ingenua malizia leggendo la lettera di Khlestakov ripete tre volte: “Il sindaco è stupido, come un castrone grigio”). Tutti i sentimenti dei personaggi vengono trasferiti dalla sfera artificiale alla sfera della loro reale manifestazione, ma allo stesso tempo lo scrittore coglie la vita umana in tutta la sua profondità. E quando Bobchinsky dice a Khlestakov: “Ti chiedo umilmente, quando andrai a Pietroburgo, di dire a tutti i diversi nobili lì: senatori e ammiragli, che qui, Vostra Eccellenza, o Eccellenza, Peter Ivanovich Bobchinsky vive in questa o quella città. Quindi dì: Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive ", Gogol mostra in questa richiesta il desiderio di" significare la sua esistenza nel mondo ", il momento più alto nella vita del personaggio.
Nella sua commedia, Gogol cerca di limitare funzionalmente gli effetti comici. L'ispettore generale è una commedia di personaggi. Ridiamo, secondo Gogol, non del "naso storto" dei personaggi, ma "dell'anima storta". Il fumetto nella commedia è subordinato alla descrizione dei tipi, nasce dalla manifestazione delle loro proprietà psicologiche e sociali.
Gogol ha scritto: “Sì, se prendi la trama nel senso che di solito è accettata ... allora sicuramente non esiste. Ma sembra che sia ora di smettere di fare affidamento su questa trama eterna. Ora il dramma è più fortemente legato al desiderio di ottenere un posto favorevole, di brillare e mettere in ombra l'altro a tutti i costi, di vendicare l'incuria, il ridicolo. Il rango, il capitale monetario, il matrimonio vantaggioso non hanno ora più dell'amore? Quindi, Gogol abbandona la struttura tradizionale dell'opera. Nemirovich-Danchenko ha espresso abbastanza chiaramente i nuovi principi di Gogol per costruire un'opera teatrale: “I più straordinari maestri del teatro non potevano iniziare un'opera se non nelle prime scene. In The Inspector General c'è una frase: "Vi ho invitato, signori, per informarvi della spiacevole notizia: l'auditor viene da noi", e lo spettacolo è già iniziato. La connessione è simile. Gogol trova il movimento scenico nelle sorprese che si manifestano nei personaggi stessi, nella versatilità dell'animo umano, per quanto primitivo possa essere. Gli eventi esterni non muovono il gioco. Si fissa subito un pensiero generale, un'idea: la paura, che è alla base dell'azione. Ciò consente a Gogol di cambiare drasticamente il genere alla fine dell'opera: con la rivelazione dell'inganno di Khlestakov, la commedia si trasforma in tragedia.
Se nel 1832 Gogol scriveva a Pogodin: “Il dramma vive solo sul palcoscenico. Senza di essa, è come un'anima senza corpo ", poi nel 1842 premette la sua opera teatrale con un'epigrafe:" Non c'è nulla da incolpare dello specchio se il viso è storto ", chiaramente progettato per il lettore, che ha dato ai critici un motivo per parlare della generale mancanza di commedia teatrale. E sebbene la commedia sia davvero molto difficile da mettere in scena, e lo stesso Gogol ha scritto dell'insoddisfazione per le sue produzioni, la commedia è stata comunque progettata appositamente per lo spettatore. Gogol, per la prima volta nella storia della commedia russa, disegna non un'isola separata del vizio, che sta per inondare la "virtù", ma il vizio come parte di un tutto unico. In realtà non ha denunce, come nella commedia del classicismo; l'apertura critica dell'opera è che il suo modello di città può essere esteso a scala nazionale. L'ampio significato vitale della situazione dell '"ispettore generale" è che potrebbe sorgere quasi ovunque. Questa è la rilevanza del gioco.

Storie di Pietroburgo.

Il soggiorno a San Pietroburgo ha ampliato gli orizzonti dell'esperienza di Gogol, ha ampliato la sua conoscenza della "meschina modernità", della "classe senza cervello" che governa la patria. Le impressioni profondamente negative e le dolorose riflessioni causate dalla vita di Gogol sulle rive della Neva si riflettevano in gran parte nei cosiddetti "Racconti di Pietroburgo", creati nel 1831-1841 (cominciarono ad apparire in stampa dal 1835).

Tutti i "Racconti di Pietroburgo" sono collegati da un tema comune (il potere dei ranghi e del denaro), l'unità del personaggio principale (un raznochinets, una "piccola" persona), l'integrità del principale pathos ideologico (il potere corruttore del denaro , esponendo la flagrante ingiustizia del sistema sociale). Ricreano fedelmente un'immagine generalizzata di San Pietroburgo negli anni '30, riflettendo le contraddizioni sociali concentrate caratteristiche di tutto il nostro paese in quel momento.

Con la supremazia del principio satirico della rappresentazione, Gogol si rivolge particolarmente spesso in queste storie alla fantasia e al suo metodo preferito di estremo contrasto. Era convinto che "il vero effetto sta nel netto contrasto". Ma qui la fantasia è più o meno subordinata al realismo.

In "Nevsky Prospekt", pubblicato nella seconda parte della raccolta "Arabesques" (1835), Gogol rifletteva una folla rumorosa e pignola di persone di varie classi, la discordia tra il sogno nobile (Piskarev) e la realtà volgare, le contraddizioni tra il folle lusso della minoranza e la spaventosa povertà della stragrande maggioranza, il trionfo dell'egoismo, della venalità, del "bollente mercantilismo" (Pirogov) della capitale. Nella storia The Nose, pubblicata per la prima volta su Sovremennik (1836, vol. 3), è raffigurato il mostruoso potere della chinomania e del servilismo. Approfondendo l'esibizione dell'assurdità dei rapporti umani nelle condizioni di subordinazione dispotico-burocratica, quando l'individuo, in quanto tale, perde ogni significato, Gogol usa abilmente la fantasia. L'assurdità della realtà determina anche l'assurdità della forma della sua incarnazione artistica.

Nel racconto "Ritratto", Gogol, rispondendo a una vasta gamma di problemi legati all'arte, espone più profondamente i suoi giudizi sulla sua essenza e scopo. L'edizione iniziale di questo programma fu inclusa nella prima parte di "Arabesques" (1835). Condannando il naturalismo e la falsa idealizzazione, lo scrittore considerava solo il bello come soggetto dell'arte, la cui massima espressione è il divino, il cristiano. In questa limitazione del soggetto dell'arte, l'influenza delle teorie reazionarie-romantiche ha colpito lo scrittore. La letteratura critica ha indicato gli echi di questo lavoro con storie di artisti non solo di Hoffmann, ma anche di Balzac ("Unknown Masterpiece"), Wackenroder e Tieck ("On Art and Artists. Reflections of a Hermit, Lover of the Fine") .

Nella seconda edizione de Il ritratto, pubblicata su Sovremennik (1842), che è un'apologia del realismo, l'intera realtà, il suo bello e il suo brutto, il suo alto e il suo basso, è già proclamata oggetto d'arte. Affermando giustamente l'alto ideale dell'arte, Gogol cerca allo stesso tempo di avvicinarlo alla religione. Soccombendo all'influenza dell'estetica reazionaria-idealistica, cadendo in errore, lo scrittore pone davanti all'arte il compito di calmare e riconciliare. Così, nella contraddittoria visione del mondo dell'autore del Ritratto, irruppero gli inizi dei giudizi religiosi e mistici. Ma in entrambe le edizioni del Ritratto si rivela il potere pernicioso e corruttore del denaro.

Nel racconto "Appunti di un pazzo", incluso nella seconda parte di "Arabesques" (1835), lo scrittore mostrava la volgarità delle aspirazioni della classe burocratica, limitata da ranghi, ordini, carriera e tragico destino di una “piccola” persona che sente l'evidente ingiustizia delle circostanze che lo circondano, soffrendo di svantaggio sociale e inferiorità.

"Petersburg Tales" rivela una chiara evoluzione dalla satira sociale ("Nevsky Prospekt") al grottesco opuscolo socio-politico ("Appunti di un pazzo", "Il naso"), dall'interazione organica del romanticismo e del realismo con il ruolo predominante di il secondo ("Prospettiva Nevskij") a un realismo sempre più consistente ("Il soprabito"). Qui la fantasia è abilmente subordinata alla rappresentazione della verità della vita. La storia "The Overcoat", iniziata nel 1839 e completata nella primavera del 1841, apparve per la prima volta nel 1842 nel 3 ° volume delle opere dello scrittore. Il suo tema è la posizione di una "piccola" persona, e l'idea è la soppressione spirituale, la macinazione, la spersonalizzazione, la rapina della persona umana in una società antagonista. La storia "The Overcoat" continua il tema del "piccolo" uomo delineato in "The Bronze Horseman" e "The Stationmaster" di Pushkin. Ma rispetto a Pushkin, Gogol rafforza ed espande il suono sociale di questo tema. Bashmachkin, l'eroe della storia, un copista, un lavoratore zelante che ha saputo accontentarsi della sua miserabile sorte, subisce insulti e umiliazioni da "persone significative" freddamente dispotiche che personificano lo stato burocratico, da giovani funzionari che lo deridono, da ladri di strada che si tolse il soprabito nuovo. E Gogol si precipitò coraggiosamente in difesa dei suoi diritti calpestati, dignità umana offesa. Ricreando la tragedia del "piccolo" uomo, lo scrittore suscita nei suoi confronti sentimenti di pietà e compassione, invoca l'umanesimo sociale, l'umanità, ricorda ai colleghi di Bashmachkin che è loro fratello. Ma il significato ideologico della storia non si limita a quanto è stato detto. In esso l'autore convince che la selvaggia ingiustizia che regna nella vita è capace di provocare malcontento, protesta anche degli sfortunati più silenziosi e umili.

Intimidito, oppresso, Bashmachkin poteva solo mostrare la sua insoddisfazione per persone significative che lo sminuivano e lo insultavano brutalmente, solo in uno stato di incoscienza, in delirio. Ma Gogol, essendo dalla parte di Bashmachkin, difendendolo, compie questa protesta in una fantastica continuazione della storia. La giustizia, calpestata nella realtà, trionfa nei sogni dello scrittore.

Gogol ha delineato la vera motivazione nella fantastica conclusione del capitolo. Una persona significativa che ha spaventato a morte Akaky Akakievich stava guidando lungo una strada buia dopo aver bevuto champagne alla festa di un amico, e per lui, nella paura, il ladro poteva sembrare chiunque, anche un morto.

Nel racconto "The Overcoat", Gogol con arte veramente artistica ricrea il contrasto tra l'ambiente disumano, che provoca indignazione, e la sua vittima, che suscita compassione. Per rappresentare l'ambiente, in particolare le sue persone più o meno importanti, personificando l'assenza di anima del meccanismo di governo, viene utilizzata la satira: sotto forma di un gioco di parole devastante, uno scherzo caustico, ecc.

Nella letteratura critica è stato giustamente sottolineato che gli elementi della rappresentazione comica di Bashmachkin non dovrebbero essere indirizzati direttamente a Gogol, sono associati all'immagine del narratore, che non è identico all'autore. Quando interpretava Akaky Akakievich, Gogol, insieme a un umorismo comprensivo e bonario, usava anche colori drammatici e talvolta persino tragici. Ricordiamo l'appello dell'eroe ai giovani funzionari a non ridere di lui ("e in queste parole penetranti risuonarono altre parole: "Sono tuo fratello"), le sue esperienze dopo il rifiuto di Petrovich di ripararsi il soprabito ("Uscendo in strada, Akaki Akakievich era come in un sogno") e dopo il furto di una pelliccia ("Disperato, non stanco di urlare, ha iniziato a correre attraverso la piazza dritto verso lo stand"), dopo un grido di una persona significativa ("Akaky Akakievich congelato, barcollante”).

Sottolineando la tipicità sociale di Bashmachkin, lo scrittore gli conferisce le proprietà dell'universalità: "Quindi, un funzionario ha prestato servizio in un dipartimento".

Herzen ricorda in "The Past and Thoughts" come il conte S. G. Stroganov, amministratore del distretto educativo di Mosca, rivolgendosi al giornalista E. F. Korsh, disse: ognuno di noi ha un soprabito dalle spalle.

Il tema della persona "piccola", priva di diritti civili, le idee di umanesimo sociale e protesta, che risuonavano così forte nella storia "The Overcoat", ne fecero un'opera fondamentale della letteratura russa. Divenne la bandiera, il programma, il manifesto della scuola naturale, aprì una serie di opere sulle vittime umiliate e insultate, sfortunate del regime autocratico-burocratico, che gridavano aiuto, e aprì la strada a una letteratura coerentemente democratica. Questo grande merito di Gogol è stato notato sia da Belinsky che da Chernyshevsky.

Paphos dei "luoghi scelti"

Nelle lettere di Gogol dei primi anni Quaranta si possono trovare accenni a un evento che, come dirà in seguito, "ha prodotto una sua significativa rivoluzione in materia di creatività". Nell'estate del 1840 subì una malattia, ma piuttosto non del corpo, ma dell'anima. Sperimentando gravi attacchi di "esaurimento nervoso" e "dolorosa malinconia" e non sperando in una guarigione, scrisse persino un testamento spirituale. Secondo S. T. Aksakov, Gogol aveva "visioni" di cui parlò a N. P. Botkin, che lo corteggiava in quel momento (fratello del critico V. P. Botkin). Poi è seguita la "resurrezione", la "guarigione miracolosa", e Gogol ha creduto che la sua vita "è necessaria e non sarà inutile". Per lui si è aperta una nuova strada. “Da qui”, scrive Aksakov, “il costante impegno di Gogol a migliorare se stesso come persona spirituale e il predominio della tendenza religiosa, che successivamente, a mio avviso, ha raggiunto uno stato d'animo così elevato, che non è più compatibile con l'involucro corporeo di una persona, comincia.”

Anche Pavel Annenkov testimonia la svolta nelle opinioni di Gogol, che afferma nelle sue memorie: “Colui che confonde Gogol dell'ultimo periodo con colui che poi iniziò la vita a St. già quando si era verificato un importante sconvolgimento nella sua esistenza. Annenkov fa risalire l'inizio dell '"ultimo periodo" di Gogol al tempo in cui vissero insieme a Roma: "Nell'estate del 1841, quando ho incontrato Gogol, si trovava a cavallo di una nuova direzione, appartenente a due mondi diversi" conosce il qualità imprenditoriali e umane dei suoi contadini.
L'ultimo grado di declino umano è catturato da Gogol nell'immagine del più ricco proprietario terriero della provincia (più di mille servi) Plyushkin. La biografia del personaggio permette di tracciare il percorso dal proprietario "parsimonioso" all'avaro mezzo matto. “Ma c'è stato un tempo in cui lui... era sposato ed era un padre di famiglia, e un vicino si fermò a cenare con lui... due belle figlie uscirono per incontrarlo... un figlio corse fuori... Il proprietario lui stesso è apparso al tavolo in redingote ... Ma gentile la padrona di casa è morta, alcune delle chiavi, e con esse sono passate a lui piccole preoccupazioni. Plyushkin divenne più irrequieto e, come tutti i vedovi, più sospettoso e avaro. Presto la famiglia si scioglie completamente e in Plyushkin si sviluppano meschinità e sospetti senza precedenti. "... Alla fine lui stesso si è trasformato in una specie di buco nell'umanità." Quindi, non sono state affatto le condizioni sociali a portare il proprietario terriero all'ultima frontiera del declino morale. Davanti a noi c'è una tragedia (precisamente una tragedia!) di solitudine, che si trasforma in un'immagine da incubo di vecchiaia solitaria.

34 Poesia di N. V. Gogol "Dead Souls"- la più grande opera della letteratura mondiale. Nella necrosi delle anime dei personaggi - proprietari terrieri, funzionari, Chichikov - lo scrittore vede la tragica mortificazione dell'umanità, il sordo movimento della storia in un circolo vizioso.
La trama di "Dead Souls" (la sequenza degli incontri di Chichikov con i proprietari terrieri) riflette le idee di Gogol sui possibili gradi di degrado umano. Infatti, se Manilov conserva ancora in sé una certa attrattiva, allora Plyushkin, che chiude la galleria dei proprietari terrieri feudali, è già stato apertamente definito "un buco nell'umanità".
Creando immagini di Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, lo scrittore ricorre a metodi generali di tipizzazione realistica (immagine di un villaggio, una casa padronale, un ritratto del proprietario, un ufficio, parlando di funzionari cittadini e anime morte). Se necessario, viene fornita anche una biografia del personaggio.
L'immagine di Manilov raffigura il tipo di fannullone pigro, sognatore, "romantico". L'economia del proprietario terriero è in completo declino. “La casa padronale sorgeva su uno jura, cioè su una collina, aperta a tutti i venti, qualunque cosa serva a soffiare...” La governante ruba, “stupidamente e inutilmente preparando in cucina”, “vuota nella dispensa ”, “servi impuri e ubriachi” . Nel frattempo è stato eretto un "gazebo con una cupola piatta verde, colonne di legno blu e l'iscrizione:" Tempio del riflesso solitario ". I sogni di Manilov sono assurdi e assurdi. "A volte ... ha parlato di quanto sarebbe bello se all'improvviso conducesse un passaggio sotterraneo dalla casa o costruisse un ponte di pietra attraverso lo stagno ..." Gogol mostra che Manilov è andato e vuoto, non ha reali interessi spirituali. "Nel suo ufficio c'era sempre una specie di libro, con un segnalibro alla quattordicesima pagina, che leggeva costantemente da due anni." La volgarità della vita familiare (rapporto con la moglie, l'educazione di Alcide e Temistoclo), la dolcezza zuccherina del linguaggio ("Primo maggio", "onomastico del cuore") confermano l'intuizione della ritrattistica del personaggio. "Nel primo minuto di una conversazione con lui, non puoi fare a meno di dire:" Che persona simpatica e gentile! Nel minuto successivo della conversazione non dirai nulla, ma nel terzo dirai: "Il diavolo sa cos'è!" - e allontanati se non ti allontani, sentirai una noia mortale”. Gogol, con incredibile potere artistico, mostra la morte di Manilov, l'inutilità della sua vita. Dietro l'attrattiva esterna c'è il vuoto spirituale.
L'immagine dell'accumulatore Korobochka è già priva di quei tratti "attraenti" che contraddistinguono Manilov. E ancora abbiamo davanti a noi un tipo: “una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri che ... a poco a poco raccolgono denaro in borse eterogenee poste nei cassetti dei comò”. Gli interessi di Korobochka sono interamente concentrati sulla famiglia. Nastasya Petrovna, la "testa forte" e la "testa di bastone", ha paura di vendere a buon mercato, vendendo "anime morte" a Chichikov. Curiosa è la "scena muta" che si presenta in questo capitolo. Troviamo scene simili in quasi tutti i capitoli che mostrano la conclusione di un accordo tra Chichikov e un altro proprietario terriero. Si tratta di una tecnica artistica speciale, una sorta di interruzione temporanea dell'azione, che permette di mostrare con particolare convessità il vuoto spirituale di Pavel Ivanovich e dei suoi interlocutori. Alla fine del terzo capitolo, Gogol parla dell'immagine tipica di Korobochka, della differenza insignificante tra lei e un'altra signora aristocratica.
La galleria delle anime morte continua nel poema di Nozdrev. Come altri proprietari terrieri, è internamente vuoto, l'età non lo riguarda: "Nozdryov a trentacinque anni era perfetto come a diciotto e venti: un cacciatore a passeggio". Il ritratto di un affascinante festaiolo è satirico e sarcastico allo stesso tempo. "Era di statura media, un tipo molto ben fatto con guance piene e rubiconde ... La salute sembrava schizzare dal suo viso." Tuttavia, Chichikov nota che una delle basette di Nozdryov era più piccola e meno spessa dell'altra (il risultato di un altro combattimento). La passione per le bugie e i giochi di carte spiega in gran parte il fatto che nessun incontro, in cui era presente Nozdryov, poteva fare a meno della "storia". La vita del proprietario terriero è assolutamente senz'anima. Nello studio “non c'erano tracce di ciò che accade negli studi, cioè libri o carta; pendevano solo una sciabola e due pistole...” Ovviamente la fattoria di Nozdryov era in rovina. Anche il pranzo è composto da pietanze bruciate o, al contrario, non cotte.
Il tentativo di Chichikov di acquistare anime morte da Nozdrev è un errore fatale. È Nozdryov che svela un segreto al ballo del governatore. L'arrivo nella città di Korobochka, che desiderava scoprire “quante anime morte vanno”, conferma le parole dell'affascinante “parlatore”.
L'immagine di Nozdrev non è meno tipica dell'immagine di Manilov o Korobochka. Gogol scrive: “Nozdryov non lascerà il mondo per molto tempo. È ovunque tra noi e, forse, cammina solo con un caftano diverso; ma le persone sono frivole impenetrabili e una persona con un caftano diverso sembra loro una persona diversa.
Le tecniche di tipizzazione sopra elencate sono utilizzate anche da Gogol per la percezione artistica dell'immagine di Sobakevich. Le descrizioni del villaggio e della casa del proprietario terriero testimoniano una certa prosperità. “Il cortile era circondato da un reticolo di legno forte ed eccessivamente spesso. Il proprietario terriero, a quanto pare, si preoccupava molto della forza ... Anche le capanne dei contadini del villaggio furono abbattute meravigliosamente ... tutto era montato saldamente e come doveva.
Descrivendo l'aspetto di Sobakevich, Gogol ricorre all'analogia zoologica: confronta il proprietario terriero con un orso. Sobakevich è un ghiottone. Nei suoi giudizi sul cibo, sale a una sorta di pathos "gastronomico": "Quando ho carne di maiale - metti in tavola tutto il maiale, agnello - trascina tutto il montone, oca - tutta l'oca!" Tuttavia, Sobakevich (in questo differisce da Plyushkin e dalla maggior parte degli altri proprietari terrieri) ha una certa vena economica: non rovina i propri servi, raggiunge un certo ordine nell'economia, vende con profitto anime morte a Chichikov, eccellente

Drammaturgia N.V. Gogol e il teatro russo della prima metà del XIX secolo.

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) è arrivato alla cultura russa dopo Pushkin e il suo lavoro può essere visto come una continuazione e uno sviluppo del metodo di Pushkin. Allo stesso tempo, Gogol, da fenomeno indipendente, diventa immediatamente una "credenza letteraria", una figura centrale nella vita estetica di un'intera epoca. La sua drammaturgia è un importante cambiamento estetico in atto nella cultura russa nell'era del vaudeville e del melodramma; è un cambiamento di codici nell'arte, la nascita di nuove connessioni tra l'autore e il lettore-spettatore.

Gogol ha parlato in un linguaggio estetico diverso, ha chiesto allo spettatore un'introspezione seria e sobria, perché nel "rivestimento" delle sue opere c'è un sentimento amaro, tragico dell'autore, dolore per una persona. Si è rivolto alla realtà, ha distrutto il muro tra arte e vita. Sia gli spettatori che i lettori non volevano riconoscere nel mondo artistico di Gogol, in questa vita ordinaria, filistea, filistea - la loro, nei personaggi ʼʼherolessʼʼ - se stessi. Gli Οʜᴎ erano abituati ad andare a teatro, dove il vaudeville e il melodramma potevano sostituire la loro esistenza grigia e ordinaria con una vacanza. Ci è voluto tempo, esperienza culturale, per imparare a comprendere nuovi principi estetici.

Il drammaturgo ha suggerito un nuovo tipo di teatro che irrompe nella vita reale, fa esplodere una coscienza calma e priva di conflitti, risveglia una persona dai sogni utopici e trasforma il teatro in un fatto di alta cultura. Per Gogol, una vera opera drammatica non è solo una scuola dell'abilità dell'attore, ma lo indirizza lungo il sentiero dell'attività spirituale concentrata. In questo teatro, l'artista di scena deve capire la grana del ruolo, il suo compito più importante, il ʼʼchiodo che ha conficcato nella testa del suo eroeʼʼ. Piccoli e privati dettagli Gogol chiama colori, "che devono essere stesi già quando il disegno è composto e fatto correttamente. Οʜᴎ è l'abito e il corpo del ruolo, non l'anima di essoʼʼ. Gli attori, avendo l'esperienza dell'esistenza scenica nel vaudeville, hanno cercato di far ridere il pubblico con smorfie caricaturali o buffonate spudorate. Non è che ʼʼIspettoreʼʼ o ʼʼMatrimonioʼʼ abbiano fallito a San Pietroburgo ea Mosca. Il problema è molto più profondo. Il teatro non conosceva ancora tale drammaturgia e non capiva come interpretarla. Gogol, a un livello profondo e strutturale, rompe con la banale convenzionalità del suo repertorio contemporaneo, rifiuta il gioco intrigante, lo spettacolo esterno, l'appariscente del melodramma e del vaudeville, la strana combinazione di razionalismo con franca sensibilità, eroi ampollosi, il conflitto banale costruito sull'intrigo amoroso e così via. Il mondo di Gogol si basa sull'idea che combina vari destini ed eventi in un tutto, dove non ci sono personaggi secondari, la trama (ambientazione, conflitto, epilogo) cattura tutti i personaggi e l'azione "si fonde in un grande nodo comuneʼʼ. Gogol usa la tecnica della generalizzazione e dell'allargamento, crea la drammaturgia della situazione generale.

Gogol rinnova anche la natura del conflitto; sostituisce il meccanismo amoroso della commedia con uno sociale e fornisce diversi possibili esempi: un matrimonio redditizio, un capitale in denaro, un orgoglio offeso, una carriera, l'elettricità di un rango: queste sono le vere molle dell'azione di una commedia sociale. Allo stesso tempo, con Gogol, il conflitto tradizionale si trasforma e assume una forma speciale. Non c'è lotta fondamentale nel suo mondo artistico, perché non ci sono oppositori ideologici, né scontri ideologici veri e propri. Questo è un mondo omogeneo (di male omogeneo o mediocrità), in cui non c'è opposizione al vizio: non c'è nessun eroe positivo nella drammaturgia di Gogol. Come sai, la risata prende il suo posto come ʼʼl'unica faccia onesta e punitivaʼʼ. La risata non è indifferente, non cinica, non è la risata di un osservatore esterno, ma attraverso le lacrime (inoltre, è difficile trovare commedie più divertenti in letteratura), risate dirette a noi stessi, a ciascuno di noi.

Nella drammaturgia, Gogol crea un mondo senza eroi, senza ideali, vuoto di ʼʼpiccole personeʼʼ, che hanno perso il vero significato dell'esistenza. Il concetto di "piccolo uomo" di Gogol è ambivalente. Questo non è solo un eroe umiliato e insultato, che provoca pietà e simpatia, ma anche un commerciante spirituale. Una persona normale, con una faccia cancellata - ʼʼ né questo né quelloʼʼ, come dice Gogol di Khlestakov. Questo non è solo Bashmachkin, Dobchinsky, Bobchinsky, Zhevakin, ma anche Khlestakov, Kochkarev, Gorodnichiy. Vivono tutti di interessi meschini e utilitaristici, valori immaginari. Sono guidati da ambizioni esorbitanti, orgoglio insoddisfatto, complessi, pretese. Allo stesso tempo, tutti vogliono apparire diversi, uscire dall'insignificante guscio grigio, dal proprio spazio a quello di qualcun altro. L'eterno desiderio di indossare il costume di qualcun altro, di apparire formalmente migliore di quello che sei realmente, più significativo, più pesante, più intelligente, più ricco, ecc., È tipico degli eroi di Gogol. Οʜᴎ vestirsi con un'immagine diversa, come un servitore che sogna sempre di entrare nel costume del padrone. Il motivo del travestimento, la reincarnazione dei personaggi è molto importante per Gogol. È collegato al tema della sostituzione, dell'inganno. C'è una falsificazione del vero significato, una sostituzione dello scopo della vita a tutti i livelli. Dal punto di vista sociale: il servizio onesto alla patria è sostituito dal raggiungimento della ricchezza materiale (corruzione di funzionari).

La sostituzione avviene a livello della vita privata. L'amore vero, nobile, lirico, appassionato si trasforma nelle opere di Gogol o come farsa di Khlestakov, o come matrimonio, cioè come fenomeno sociale. I personaggi non hanno affatto una vita "intima", nessuno ama nessuno, nessuno parla d'amore. Agafya Tikhonovna sogna di prendere un nobile come suo marito, e sebbene non sia ancora lì, e in generale non le importa che tipo di persona sia, l'abito da sposa è pronto da tempo. Per Yaichnitsa, l'obiettivo del matrimonio è una base di pietra, è estremamente importante per Anuchkin che sua moglie parli francese, anche se, ovviamente, lui stesso non conosce la lingua, ecc. Podkolesin è sdraiato sul divano per il terzo mese e pensare ad alta voce all'importanza estremamente importante del matrimonio - in generale, ma non c'è amore. In ʼʼPlayersʼʼ non ci sono affatto personaggi femminili: Adelaida Ivanovna è il nome del mazzo di carte.

Questo tema si intreccia con il motivo dello sbirciare. Gli eroi di Gogol spiano la vita di qualcun altro. Prima di tutto, ovviamente, dovresti nominare Dobchinsky e Bobchinsky. In ʼʼMatrimonioʼʼ Kochkarev e tutti gli altri fanno capolino nel pozzo per Agafya Tikhonovna. In ʼʼPlayersʼʼ, la compagnia della consolazione scopre dal servitore di Ikharev chi è il suo padrone, da dove viene, cosa fa. E viceversa, Ikharev chiede al servitore nella taverna della compagnia del Consolatore. Tutti questi sono esempi di non semplice curiosità, questi non sono solo mezzi per ottenere informazioni su uno sconosciuto (anche se, ovviamente, c'è un momento). Anche un'altra cosa è importante: la consapevolezza di se stessi come una persona insignificante, sempre dipendente, provoca sbirciare: un tale eroe si sente svestito, nudo, confuso in uno spazio sconosciuto. Diventando una spia, il personaggio si unisce ad alcune conoscenze segrete, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ lo eleva al di sopra degli altri - loro, dal suo punto di vista, ne sanno di meno, e quindi sono un intero gradino più in basso.

Alla radice di tutte le grandi opere di Gogol c'è l'inganno, come situazione centrale della trama. Tutto è costruito sull'inganno (conscio o inconscio), bugie, falsificazione. Per non parlare degli incroci. L'intera città sarà ingannata, Marya Antonovna in ʼʼInspectorʼʼ; ingannato da Agafya Tikhonovna o dalle speranze di Zhevakin in ʼʼMatrimonioʼʼ. In ʼʼPlayersʼʼ - ʼʼuna continua falsificazioneʼʼ, mentre lo spettatore non comprende l'intera portata della menzogna fino all'ultimo minuto. Alla fine di ogni commedia, i personaggi fanno effettivamente una domanda: ʼʼDove sono (lui)?ʼʼ Anche la fuga, la scomparsa è una situazione comune associata all'inganno. All'improvviso Khlestakov se ne va, come se cadesse in un buco nero, improvvisamente salta fuori dalla finestra Podkolesin, improvvisamente la compagnia di Consolazione scompare. L'anello centrale si perde in quella vita che avrebbe dovuto svilupparsi per tutti, stabilirsi (i funzionari sarebbero sfuggiti alla punizione, il matrimonio di Khlestakov con Marya Antonovna avrebbe trasferito Gorodnichiy e sua moglie in uno spazio diverso, in uno status diverso; Ikharev, avendo ricevuto 200mila, sarebbe diventato ʼʼprincipe possessoreʼʼ, ecc.).

E un altro argomento importante: la struttura delle opere di Gogol. Sembra possibile affermare che sia sinonimo della forma di un cerchio. È noto che per lo stesso Gogol la scena finale dell'ispettore generale è una punizione universale, l'esposizione, da qui la pietrificazione, una scena muta, un confronto con il dipinto di Bryullov L'ultimo giorno di Pompei. Ma puoi interpretare il finale in modo diverso: la situazione con l'auditor può essere ripetuta e più di una volta. L'arrivo di un vero auditor non sarà una punizione e un'esposizione dei funzionari della città, ma solo un nuovo round, lungo il quale i personaggi correranno per uscire, uscire e scappare. Salva te stesso non in senso sacro, non da un inganno globale. No, a livello domestico e sociale. E poi i funzionari lavoreranno più seriamente: dare più tangenti, cibo e bevande migliori, "mettere" una moglie o una figlia nel letto dell'auditor (a seconda di chi gli piace di più), ecc. Questa situazione può essere ripetuta all'infinito. Dopotutto, il sindaco afferma di aver ingannato tre governatori e "che governatori!" (Sì, e il fatto che la situazione dell'ʼʼIspettoreʼʼ, scritta nel 1836, sia cambiata poco fino ad oggi, testimonia molte cose.) Ciò dà il diritto di dire che la ripetizione, la ciclicità degli eventi a livello semantico corrisponde al forma di un cerchio. Alla fine di ʼʼMatrimonioʼʼ, Kochkarev dice che correrà, raggiungerà, restituirà Podkolesin (lo fa costantemente e nel corso dell'azione). Zhevakin, dopo il fallimento di Agafya Tikhonovna, tornerà a corteggiare, per la diciottesima (!) volta. Le uova fritte sono uscite un minuto dal reparto per guardare la dote di Agafya Tikhonovna, domani correrà anche da un'altra sposa, su suggerimento del sensale. Ikharev, nonostante l'improvvisa sconfitta, sarà fraudolento quanto la compagnia del consolazionista, ecc. A rigor di termini, non ci sono epiloghi tradizionali nelle commedie di Gogol. Spazio chiuso, impossibilità di uscire, muoversi in cerchio o correre sul posto. I personaggi delle commedie fanno molte cose, storie, preoccupazioni, sembrano vivere tesi, pienamente. In effetti, la loro vita è fango. Lo stato interiore e mentale di intorpidimento si trasforma istantaneamente nel comportamento esaltato dei personaggi.

Gli eroi di Gogol esistono non solo nel mondo sociale moderno e quotidiano, ma allo stesso tempo in una sorta di spazio immaginario e vuoto. L'autore combina paradossalmente segni di realtà ed elementi grotteschi, quasi fantastici. È impossibile liberarsi della sensazione che il mondo delle opere realistiche di Gogol sia illogico, assurdo, fantasmagorico.

In ʼʼInspectorʼʼ i simboli della città non sono segni di famiglia, ma topi della Città dei sogni: niente (ʼʼnero, di dimensioni innaturali!ʼʼ) e una chiesa non costruita. Nelle commedie non c'è affatto una casa, un focolare, come un ambiente caldo, accogliente, abitabile. Per questo nasce subito l'idea che una persona non sia radicata nella quotidianità, che sia stata strappata dal suo stato normale. Allo stesso tempo, Gogol fornisce punti di riferimento geografici abbastanza definiti della città: Khlestakov viaggia da San Pietroburgo, attraverso Penza fino alla provincia di Saratov. Ma allo stesso tempo - ʼʼda qui, anche se cavalchi per tre anni, non raggiungerai nessuno stato!ʼʼ. C'è un'immagine di una città mistica, surreale, favolosa. O in ʼʼMarriageʼʼ, i cui eventi si svolgono a San Pietroburgo. Ma quando Fekla spiega a Kochkarev la strada per la sposa, il drammaturgo accumula così tanti dettagli e dettagli che questo percorso ci sembra illogico e inesistente. In ʼʼGamblersʼʼ, accanto alla menzione di vere città russe (Ryazan, Smolensk, Kaluga, Nizhny) - una specie di taverna cittadina con una banda di truffatori, che ʼʼscompare a nessuno sa doveʼʼ, scompare come un fantasma.

Gogol ottiene l'effetto dell'assurdità e dell'azione fantasmagorica, in primo luogo, accumulando dettagli. In secondo luogo, il drammaturgo organizza i fatti in modo tale, costruisce un contesto tale che ci siano segni di realtà incomparabili, incompatibili per natura, significato, livello (malati che sembrano fabbri; un medico che non parla russo; un monumento - fossa della spazzatura; cuccioli di levriero e una visita alla chiesa; Khlestakov affamato, che guarda nei piatti - quindi è un auditor e molto altro). Ci sono fatti reali: papere͵ presenza giudiziaria; odora di vodka, la madre ha lasciato cadere il bambino; la carestia di un funzionario, una lettera sull'auditor... Ma insieme, nel contesto, questo è assurdo. Lo scrittore viola deliberatamente le relazioni causali, la loro logica e crea un'immagine omerica divertente, ma fantasmagorica, una sorta di farsa tragica (può essere paragonata a ʼʼLa morte di Tarelkinʼʼ Sukhovo-Kobylin).

Questo mondo artistico surreale e grottesco, dal punto di vista di Gogol, è un modello della realtà. I ricevimenti formali sono pieni di significato profondo. Per lo scrittore, la vita moderna, in cui la falsificazione e la sostituzione del suo vero significato, scopo, distruzione di valori genuini, è percepita come assurda. L'improbabilità della vita di Gogol si esprime non in un gioco di vaudeville (ʼʼnel giardino del sambuco, ma nello zio di Kievʼʼ), ma nel fatto che una persona non si rende conto in quali coordinate vive, quali sono i veri criteri e linee guida per il suo percorso . Lo stesso Gogol sognava la ʼʼbellezza eternaʼʼ, il ʼʼlimite spiritualeʼʼ e andò da lui per tutta la sua vita cosciente.

Il teatro sta lentamente iniziando a padroneggiare le possibilità sceniche del dramma di Gogol, cercando di penetrare nelle profondità del loro significato. E verso la metà del secolo, le opere di Gogol diventano per sempre un fatto del manifesto del repertorio.

Drammaturgia N.V. Gogol e il teatro russo della prima metà del XIX secolo. - concetto e tipi. Classificazione e caratteristiche della categoria "Dramaturgia di N.V. Gogol e teatro russo della prima metà del XIX secolo". 2017, 2018.

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introduzione

1. Drammaturgia N.V. Gogol

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Di fronte alla drammaturgia di N.V. Gogol, è impossibile non notare l'originalità delle immagini dei suoi personaggi. Nikolai Vasilyevich è un drammaturgo innovativo. Non solo ha continuato le tradizioni della commedia russa, ma è stato in grado di passare a un nuovo palcoscenico, che è servito da grande impulso allo sviluppo del dramma russo.

Vivide immagini satiriche e tratti caratteriali "tipici" attirano ancora oggi l'attenzione del pubblico e fanno sì che l'attore guardi profondamente nell'anima di un particolare personaggio.

Per molti anni ci sono state controversie sui tipi e le immagini della drammaturgia di Gogol. Gli oppositori di N.V. Gogol si trova in loro solo maschere, ma la maggior parte vede persone viventi sotto le maschere. Pertanto, gli attori affrontano sempre la questione di come interpretare le commedie di Gogol.

1. Drammaturgia N.V. Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) è arrivato alla cultura russa dopo Pushkin e il suo lavoro può essere visto come una continuazione e uno sviluppo del metodo di Pushkin. Allo stesso tempo, Gogol, da fenomeno indipendente, diventa immediatamente una "credenza letteraria", la figura centrale nella vita estetica di un'intera epoca. La sua drammaturgia è un serio cambiamento estetico in atto nella cultura russa nell'era del vaudeville e del melodramma; questo è un cambiamento di codici nell'arte, la nascita di nuove connessioni tra l'autore e il lettore-spettatore.

Gogol ha parlato in un linguaggio estetico diverso, ha chiesto allo spettatore un'introspezione seria e sobria, perché nel “rivestimento” delle sue opere c'è un sentimento amaro e tragico dell'autore, dolore per una persona. Si è rivolto alla realtà, ha distrutto il muro tra arte e vita. Sia gli spettatori che i lettori non volevano riconoscersi nel mondo artistico di Gogol, in questa vita ordinaria, filistea, filistea - la loro, nei personaggi "senza eroi" - se stessi. Erano abituati ad andare a teatro, dove il vaudeville e il melodramma potevano sostituire la loro esistenza grigia e ordinaria con una vacanza. Ci è voluto tempo, esperienza culturale, per imparare a comprendere nuovi principi estetici.

Il drammaturgo ha suggerito un nuovo tipo di teatro che irrompe nella vita reale, fa esplodere una coscienza calma e priva di conflitti, risveglia una persona dai sogni utopici e trasforma il teatro in un fatto di alta cultura. Per Gogol, una vera opera drammatica non è solo una scuola dell'abilità dell'attore, ma lo indirizza lungo il sentiero dell'attività spirituale concentrata. In questo teatro, lo scenografo deve capire la grana del ruolo, il suo compito più importante, "il chiodo che ha conficcato nella testa del suo eroe". Piccoli e privati dettagli Gogol chiama i colori, “che devono essere stesi già quando il disegno è composto e fatto correttamente. Sono l'abito e il corpo del ruolo, non la sua anima. Gli attori, avendo l'esperienza dell'esistenza scenica nel vaudeville, hanno cercato di far ridere il pubblico con smorfie caricaturali o buffonate spudorate. Non è che L'ispettore del governo o Il matrimonio abbiano fallito a San Pietroburgo ea Mosca. Il problema è molto più profondo. Il teatro non conosceva ancora tale drammaturgia e non capiva come interpretarla. Gogol, a livello profondo e strutturale, rompe con la banale convenzionalità del suo repertorio contemporaneo, rifiuta l'intrigo teatrale, lo spettacolo esterno, la vistosità del melodramma e del vaudeville, una strana combinazione di razionalismo con franca sensibilità, eroi su trampoli , da un conflitto banale costruito su un intrigo amoroso e così via. Il mondo di Gogol si basa sull'idea che combina vari destini ed eventi in un tutto, dove non ci sono personaggi secondari, la trama (ambientazione, conflitto, epilogo) cattura tutti i personaggi e l'azione "si intreccia in un grande nodo comune". Gogol usa la tecnica della generalizzazione e dell'allargamento, crea la drammaturgia della situazione generale. gioca al teatro del drammaturgo gogol

Gogol rinnova anche la natura del conflitto; sostituisce il "meccanismo" amoroso della commedia con quello sociale, e fornisce diversi esempi possibili: un matrimonio redditizio, un capitale in denaro, un orgoglio offeso, una carriera, "l'elettricità del rango" - queste sono le vere molle dell'azione di un commedia sociale. Allo stesso tempo, con Gogol, il conflitto tradizionale si trasforma e assume una forma speciale. Non c'è lotta fondamentale nel suo mondo artistico, perché non ci sono oppositori ideologici, né scontri ideologici veri e propri. Questo è un mondo omogeneo (di male omogeneo o mediocrità), in cui non c'è opposizione al vizio: non c'è nessun eroe positivo nella drammaturgia di Gogol. Come sapete, il suo posto è preso dalle risate come "l'unica faccia onesta e punitiva". La risata non è indifferente, non cinica, non è la risata di un osservatore esterno, ma attraverso le lacrime (inoltre, è difficile trovare commedie più divertenti in letteratura), risate dirette a noi stessi, a ciascuno di noi.

Nella drammaturgia, Gogol crea un mondo senza eroi, senza ideali e vuoto di "piccole persone" che hanno perso il vero significato dell'esistenza. Il concetto di Gogol del "piccolo uomo" è ambivalente. Questo non è solo un eroe umiliato e insultato, che provoca pietà e simpatia, ma anche un commerciante spirituale. La persona media, con una faccia cancellata - "nient'altro", come dice Gogol di Khlestakov. Questo non è solo Bashmachkin, Dobchinsky, Bobchinsky, Zhevakin, ma anche Khlestakov, Kochkarev, Gorodnichiy. Vivono tutti di interessi meschini e utilitaristici, valori immaginari. Sono guidati da ambizioni esorbitanti, orgoglio insoddisfatto, complessi, pretese. Allo stesso tempo, tutti vogliono apparire diversi, uscire dall'insignificante guscio grigio, dal proprio spazio a quello di qualcun altro. L'eterno desiderio di indossare il costume di qualcun altro, di apparire formalmente migliore di quello che sei realmente, più significativo, più pesante, più intelligente, più ricco, ecc., È tipico degli eroi di Gogol. Si vestono con un'immagine diversa, come un servitore che sogna sempre di entrare nel costume del suo padrone. Il motivo del travestimento, la reincarnazione dei personaggi è molto importante per Gogol. È collegato al tema della sostituzione, dell'inganno. C'è una falsificazione del vero significato, una sostituzione dello scopo della vita a tutti i livelli. Dal punto di vista sociale: il servizio onesto alla patria è sostituito dal raggiungimento della ricchezza materiale (corruzione di funzionari).

La sostituzione avviene a livello della vita privata. L'amore vero, nobile, lirico, appassionato si trasforma nelle opere di Gogol o come farsa di Khlestakov, o come matrimonio, cioè come fenomeno sociale. I personaggi non hanno affatto una vita "intima", nessuno ama nessuno, nessuno parla d'amore. Agafya Tikhonovna sogna di prendere un nobile come suo marito, e sebbene non sia ancora lì, e in generale non le importa che tipo di persona sia, l'abito da sposa è pronto da tempo. Per Yaichnitsa, l'obiettivo del matrimonio è una base di pietra, Anuchkin ha bisogno che sua moglie parli francese, anche se, ovviamente, lui stesso non conosce la lingua, ecc. Podkolesin è sdraiato sul divano per il terzo mese e ha pensato ad alta voce la necessità del matrimonio - in generale, ma non c'è amore. In "Gamblers" non ci sono affatto personaggi femminili: Adelaida Ivanovna è il nome di un mazzo di carte.

Questo tema si intreccia con il motivo dello sbirciare. Gli eroi di Gogol spiano la vita di qualcun altro. Prima di tutto, ovviamente, dovresti nominare Dobchinsky e Bobchinsky. In The Marriage, Kochkarev e tutti gli altri fanno capolino nel pozzo per Agafya Tikhonovna. In "Gamblers", la Compagnia della Consolazione scopre dal servo di Ikharev chi è il suo padrone, da dove viene, cosa fa. E viceversa, Ikharev chiede al servitore nella taverna della compagnia del Consolatore. Tutti questi sono esempi di non semplice curiosità, questi non sono solo mezzi per ottenere informazioni su uno sconosciuto (anche se, ovviamente, questo momento esiste). Anche un'altra cosa è importante: la consapevolezza di se stessi come una persona insignificante, sempre dipendente, provoca sbirciare: un tale eroe si sente svestito, nudo, confuso in uno spazio sconosciuto. Diventando una spia, il personaggio si unisce a una certa conoscenza segreta che lo eleva al di sopra degli altri: loro, dal suo punto di vista, ne sanno di meno e quindi sono un gradino più in basso.

Tutte le grandi commedie di Gogol si basano sull'inganno come situazione centrale della trama. Tutto è costruito sull'inganno (conscio o inconscio), bugie, falsificazione. Per non parlare degli incroci. L'intera città sarà ingannata, Marya Antonovna in L'ispettore generale; ingannato da Agafya Tikhonovna o dalle speranze di Zhevakin in "The Marriage". In "Players" - "una continua falsificazione", mentre lo spettatore non comprende l'intera portata della menzogna fino all'ultimo minuto. Alla fine di ogni commedia, i personaggi fanno effettivamente una domanda: "Dove sono (lui)?" Fuga, la scomparsa è anche una situazione di inganno comune. All'improvviso Khlestakov se ne va, come se cadesse in un buco nero, improvvisamente salta fuori dalla finestra Podkolesin, improvvisamente la compagnia di Consolazione scompare. L'anello centrale si perde in quella vita che avrebbe dovuto svilupparsi per tutti, stabilirsi (i funzionari sarebbero sfuggiti alla punizione, il matrimonio di Khlestakov con Marya Antonovna avrebbe trasferito Gorodnichy e sua moglie in uno spazio diverso, in uno status diverso; Ikharev, avendo ricevuto 200mila, diventerebbe “principe sovrano”, ecc.).

E un altro argomento importante: la struttura delle opere di Gogol. Sembra possibile affermare che sia sinonimo della forma di un cerchio. È noto che per lo stesso Gogol la scena finale de L'ispettore generale è una punizione universale, l'esposizione, da qui la pietrificazione, una scena muta, un confronto con il dipinto di Bryullov L'ultimo giorno di Pompei. Ma puoi interpretare il finale in modo diverso: la situazione con l'auditor può essere ripetuta e più di una volta. L'arrivo di un vero auditor non sarà una punizione e un'esposizione dei funzionari della città, ma solo un nuovo round, lungo il quale i personaggi correranno per uscire, uscire e scappare. Salva te stesso non in senso sacro, non da un inganno globale. No, a livello domestico e sociale. E poi i funzionari lavoreranno più seriamente: dare più tangenti, cibo e bevande migliori, "mettere" una moglie o una figlia nel letto dell'auditor (a seconda di chi gli piace di più), ecc. Questa situazione può essere ripetuta all'infinito. Dopotutto, il sindaco afferma di aver ingannato tre governatori e "quali governatori!", Cioè, non compie azioni del genere per la prima volta. (E il fatto che la situazione de L'ispettore generale, scritta nel 1836, sia cambiata poco fino ad oggi, testimonia molte cose.) Ciò dà il diritto di dire che la ripetizione, la ciclicità degli eventi a livello semantico corrisponde alla forma di un cerchio. Alla fine di The Marriage, Kochkarev dice che correrà, raggiungerà e restituirà Podkolesin (lo fa costantemente e nel corso dell'azione). Zhevakin, dopo il fallimento di Agafya Tikhonovna, andrà a corteggiare di nuovo, per la diciottesima (!) volta. Le uova fritte sono uscite un minuto dal reparto per guardare la dote di Agafya Tikhonovna, domani correrà anche da un'altra sposa, su suggerimento del sensale. Ikharev, nonostante l'improvvisa sconfitta, sarà fraudolento quanto la compagnia del consolazionista, ecc. A rigor di termini, non ci sono epiloghi tradizionali nelle commedie di Gogol. Spazio chiuso, impossibilità di uscire, muoversi in cerchio o correre sul posto. I personaggi delle commedie fanno molte cose, storie, preoccupazioni, sembrano vivere tesi, pienamente. In effetti, la loro vita è fango. Lo stato interiore e mentale di intorpidimento si trasforma istantaneamente nel comportamento esaltato dei personaggi.

In The Inspector General, i simboli della città non sono segni familiari e quotidiani, ma topi della Città dei sogni-niente ("nero, di dimensioni innaturali!") E una chiesa non costruita. Nelle commedie non c'è affatto una casa, un focolare, come un ambiente caldo, accogliente, abitabile. Pertanto, sorge immediatamente l'idea che una persona non sia radicata nella vita di tutti i giorni, che sia strappata dal suo stato normale. Allo stesso tempo, Gogol fornisce punti di riferimento geografici abbastanza definiti della città: Khlestakov viaggia da San Pietroburgo, attraverso Penza fino alla provincia di Saratov. Ma allo stesso tempo - "da qui, anche se cavalchi per tre anni, non raggiungerai nessuno stato!" C'è un'immagine di una città mistica, surreale, favolosa. O in "Matrimonio", i cui eventi si svolgono a San Pietroburgo. Ma quando Fekla spiega a Kochkarev la strada per la sposa, il drammaturgo accumula così tanti dettagli e dettagli che questo percorso ci sembra illogico e inesistente. In "Gamblers" accanto alla menzione delle vere città russe (Ryazan, Smolensk, Kaluga, Nizhny) - una specie di taverna cittadina con una banda di truffatori, che "scompare a nessuno sa dove", scompare come un fantasma.

Gogol ottiene l'effetto dell'assurdità e dell'azione fantasmagorica, in primo luogo, accumulando dettagli. In secondo luogo, il drammaturgo organizza i fatti in modo tale, costruisce un contesto tale che ci siano segni di realtà incomparabili, incompatibili per natura, significato, livello (malati che sembrano fabbri; un medico che non parla russo; un monumento - - una fossa della spazzatura; cuccioli di levriero e una visita alla chiesa; Khlestakov affamato, che guarda nei piatti - quindi è un auditor e molto altro). Ci sono fatti reali: papere, presenza giudiziaria; odora di vodka, la madre ha lasciato cadere il bambino; la fame di un funzionario, una lettera su un revisore dei conti... Ma tutto sommato, nel contesto, è assurdo. Lo scrittore viola deliberatamente le relazioni causa-effetto, la loro logica e crea un'immagine omerica divertente, ma fantasmagorica, una sorta di farsa tragica (può essere paragonata a La morte di Tarelkin di Sukhovo-Kobylin).

Questo mondo artistico surreale e grottesco, dal punto di vista di Gogol, è un modello della realtà. I ricevimenti formali sono pieni di significato profondo. Per lo scrittore, la vita moderna, in cui la falsificazione e la sostituzione del suo vero significato, scopo, distruzione di valori genuini, è percepita come assurda. L'improbabilità della vita di Gogol si esprime non in un gioco di vaudeville ("nel giardino del sambuco, ma a Kiev lo zio"), ma nel fatto che una persona non si rende conto in quali coordinate vive, quali sono i veri criteri e linee guida per il suo cammino. Lo stesso Gogol sognava la "suprema bellezza eterna", un "limite spirituale" e vi si dedicò per tutta la vita cosciente.

Conclusione

Dopo aver studiato le caratteristiche della drammaturgia di N.V. Gogol, si può capire perché le sue opere risuonano ancora con il pubblico. Nelle commedie di Gogol tutto è insolito, dalla loro struttura alla moltitudine di possibili soluzioni. Non c'è da stupirsi N.V. Gogol è considerato un drammaturgo innovativo, perché è stato lui a riuscire a cambiare la commedia russa, abbandonando i canoni del classicismo e mostrando allo spettatore una serie di immagini viventi.

Non sorprende che l'attenzione speciale degli attori alle commedie di N.V. Gogol. Nelle commedie di Nikolai Vasilievich non c'è una netta divisione in personaggi positivi e negativi, quindi ogni personaggio è multidimensionale, il che dà all'attore l'opportunità di rivelare qualsiasi immagine a modo suo, di creare un volto unico utilizzando tratti caratteriali "tipici".

Bibliografia

1. Belinsky V. G. Opere raccolte [testo] / Belinsky V. G. - M .: Fiction, 1996. - 719 p.

2. Gorky M. Opere raccolte in 30 volumi [testo] / Gorky M. - M.: Fiction, 1953. - T. 27. - 590 p.

3. Gogol n.v. Revisore dei conti [testo] / Gogol N.V. - M .: Classici scolastici, 2012. - 120 p.

4. Zhdanov V. N. V. Gogol. Saggio sulla creatività [testo] / Zhdanov V. - M .: Casa editrice statale di narrativa, 1953. - 119 p.

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Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) è arrivato alla cultura russa dopo Pushkin e il suo lavoro può essere visto come una continuazione e uno sviluppo del metodo di Pushkin. Allo stesso tempo, Gogol, da fenomeno indipendente, diventa immediatamente una "credenza letteraria", la figura centrale nella vita estetica di un'intera epoca. La sua drammaturgia è un importante cambiamento estetico in atto nella cultura russa nell'era del vaudeville e del melodramma; è un cambiamento di codici nell'arte, la nascita di nuove connessioni tra l'autore e il lettore-spettatore.

Il drammaturgo ha suggerito un nuovo tipo di teatro che irrompe nella vita reale, fa esplodere una coscienza calma e priva di conflitti, risveglia una persona dai sogni utopici e trasforma il teatro in un fatto di alta cultura. Per Gogol, una vera opera drammatica non è solo una scuola dell'abilità dell'attore, ma lo indirizza lungo il sentiero dell'attività spirituale concentrata. In questo teatro, lo scenografo deve capire la grana del ruolo, il suo compito più importante, "il chiodo che ha conficcato nella testa del suo eroe". Piccoli e privati dettagli Gogol chiama i colori, “che devono essere stesi già quando il disegno è composto e fatto correttamente. Sono l'abito e il corpo del ruolo, non l'anima. Gli attori, avendo l'esperienza dell'esistenza scenica nel vaudeville, hanno cercato di far ridere il pubblico con smorfie caricaturali o buffonate spudorate. Non è che L'ispettore del governo o Il matrimonio abbiano fallito a San Pietroburgo ea Mosca. Il problema è molto più profondo. Il teatro non conosceva ancora tale drammaturgia e non capiva come interpretarla. Gogol, a livello profondo e strutturale, rompe con la banale convenzionalità del suo repertorio contemporaneo, rifiuta l'intrigo teatrale, lo spettacolo esterno, la vistosità del melodramma e del vaudeville, una strana combinazione di razionalismo con franca sensibilità, eroi su trampoli , da un conflitto banale costruito su un intrigo amoroso e così via. Il mondo di Gogol si basa sull'idea che combina vari destini ed eventi in un tutto, dove non ci sono personaggi secondari, la trama (ambientazione, conflitto, epilogo) cattura tutti i personaggi e l'azione "si intreccia in un grande nodo comune". Gogol usa la tecnica della generalizzazione e dell'allargamento, crea la drammaturgia della situazione generale.

Gogol rinnova anche la natura del conflitto; sostituisce il "meccanismo" amoroso della commedia con uno sociale e fornisce diversi esempi possibili: un matrimonio redditizio, un capitale monetario, un orgoglio offeso, una carriera, "l'elettricità del rango" - queste sono le vere molle dell'azione di un sociale commedia. Allo stesso tempo, con Gogol, il conflitto tradizionale si trasforma e assume una forma speciale. Non c'è lotta fondamentale nel suo mondo artistico, perché non ci sono oppositori ideologici, né scontri ideologici veri e propri. Questo è un mondo omogeneo (di male omogeneo o mediocrità), in cui non c'è opposizione al vizio: non c'è nessun eroe positivo nella drammaturgia di Gogol. Come sapete, il suo posto è preso dalle risate come "l'unica faccia onesta e punitiva". La risata non è indifferente, non cinica, non è la risata di un osservatore esterno, ma attraverso le lacrime (inoltre, è difficile trovare commedie più divertenti in letteratura), risate dirette a noi stessi, a ciascuno di noi.

Nella drammaturgia, Gogol crea un mondo senza eroi, senza ideali e vuoto di "piccole persone" che hanno perso il vero significato dell'esistenza. Il concetto di Gogol del "piccolo uomo" è ambivalente. Questo non è solo un eroe umiliato e insultato, che provoca pietà e simpatia, ma anche un commerciante spirituale. Una persona normale, con una faccia cancellata - "né questo né quello", come dice Gogol di Khlestakov. Questo non è solo Bashmachkin, Dobchinsky, Bobchinsky, Zhevakin, ma anche Khlestakov, Kochkarev, Gorodnichiy. Vivono tutti di interessi meschini e utilitaristici, valori immaginari. Sono guidati da ambizioni esorbitanti, orgoglio insoddisfatto, complessi, pretese. Allo stesso tempo, tutti vogliono apparire diversi, uscire dall'insignificante guscio grigio, dal proprio spazio a quello di qualcun altro. L'eterno desiderio di indossare il costume di qualcun altro, di apparire formalmente migliore di quello che sei realmente, più significativo, più pesante, più intelligente, più ricco, ecc., È tipico degli eroi di Gogol. Si vestono con un'immagine diversa, come un servitore che sogna sempre di entrare nel costume del suo padrone. Il motivo del travestimento, la reincarnazione dei personaggi è molto importante per Gogol. È collegato al tema della sostituzione, dell'inganno. C'è una falsificazione del vero significato, una sostituzione dello scopo della vita a tutti i livelli. Dal punto di vista sociale: il servizio onesto alla patria è sostituito dal raggiungimento della ricchezza materiale (corruzione di funzionari).

La sostituzione avviene a livello della vita privata. L'amore vero, nobile, lirico, appassionato si trasforma nelle opere di Gogol o come farsa di Khlestakov, o come matrimonio, cioè come fenomeno sociale. I personaggi non hanno affatto una vita "intima", nessuno ama nessuno, nessuno parla d'amore. Agafya Tikhonovna sogna di prendere un nobile come suo marito, e sebbene non sia ancora lì, e in generale non le importa che tipo di persona sia, l'abito da sposa è pronto da tempo. Per Oyichnitsa, l'obiettivo del matrimonio è una base di pietra, Anuchkin ha bisogno che sua moglie parli francese, anche se, ovviamente, lui stesso non conosce la lingua, ecc. Per il terzo mese Podkolesin giace sul divano e pensa ad alta voce alla necessità per il matrimonio - in generale, ma l'amore n. In "Giocatori" non ci sono affatto personaggi femminili: Adelaida Ivanovna è il nome del mazzo di carte.

Questo tema si intreccia con il motivo dello sbirciare. Gli eroi di Gogol spiano la vita di qualcun altro. Prima di tutto, ovviamente, dovresti nominare Dobchinsky e Bobchinsky. In The Marriage, Kochkarev e tutti gli altri fanno capolino nel pozzo per Agafya Tikhonovna. In "Gamblers", la Compagnia della Consolazione scopre dal servo di Ikharev chi è il suo padrone, da dove viene, cosa fa. E viceversa, Ikharev chiede al servitore nella taverna della compagnia del Consolatore. Tutti questi sono esempi di non semplice curiosità, questi non sono solo mezzi per ottenere informazioni su uno sconosciuto (anche se, ovviamente, questo momento esiste). Anche un'altra cosa è importante: la consapevolezza di se stessi come una persona insignificante, sempre dipendente, provoca sbirciare: un tale eroe si sente svestito, nudo, confuso in uno spazio sconosciuto. Diventando una spia, il personaggio si unisce a una certa conoscenza segreta che lo eleva al di sopra degli altri: loro, dal suo punto di vista, ne sanno di meno e quindi sono un gradino più in basso.

Al centro di tutte le grandi opere di Gogol c'è l'inganno, come situazione centrale della trama. Tutto è costruito sull'inganno (conscio o inconscio), bugie, falsificazione. Per non parlare degli incroci. L'intera città sarà ingannata, Marya Antonovna in L'ispettore generale; ingannato da Agafya Tikhonovna o dalle speranze di Zhevakin in "The Marriage". In "Gamblers" - "una continua falsificazione", mentre lo spettatore non comprende l'intera portata della menzogna fino all'ultimo minuto. Alla fine di ogni commedia, i personaggi fanno effettivamente una domanda: "Dove sono (lui)?" Anche la fuga, la scomparsa è una situazione comune associata all'inganno. All'improvviso Khlestakov se ne va, come se cadesse in un buco nero, improvvisamente salta fuori dalla finestra Podkolesin, improvvisamente la compagnia di Consolazione scompare. L'anello centrale si perde in quella vita che avrebbe dovuto svilupparsi per tutti, stabilirsi (i funzionari sarebbero sfuggiti alla punizione, il matrimonio di Khlestakov con Marya Antonovna avrebbe trasferito Gorodnichy e sua moglie in uno spazio diverso, in uno status diverso; Ikharev, avendo ricevuto 200mila, diventerebbe “principe sovrano”, ecc.).

E un altro argomento importante: la struttura delle opere di Gogol. Sembra possibile affermare che sia sinonimo della forma di un cerchio. È noto che per lo stesso Gogol la scena finale de L'ispettore generale è una punizione universale, l'esposizione, da qui la pietrificazione, una scena muta, un confronto con il dipinto di Bryullov L'ultimo giorno di Pompei. Ma puoi interpretare il finale in modo diverso: la situazione con l'auditor può essere ripetuta e più di una volta. L'arrivo di un vero auditor non sarà una punizione e un'esposizione dei funzionari della città, ma solo un nuovo round, lungo il quale i personaggi correranno per uscire, uscire e scappare. Salva te stesso non in senso sacro, non da un inganno globale. No, a livello domestico e sociale. E poi i funzionari lavoreranno più seriamente: dare più tangenti, cibo e bevande migliori, "mettere" una moglie o una figlia nel letto dell'auditor (a seconda di chi gli piace di più), ecc. Questa situazione può essere ripetuta all'infinito. Dopotutto, il sindaco afferma di aver ingannato tre governatori e "quali governatori!", Cioè, non compie azioni del genere per la prima volta. (E il fatto che la situazione de L'ispettore generale, scritta nel 1836, sia cambiata poco fino ad oggi, testimonia molte cose.) Ciò dà il diritto di dire che la ripetizione, la ciclicità degli eventi a livello semantico corrisponde alla forma di un cerchio. Alla fine di The Marriage, Kochkarev dice che correrà, raggiungerà e restituirà Podkolesin (lo fa costantemente e nel corso dell'azione). Zhevakin, dopo il fallimento di Agafya Tikhonovna, andrà a corteggiare di nuovo, per la diciottesima (!) volta. Le uova fritte sono uscite un minuto dal reparto per guardare la dote di Agafya Tikhonovna, domani correrà anche da un'altra sposa, su suggerimento del sensale. Ikharev, nonostante l'improvvisa sconfitta, sarà fraudolento quanto la compagnia del consolazionista, ecc. A rigor di termini, non ci sono epiloghi tradizionali nelle commedie di Gogol. Spazio chiuso, impossibilità di uscire, muoversi in cerchio o correre sul posto. I personaggi delle commedie fanno molte cose, storie, preoccupazioni, sembrano vivere tesi, pienamente. In effetti, la loro vita è fango. Lo stato interiore e mentale di intorpidimento si trasforma istantaneamente nel comportamento esaltato dei personaggi.

In The Inspector General, i simboli della città non sono segni familiari e quotidiani, ma topi della Città dei sogni-niente ("nero, di dimensioni innaturali!") E una chiesa non costruita. Nelle commedie non c'è affatto una casa, un focolare, come un ambiente caldo, accogliente, abitabile. Pertanto, sorge immediatamente l'idea che una persona non sia radicata nella vita di tutti i giorni, che sia strappata dal suo stato normale. Allo stesso tempo, Gogol fornisce punti di riferimento geografici abbastanza definiti della città: Khlestakov viaggia da San Pietroburgo, attraverso Penza fino alla provincia di Saratov. Ma allo stesso tempo - "da qui, anche se salti per tre anni, non raggiungerai nessuno stato!" C'è un'immagine di una città mistica, surreale, favolosa. O in "Matrimonio", i cui eventi si svolgono a San Pietroburgo. Ma quando Fekla spiega a Kochkarev la strada per la sposa, il drammaturgo accumula così tanti dettagli e dettagli che questo percorso ci sembra illogico e inesistente. In "Giocatori" accanto alla menzione delle vere città russe (Ryazan, Smolensk, Kaluga, Nizhny) - una specie di taverna cittadina con una banda di truffatori, che "scompare a nessuno sa dove", scompare come un fantasma.

Gogol ottiene l'effetto dell'assurdità e dell'azione fantasmagorica, in primo luogo, accumulando dettagli. In secondo luogo, il drammaturgo organizza i fatti in modo tale, costruisce un contesto tale che ci siano segni di realtà incomparabili, incompatibili per natura, significato, livello (malati che sembrano fabbri; un medico che non parla russo; un monumento - fossa della spazzatura; cuccioli di levriero e una visita in chiesa; Khlestakov affamato, che guarda nei piatti - quindi è un auditor e molto altro). Ci sono fatti reali: papere, presenza giudiziaria; odora di vodka, la madre ha lasciato cadere il bambino; la carestia di un funzionario, una lettera sull'auditor... Ma insieme, nel contesto, questo è assurdo. Lo scrittore viola deliberatamente le relazioni causa-effetto, la loro logica e crea un'immagine omerica divertente, ma fantasmagorica, una sorta di farsa tragica (può essere paragonata a La morte di Tarelkin di Sukhovo-Kobylin).

Questo mondo artistico surreale e grottesco, dal punto di vista di Gogol, è un modello della realtà. I ricevimenti formali sono pieni di significato profondo. Per lo scrittore, la vita moderna, in cui la falsificazione e la sostituzione del suo vero significato, scopo, distruzione di valori genuini, è percepita come assurda. L'improbabilità della vita di Gogol si esprime non in un gioco di vaudeville ("nel giardino del sambuco, ma a Kiev lo zio"), ma nel fatto che una persona non si rende conto in quali coordinate vive, quali sono i veri criteri e linee guida per il suo cammino. Lo stesso Gogol sognava la "suprema bellezza eterna", un "limite spirituale" e vi si dedicò per tutta la vita cosciente.

Drammaturgia di Gogol. Commedia "Ispettore".

Tornando al periodo di Mirgorod e degli arabeschi, Gogol sentì il bisogno di esprimere la sua comprensione e apprezzamento della realtà contemporanea nella commedia. Il 20 febbraio 1833 informa M.P. Pogodin: “Non ti ho scritto: sono ossessionato dalla commedia. Lei, quando ero a Mosca, per strada, e quando sono arrivata qui, non mi è uscita dalla testa, ma finora non ho scritto niente. La trama era già iniziata l'altro giorno, e il titolo era già scritto su un grosso quaderno bianco: Vladimir di 3° grado e quanta rabbia! risata! sale!... Ma all'improvviso si fermò, vedendo che la penna spingeva contro tali punti che la censura non avrebbe lasciato passare per niente ... Non mi restava altro che inventare la trama più innocente, che nemmeno un trimestrale poteva essere offeso. Ma cos'è una commedia senza verità e malizia! Quindi, non posso affrontare la commedia. Dalle parole dello scrittore si evince che era attratto da una commedia tagliente, incompatibile con la trama "innocente". Ma la commedia "Vladimir di 3° grado" non è stata scritta (il lavoro si è fermato al secondo atto). I pensieri più acuti di questa commedia Gogol "trasferì" al pazzo Poprishchin. I materiali preparati sono stati pubblicati sotto forma di scene drammatiche: "Morning of a Businessman", "Litigation", "Lakeyskaya", "Excerpt".

Da un acuto desiderio di scrivere una commedia, Gogol passò alla commedia quotidiana "Grooms" (in seguito "Matrimonio", finalmente completata nel 1841). Secondo I. V. Kartashova, Gogol qui anticipa Ostrovsky, riferendosi all'immagine dell'ambiente mercantile e burocratico, al tema della volgarizzazione dell'amore e del matrimonio. La commedia rivela la base mercantile delle relazioni umane nel mondo moderno. Gli sposi, accorsi in un avido gregge alla casa di Agafya Tikhonovna, vedono in lei solo una “merce”, sebbene gli “interessi materiali” di ciascuno siano espressi in modi diversi. Gogol ha utilizzato perfettamente la situazione del matchmaking, rivelando attraverso di essa le qualità interiori dei personaggi ed esponendone la povertà spirituale, i gusti volgari. L'esecutore Uova fritte, ad esempio, valuta la sposa esclusivamente in base alla sua dote, non gli interessa il contenuto spirituale: “Certo, sarebbe meglio se fosse intelligente, ma a proposito, anche uno sciocco è bravo. Ci sarebbero solo articoli in eccedenza in buon ordine. Anuchkin, che non ha nulla a che fare con "l'alta società" e non conosce il francese, "ha assolutamente bisogno" che la sua futura moglie "conosca il francese". Zhevakin, secondo il sensale, vuole che "la sposa sia nel corpo, ma non gli piacciono affatto quelli fritti". Di fronte all'indeciso e pigro Podkolesin, terribilmente spaventato dai cambiamenti della vita, Gogol crea il predecessore comico di Oblomov. La profondità delle generalizzazioni sociali e psicologiche si unisce alla commedia più acuta, con situazioni grottesche (la famosa fuga di Podkolesin dalla finestra poco prima del matrimonio).

“Mentre lavoravo a The Marriage”, dice I. V. Kartashova, “Gogol non ha abbandonato il pensiero della commedia pubblica. Nelle "Note di Pietroburgo" del 1836, in articoli e lettere successive, così come in "Viaggio teatrale", esprime giudizi notevolmente profondi sulla drammaturgia e sul teatro. Gogol si oppose nettamente al teatro di intrattenimento, contro i vaudeville vuoti e i melodrammi "divertenti" che inondavano il palcoscenico russo. Continuando le tradizioni educative, Gogol sviluppa l'idea “alta” del teatro, la sua grande importanza nella vita della società, perché dal palco si può parlare con il grande pubblico, provocando in esso disgusto per il brutto e la “regia ” al bello e al buono. Le opinioni di Gogol sul teatro rivelano il realismo della sua posizione estetica. Dalle opere drammatiche richiede la verità della vita, il profondo contenuto moderno e la forma nazionale, i personaggi tipici. Gogol mostra particolare interesse per la commedia sociale, definendola "un vero elenco della società che si muove davanti a noi". La commedia si basa sulle risate. Considerando le sue diverse tipologie, Gogol sviluppa la teoria della risata "brillante", nobile, che "approfondisce l'argomento, fa emergere brillantemente qualcosa che scivolerebbe". Il riso è "percettivo", rivela le "piccole cose e il vuoto" della vita, nasce dalla consapevolezza della sua più profonda incoerenza con l'ideale.

La commedia sociale "alta" "Inspector General" era il collegamento tra "Dead Souls" e tutto il lavoro precedente dello scrittore. In esso, Gogol voleva "raccogliere tutto ciò che è brutto in Rus' in un mucchio e riderci sopra in una volta". Credeva nel potere purificatore di tali risate e ha preceduto la sua commedia con un'epigrafe: "Non c'è nulla da incolpare dello specchio se la faccia è storta". Proverbio popolare. Ogni spettatore doveva prima di tutto vedere se stesso nello specchio della risata di Gogol e sentire in se stesso il "revisore" - la voce della propria coscienza.

La trama della commedia è stata data a Gogol da Pushkin. Il 7 ottobre 1835 Gogol gli scrisse a Mikhailovskoye: “Fatti un favore, dai una sorta di trama, almeno una sorta di aneddoto divertente o non divertente, ma puramente russo. La mano trema a scrivere... una commedia. Pushkin ha raccontato come una volta a Nizhny Novgorod, sulla strada per Boldino, sia stato scambiato per un auditor. Da poco più di un mese Gogol ha lavorato intensamente a L'ispettore generale e ha completato la commedia il 4 dicembre 1835.

Senza dubitare della sua influenza purificatrice sulle anime impantanate nel fango del peccato, Gogol chiede a Zhukovsky di intercedere presso il sovrano per l'immediata messa in scena della commedia sui palcoscenici di San Pietroburgo e Mosca. Nicholas I ha letto L'ispettore generale nel manoscritto e l'ha approvato.

La prima della commedia ebbe luogo a San Pietroburgo il 19 aprile 1836 sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky. Allo stesso tempo, è stata pubblicata la sua prima edizione. Lo stesso sovrano era presente allo spettacolo tra molti ministri, ai quali consigliò di guardare L'ispettore generale. La prima è stata un successo. "L'attenzione generale del pubblico, gli applausi, le risate sincere e unanimi, la sfida dell'autore ... non mancava nulla", ha ricordato P. A. Vyazemsky. Nicholas I “ha applaudito e riso molto, e uscendo dal palco ha detto:“ Beh, una commedia! Tutti l'hanno capito, ma io l'ho preso più di chiunque altro! le cose andrebbero, e nonostante tutto ciò, mi sento triste, irritante e gravoso per me. La mia creazione mi sembrava disgustosa, selvaggia e come se non fosse affatto mia.

Cosa ha causato la delusione? In primo luogo, il gioco degli attori che hanno presentato L'ispettore generale in modo esageratamente divertente. Gli eroi della commedia sono stati ritratti come persone irreparabilmente viziose, degne solo di profondo ridicolo. L'obiettivo di Gogol era diverso: “Soprattutto bisogna aver paura di non cadere in una caricatura. Nulla deve essere esagerato o banale anche negli ultimi ruoli. In secondo luogo, Gogol è rimasto deluso dalla reazione del pubblico. Invece di provare su se stessi i vizi dei personaggi e pensare alla necessità di un'autopurificazione interna, il pubblico ha percepito da lontano tutto ciò che accadeva sul palco. Ridevano dei difetti e dei vizi degli altri.

L'idea di Gogol è stata progettata per una diversa percezione della commedia. Voleva toccare l'anima dello spettatore, fargli sentire che tutti i vizi presentati sul palco sono principalmente caratteristici di se stesso. Gogol ha voluto, per sua stessa ammissione, dirigere l'attenzione dello spettatore non sul "rimprovero dell'altro, ma sulla contemplazione di se stessi". "Nella commedia si cominciava a vedere il desiderio di ridicolizzare l'ordine legale delle cose e le forme di governo, mentre io avevo l'intenzione di ridicolizzare solo l'arbitraria ritirata di alcuni individui dall'ordine formale e legale". Gogol sperava non nell'impatto politico, ma spirituale e morale della commedia, credendo che la sua presentazione sul palco avrebbe contribuito alla resurrezione dell'anima dell'uomo russo caduto. Il capoluogo di contea fu concepito da lui come una "città spirituale" e dai funzionari che la abitavano - come l'incarnazione delle passioni dilaganti in essa. Voleva che l'apparizione del messaggero sul vero auditor alla fine della commedia fosse percepita dal pubblico non in senso letterale, ma in senso simbolico.

Letteralmente inteso, l'apparizione dell'auditor alla fine della commedia significava che l'azione in essa contenuta tornava “alla normalità”: dopotutto, nessuno impedisce agli arbitri di “recitare” l'intera commedia dall'inizio. In questo caso il contenuto della commedia si è trasformato in una denuncia dell'intero sistema burocratico, della sua fondamentale imperfezione, che richiede riforme sociali. Gogol era un risoluto oppositore di qualsiasi cambiamento di questo tipo.

È impossibile aggiustare il mondo con l'aiuto di audit statali e riforme esterne. E la paura che provano i funzionari quando sentono parlare della revisione non è una paura salvifica, perché non riguarda la cosa principale: la coscienza in una persona, ma incoraggia solo i funzionari all'astuzia e all'ipocrisia. Pertanto, il finale de L'ispettore generale, insieme alla scena muta, accennava, secondo l'autore, alla volontà della Provvidenza, all'inevitabilità della Corte Suprema e del castigo.

Il pathos principale della commedia di Gogol non era esporre abusi specifici, non criticare tangenti e malversatori di fondi pubblici, ma rappresentare una società volgare che aveva perso l'immagine di Dio ed era precipitata nell'inganno generale e nell'autoinganno. I reati amministrativi dei funzionari, dal punto di vista di Gogol, sono solo una manifestazione particolare di questa malattia, che ha travolto non solo gli eroi principali, ma anche secondari della commedia.

Perché, ad esempio, Gogol ha bisogno della vedova di un sottufficiale in The Government Inspector? Se apparisse nella commedia come vittima dell'arbitrarietà, simpatizzeremmo con lei. Gli insegnanti di scuola lo facevano spesso, ricordando l'amore di Gogol per il "piccolo uomo". Ma è ridicolo perché si occupa non del ripristino della giustizia, non della dignità umana violata, ma di qualcos'altro. Come i suoi delinquenti, vuole trarre profitto dall'insulto che le è stato inflitto. Si frusta moralmente e si umilia.

Il genio dell'inganno universale e dell'autoinganno è Khlestakov nella commedia. Gogol ha detto di lui: “Questa faccia deve essere un tipo di molti, sparsi in vari caratteri russi, ma che qui si combinano per caso in una persona, come molto spesso si trova in natura. Tutti, anche per un minuto, se non per pochi minuti, erano o sono fatti da Khlestakov ... ”Gogol costruisce la sua commedia in modo tale che quei tratti che sono caratteristici di tutti gli altri eroi dell'ispettore generale siano concentrati in Khlestakov al massimo. Solo il servitore Osip conosce la verità sull'"immaginario" Khlestakov l'auditor. Ma, senza rendersene conto, ridendo di Khlestakov, ride di se stesso. Ecco, ad esempio, il monologo di Osip di Khlestakov:

“Se solo ci fossero i soldi, ma la vita è sottile e politica: teatri, cani ballano per te e qualunque cosa tu voglia. Dice tutto con una sottile delicatezza, che è inferiore solo alla nobiltà; vai da Shchukin - i mercanti ti gridano: “Reverendo! “; siederai su una barca con un funzionario; Se vuoi compagnia, vai al negozio... Se sei stanco di camminare, prendi un taxi e siediti come un gentiluomo, ma se non vuoi pagarlo, sei il benvenuto: ogni casa ha i cancelli passanti , e ti affretterai in modo che nessun diavolo ti trovi.

Ma Ivan Alexandrovich Khlestakov non fa capolino da tali, ad esempio, i monologhi del sindaco: “Dopotutto, perché vuoi essere un generale? - perché, succede, vai da qualche parte - corriere e aiutanti salteranno avanti ovunque: “Cavalli! “- E lì alle stazioni non lo daranno a nessuno, tutto sta aspettando: tutti questi titolari, capitani, governatori, e non ti fai nemmeno saltare i baffi. Ceni da qualche parte con il governatore e lì - fermati, sindaco! Heh, heh, heh!... Ecco cosa, canalizzare, è allettante!

Anna Andreevna “frusta” nei suoi sogni di vita a San Pietroburgo: “Voglio solo che la nostra casa sia la prima nella capitale e che abbia una tale ambra nella mia stanza che sarebbe impossibile entrare e basta chiudere i tuoi occhi in quel modo. (Chiude gli occhi e annusa.) Oh, che bello! "Sono ovunque, ovunque!" grida Khlestakov. "Khlestakov" ovunque "e nella commedia stessa", afferma N. N. Skatov. - I suoi eroi sono attratti non solo dall'atteggiamento generale nei confronti di Khlestakov, ma anche dallo stesso Khlestakovismo. È una qualità che accomuna quasi tutti i volti della pièce, apparentemente distanti tra loro.

Khlestakov è l'ideale per tutti gli eroi della commedia. Incarna una malattia caratteristica della società di San Pietroburgo: "insolita leggerezza nei pensieri", terrificante nella sua ampiezza di scambio di una persona con tutto e tutti. Secondo la caratterizzazione di Gogol, "Khlestakov non è in grado di fermare l'attenzione costante su nessun pensiero". E questo è un tratto caratteristico della civiltà moderna, che ha perso la fede e il centro spirituale che tiene insieme la personalità: "La nostra età è così superficiale, i nostri desideri sono così sparsi dappertutto, la nostra conoscenza è così enciclopedica che non possiamo Non ci concentriamo su alcun argomento dei nostri pensieri, e quindi controvoglia spezziamo tutte le nostre opere in sciocchezze e adorabili giocattoli.

Le origini spirituali del Khlestakovismo non furono colte e comprese dai contemporanei di Gogol. Il "Khlestakovismo" degli eroi della sua commedia non è affatto un prodotto delle circostanze sociali. La radice del Khlestakovismo è nascosta in una malattia spirituale che ha colpito lo strato superiore della società russa e, come un'epidemia, sta penetrando nell'ambiente popolare.

Sconvolto dal fallimento dell'Ispettore Generale, non compreso nelle sue migliori intenzioni, Gogol lascia la Russia nel 1836, viaggia per l'Europa occidentale e trova rifugio per molti anni a Roma. Considera il suo allontanamento dalla patria una sorta di ritiro nella "reclusione" per completare l'opera principale della sua vita: la poesia "Dead Souls". Definisce il suo soggiorno in Italia "artistico e monastico".

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NV Gogol-satirico (basato sulla commedia "L'ispettore generale") I. La natura del fumetto nell'opera di Gogol.1. Un aneddoto che esprimeva il modello del vizio II. Ritratto spietato della città N - un ritratto della Russia.1. I padri della città e la loro attitudine al servizio.2. I sogni di Gorodnichiy e i sogni di Khlestakov come riflesso

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