Saggio su cosa mi affascina la poesia dell'età dell'argento. "Silver Age" della poesia russa

Il XIX secolo, che divenne un periodo di straordinaria ascesa della cultura nazionale e grandiose conquiste in tutti i settori dell'arte, fu sostituito da un XX secolo complesso, ricco di eventi drammatici e punti di svolta. L'età d'oro della vita sociale e artistica fu sostituita dalla cosiddetta età d'argento, che diede origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russe in nuove brillanti tendenze, e successivamente divenne il punto di partenza della sua caduta.

In questo articolo ci concentreremo sulla poesia della Silver Age, la considereremo e parleremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuna delle quali si distingueva per la musica speciale del verso e una vivida espressione del esperienze e sentimenti dell'eroe lirico.

Poesia dell'età dell'argento. Un punto di svolta nella cultura e nell'arte russa

Si ritiene che l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cada negli anni 80-90. 19esimo secolo In quel momento apparvero le opere di molti notevoli poeti: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima vi fu una forte impennata patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un netto cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società subì una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.

La poesia della Silver Age raggiunge il suo apice nel 1915. La vita pubblica e la situazione politica sono caratterizzate da una profonda crisi, un'atmosfera inquieta e ribollente. Le manifestazioni di massa crescono, la vita viene politicizzata e allo stesso tempo si rafforza l'autocoscienza personale. La società sta compiendo strenui tentativi per trovare un nuovo ideale di potere e di ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme d'arte e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a realizzarsi come un'unità di molti principi: naturali e sociali, biologici e morali. Durante gli anni delle rivoluzioni di febbraio, ottobre e della guerra civile, la poesia della Silver Age è in crisi.

Il discorso di A. Blok "Sulla nomina del poeta" (11 febbraio 1921), da lui pronunciato in occasione dell'84 ° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa l'accordo finale dell'età dell'argento.

Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo.

Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia dell'età dell'argento: in primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un enorme interesse per argomenti eterni: la ricerca del significato della vita di un individuo e di tutta l'umanità come un insieme, gli enigmi del carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca dell'interazione mondana e spirituale, umana e della natura. La letteratura alla fine dell'Ottocento diventa sempre più filosofico: gli autori rivelano i temi della guerra, della rivoluzione, della tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, audace, straordinario, risoluto e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le difficoltà e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata molta attenzione proprio a come il soggetto percepisce i tragici eventi sociali attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa era un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori abbandonarono la presentazione classica del testo e inventarono nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky creò la sua famosa "scala". Spesso, per ottenere un effetto speciale, gli autori hanno utilizzato anomalie del linguaggio e del linguaggio, frammentazione, alogismi e persino consentito

In terzo luogo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamente le possibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi spirituali complessi, spesso contraddittori, "volatili", gli scrittori iniziarono a trattare la parola in un modo nuovo, cercando di trasmettere le più sottili sfumature di significato nelle loro poesie. Le definizioni standard e formali di oggetti oggettivi chiari: amore, male, valori familiari, moralità - iniziarono a essere sostituite da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e understatement. Tale fluttuazione, fluidità del significato verbale è stata raggiunta attraverso le metafore più luminose, che spesso hanno cominciato a basarsi non sull'ovvia somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.

In quarto luogo, la poesia della Silver Age è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere pensieri e sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di culture diverse, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano scene di miti e tradizioni greche, romane e poco dopo slave nelle loro creazioni. Nelle opere di M. Tsvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che consentono di comprendere la personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta della Silver Age è brillantemente individuale. È facile capire quale di essi appartenga a certi versi. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che ogni lettore potesse sentire ogni parola e riga.

Le direzioni principali della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo

Scrittori e poeti che si sono opposti al realismo hanno annunciato la creazione di una nuova arte contemporanea: il modernismo. Ci sono tre poesie principali dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo è nato originariamente in Francia come protesta contro l'esposizione quotidiana della realtà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, incluso J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo, si potessero comprendere i segreti dell'universo. Il simbolismo è apparso in Russia all'inizio degli anni 1890. Il fondatore di questa tendenza fu D. S. Merezhkovsky, che proclamò nel suo libro tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".

Simbolisti senior e junior

I primi simbolisti, in seguito nominati senior, furono V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro è stato spesso caratterizzato da una netta negazione della realtà circostante. Hanno ritratto la vita reale come noiosa, brutta e priva di significato, cercando di trasmettere le sfumature più sottili delle loro sensazioni.

Periodo dal 1901 al 1904 segna l'inizio di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di spirito rivoluzionario e premonizione di cambiamenti futuri. I simbolisti più giovani: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negano il mondo, ma attendono utopicamente la sua trasformazione, lodando la bellezza divina, l'amore e la femminilità, che sicuramente cambieranno la realtà. È con l'apparizione dei simbolisti più giovani nell'arena letteraria che il concetto di simbolo entra nella letteratura. I poeti la intendono come una parola poliedrica che riflette il mondo del "cielo", l'essenza spirituale e allo stesso tempo il "regno terreno".

Simbolismo durante la Rivoluzione

Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo delle modifiche. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, stanno riconsiderando le loro opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest'ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un nuovo mondo che viene a sostituire quello morente. V. Ya Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Dark of the Caves ...", ecc.

Anche il simbolismo cambia. Ora non si rivolge all'antica eredità, ma al folklore russo, così come alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, c'è una demarcazione dei simbolisti, che vogliono proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, sono attivamente interessati alla lotta sociale. Dopo il 1907, le dispute dei simbolisti si esaurirono e l'imitazione dell'arte del passato la sostituì. E dal 1910, il simbolismo russo è in crisi, riflettendo chiaramente la sua incoerenza interna.

L'acmeismo nella poesia russa

Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzò un gruppo letterario: il Workshop of Poets. Comprendeva i poeti O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la realtà circostante, ma ha accettato la realtà così com'è, affermandone il valore. Il "Workshop of Poets" iniziò a pubblicare la propria rivista "Hyperborea", oltre a lavori di stampa su "Apollo". L'acmeismo, nato come scuola letteraria per trovare una via d'uscita dalla crisi del simbolismo, ha riunito poeti molto diversi in contesti ideologici e artistici.

Caratteristiche del futurismo russo

L'età dell'argento nella poesia russa ha dato origine a un'altra tendenza interessante chiamata "futurismo" (dal latino futurum, cioè "futuro"). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin è diventata un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.

Nel 1910 fu pubblicata la raccolta futuristica "Il giardino dei giudici", in cui furono raccolte le opere di poeti così brillanti come V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituivano il nucleo dei cosiddetti Cubo-futuristi. Successivamente, V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato un almanacco: "Uno schiaffo di fronte al gusto pubblico". I versi dei cubo-futuristi "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" sono diventati oggetto di numerose controversie. All'inizio erano percepiti come un modo per stuzzicare le abitudini del lettore, ma una lettura più attenta rivelava un vivo desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e uno speciale coinvolgimento sociale. L'antiestetismo si è trasformato in rifiuto della bellezza senz'anima e finta, la maleducazione delle espressioni si è trasformata nella voce della folla.

egofuturisti

Oltre al cubofuturismo, sorsero molte altre correnti, tra cui l'egofuturismo, guidato da I. Severyanin. A lui si unirono poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri, che crearono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con nomi originali: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", ecc. Le loro poesie si distinguevano per la stravaganza ed erano spesso composte da parole create da loro stesse. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Invece di una conclusione

L'età dell'argento della poesia russa fu di breve durata, ma unì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molte delle loro biografie si sono sviluppate tragicamente, perché per volontà del destino hanno dovuto vivere e lavorare in un momento così fatale per il Paese, un punto di svolta nelle rivoluzioni e nel caos degli anni post-rivoluzionari, la guerra civile, il crollo di speranza e rinascita. Molti poeti morirono dopo i tragici eventi (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrarono (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), alcuni si tolsero la vita, furono fucilati o scomparvero nei campi di Stalin . Ma tutti sono riusciti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.

Composizione

L'inizio del ventesimo secolo ... L'imminente turbine di sconvolgimenti sociali, a quanto pare, deve spazzare via. Ma con il fragore delle armi - il russo-giapponese, la prima guerra mondiale, altre guerre - le muse non tacciono. Vedo, sento, sento battere i cuori ardenti dei poeti, le cui poesie sono ora entrate nelle nostre vite. Hanno fatto irruzione ed è improbabile che vengano dimenticati. La Silver Age è un'epoca di vivide metafore, una ricerca instancabile del significato profondo di parole, suoni e frasi. La stella, chiamata Polynya, ha rivelato il suo volto alla terra - non illumina le pagine di versi che ci sono rimasti inaccessibili per molto tempo? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Cvetaeva, Boris Pasternak - e, naturalmente, il grande Blok - ci chiamano attraverso le tempeste di guerre e sconvolgimenti, ci chiamano nel loro ricco mondo immaginario. Ammiro la poesia di Boris Pasternak. Mi piace la sua cordiale irruenza, gentilezza, spiritualità, rara impressionabilità. Ancora e ancora vedo pagine davanti a me, coperte dalla sua calligrafia modellata e volante, come catturata dal vento. Testi, poesie, racconti, traduzioni drammatiche, memorie, prosa, ci hanno mostrato un vasto mondo di immagini vive e luminose, non sempre chiare subito, ma leggendole rivelano ciò che si potrebbe dire proprio così, con queste stesse parole . La modernità vivente è sempre stata presente nella poesia di Pasternak: era appunto viva, pervasiva, respirante. "E la finestra sulla croce spremerà la fame del legno" - è difficile per uno sguardo superficiale, ma a un'attenta lettura - qui c'è il freddo degli inverni post-rivoluzionari; una finestra pronta ad “entrare” nella stanza, a “strizzarla”, e la “fame” diventa la sua essenza, oltre che l'essenza di chi la abita. Nonostante tutta l'originalità dei testi del poeta, i lettori hanno risposto con sensibilità anche ai suoi versi di "ballata" come: "Fammi entrare, ho bisogno di vedere il conteggio", per non parlare dei libri di poesie - come "Over the Barriers", " Temi e Variazioni", "Sui primi treni". Rispetto per il miracolo della vita, un sentimento di gratitudine per esso - forse il tema principale delle poesie di Pasternak. Quasi non conosceva i confini tra natura animata e inanimata. "E non puoi attraversare la strada oltre il tyn senza calpestare l'universo", scrisse il poeta, come se facesse eco a Tyutchev, circondato da ogni parte dall '"abisso fiammeggiante", con Fet, i cui testi erano spalancati all'infinito di l'universo. Piogge e bufere di neve, inverni e ruscelli primaverili, gli Urali e il Nord, la regione di Mosca, originaria del poeta, con i suoi mughetti e pini: tutto questo è entrato nell'anima di Pasternak con una purezza incontaminata di colori. "Questo è il ticchettio di banchi di ghiaccio frantumati", scrive sulla poesia, "la casa tremava, pioveva a dirotto" ... Il suo mondo è qualcosa di vivo che ha preso vita sotto il pennello magico dell'artista. "Guarda, guarda, vede, impara" - non per niente Akhmatova ha descritto il suo sguardo, la sua "comprensione", "abituarsi" al mondo che lo circonda. Le domande sulla vita e sulla morte, sull'arte, sull'autoaffermazione di una persona fin dall'adolescenza eccitano Marina Cvetaeva, la cui poesia è entrata anche nella mia vita e, credo, è rimasta con me per sempre. Le sue poesie rivelano il fascino di una natura profonda e forte, che non riconosce stereotipi, dogmi imposti da qualcuno, straordinario in tutto, la Cvetaeva la poetessa è inseparabile dalla Cvetaeva l'uomo. Massima sincerità: questo è ciò che mi attrae delle sue poesie, scritte "così presto". Presto - per la nostra coscienza, che non è ancora pronta a calpestare gli schemi. Ma tardi, molto tardi, queste righe sono entrate nella vita del nostro paese. In ciascuno - la forza del carattere, la volontà, la personalità. E l'eroe lirico, o meglio, l'io lirico nelle poesie della Cvetaeva, è una forte personalità, amante della libertà, dotato del più bello dei talenti: il talento per l'amore per la vita. Non c'era un lontano Yelabuga nella sua vita, una terribile trave di legno, ma c'era un desiderio appassionato di capire, apprezzare, amare. Nascondere tutto in modo che la gente dimentichi Come la neve sciolta e una candela? Per essere in futuro solo un pugno di polvere Sotto la croce della tomba? - Non voglio! - esclama la poetessa. L'io lirico della Cvetaeva è un uomo d'azione, un atto. Un'esistenza serena e calma non fa per lei. Le poesie di Anna Akhmatova mi sembrano completamente diverse. Dietro ogni sua parola c'è quel dolore spirituale che il poeta porta nel mondo, spingendolo a condividere la sofferenza, e quindi diventando più vicino e caro al cuore di ogni lettore. Lo stile di Akhmatova è quella straordinaria semplicità che caratterizza sempre un sentimento genuino, quella reticenza che sconvolge, quel laconicismo che mi fa scrutare nelle sue battute, cercando indizi sulla magica armonia che vi risuona. Lanciato. Parola inventata! Cosa sono io, un fiore o una lettera? E gli occhi stanno già guardando severamente nella toletta oscurata. La perdita di un amico, di una persona cara - e questo è espresso in modo così succinto che è come se stessi vivendo quel nodo che sale alla gola che tormentava la poetessa in quel momento. Le immagini sono leggere e sembrano ovattate, ma queste sono le manifestazioni del vero tormento dell'anima addolorata, soppresse in se stesse. A volte alla poetessa sembrava di non andare "da nessuna parte e mai", che la sua voce sarebbe stata piegata e calpestata. Ciò non è accaduto: le sue poesie vivono, la sua voce suona. "Silver Age" ... Parole sorprendentemente capienti che hanno determinato con precisione l'intero periodo dello sviluppo del verso russo. Il ritorno del romanticismo? - ovviamente, in una certa misura, e così. In generale, la nascita di una nuova generazione di poeti, molti dei quali lasciarono la patria che li aveva rifiutati, molti morirono sotto le macine della guerra civile e della follia di Stalin. Ma la Cvetaeva aveva ragione, esclamando: Le mie poesie, come vini preziosi, - Verrà il loro turno! Ed è arrivato. Molti ora comprendono sempre più profondamente le battute della Cvetaeva, scoprendo da soli grandi verità, vigili, custodite per decenni da occhi indiscreti.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Anche la poesia russa, come la poesia occidentale, sta vivendo un rapido sviluppo. È dominato da tendenze d'avanguardia e moderniste. Periodo modernista di sviluppo della poesia russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. chiamato " età dell'argento”, Rinascimento poetico russo.

La base ideologica per lo sviluppo della nuova poesia russa fu il fiorire del pensiero religioso e filosofico, che ebbe luogo in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La nuova filosofia appare come una reazione critica al positivismo della seconda metà dell'Ottocento. con il suo atteggiamento razionale verso la vita come un fatto di essere esclusivamente materiale. La nuova filosofia russa, al contrario, era idealista, si rivolgeva agli aspetti irrazionali dell'esistenza umana e cercava di sintetizzare l'esperienza della scienza, della filosofia e della religione. I suoi principali rappresentanti includono M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank e altri, tra i quali l'eccezionale pensatore e poeta russo Vladimir Sergeevich Solovyov non ha avuto l'influenza più diretta sulla formazione della base ideologica del modernismo poetico russo. Le sue idee filosofiche e le sue immagini artistiche sono all'origine del simbolismo poetico russo.

Durante la "Silver Age" nella poesia russa, quattro generazioni di poeti si sono manifestate chiaramente: Balmontivska (nata negli anni '60 e all'inizio degli anni '70 del XIX secolo), Blokovsky (circa 1880), Gumilevskaya (circa 1886) e la generazione del Anni '90, rappresentati dai nomi di G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich e molti altri. Un numero significativo di scrittori russi fu costretto a emigrare all'estero (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny e molti altri). La distruzione della cultura e della poesia russa della "Silver Age" fu finalmente completata nell'autunno del 1922 dall'espulsione forzata di 160 famosi scienziati, scrittori, filosofi, giornalisti e personaggi pubblici dalla Russia sovietica all'estero, che segnò l'inizio del formazione di un potente ramo di emigrazione della letteratura e della cultura russa.

La poesia russa della "Silver Age" è diventata una sorta di riassunto dei duecento anni di sviluppo della nuova poesia russa. Ha raccolto e continuato le migliori tradizioni delle precedenti fasi storiche nello sviluppo della poesia russa e allo stesso tempo si è rivolta a una significativa rivalutazione dei valori delle priorità artistiche e culturali che hanno diretto il suo sviluppo.

Nella storia dello sviluppo della poesia russa della "Silver Age", tre direzioni si sono manifestate più chiaramente: simbolismo, acmeismo, futurismo. Un posto separato nel modernismo poetico russo all'inizio del XX secolo. occupato dai cosiddetti poeti "nuovi contadini", così come poeti il cui lavoro non è chiaramente correlato a una direzione artistica specifica.

Simbolismo. La prima delle nuove direzioni apparve il simbolismo, che segnò l'inizio dell '"età dell'argento" della poesia russa. Il simbolismo (greco sutioliop - un segno convenzionale, un segno) è una tendenza letteraria tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, la cui caratteristica principale è che un'immagine artistica specifica si trasforma in un simbolo multivalore. Il simbolismo nasce in Francia e come si è formato il movimento letterario inizia la sua storia nel 1880, quando Stéphane Mallarmé avvia un salotto letterario (i cosiddetti "martedì" di Mallarmé), a cui prendono parte giovani poeti. Le azioni simboliste del programma si svolgono nel 1886, quando i sonetti a Wagner vengono stampati durante

poesie di poeti (Verlaine, Mallarmé, Pl, Dujardin, ecc.), “Trattato sulla parola” di R. Gil e un articolo di J. Moreas “Manifesto letterario. Simbolismo".

Scrittori eccezionali associano anche il loro lavoro al simbolismo al di fuori della Francia. Nel 1880, i simbolisti belgi iniziarono le loro attività: il poeta Emile Verhaern e il drammaturgo Maurice Maeterlinck. All'inizio del secolo si esibirono importanti artisti austriaci associati al simbolismo, Hugo von Hofmannsthal e Rainer Maria Rilke. Anche il poeta polacco Boleslav Lesmyan apparteneva ai simbolisti, alcune opere del drammaturgo tedesco Gergart Hauptmann, dello scrittore inglese Oscar Wilde e del defunto Henrik Ibsen sono correlate ai principi artistici del simbolismo. Il simbolismo è entrato nella poesia ucraina con le opere di M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv e altri. Tali eccezionali poeti ucraini come M. Rylsky e Tychyna, i cui "clarinetti solari" costituiscono l'apice del simbolismo ucraino, hanno attraversato la Scuola del simbolismo.

Il simbolismo ha opposto i suoi principi estetici e la sua poetica al realismo e al naturalismo, direzioni che ha respinto con enfasi. Ai simbolisti non interessa ricreare la realtà, il mondo concreto e oggettivo, in una semplice rappresentazione dei fatti della vita quotidiana, come facevano i naturalisti. Fu nel loro isolamento dalla realtà che gli artisti simbolisti videro la loro superiorità rispetto ai rappresentanti di altre tendenze. Il simbolo è il fondamento dell'intera direzione. Il simbolo aiuta l'artista a trovare "corrispondenze" tra i fenomeni, tra il mondo reale e quello misterioso.

Il punto di partenza del simbolismo russo fu l'attività di due circoli letterari sorti quasi contemporaneamente a Mosca e San Pietroburgo sulla base di un comune interesse per la filosofia di Schopenhauer, Nietzsche, nonché per l'opera dei simbolisti europei. Alla fine degli anni '90 del XIX secolo. entrambi i gruppi di simbolisti si unirono, creando così un'unica direzione letteraria del simbolismo. Allo stesso tempo, a Mosca apparve la casa editrice "Scorpion" (1899-1916), attorno alla quale erano raggruppati i simbolisti russi. I simbolisti russi sono generalmente divisi in più anziani e più giovani (a seconda dell'epoca del loro ingresso in letteratura e di alcune differenze nelle posizioni teoriche). I simbolisti anziani che arrivarono alla letteratura nel 1890 includono Dmitry Merezhkovsky (il loro principale ideologo), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub e altri. I simbolisti più anziani derivavano la base ideologica delle loro opinioni principalmente dai principi del simbolismo francese, su cui si concentravano principalmente, sebbene non rifiutassero completamente le conquiste del pensiero idealistico russo. I simbolisti più giovani sono entrati nella letteratura già all'inizio del XX secolo. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov e altri), erano più guidati dalla ricerca filosofica del vero pensiero idealistico russo e dalla tradizione della poesia nazionale, chiamando la poesia di V. Zhukovsky, F. Tyutchev e A. Fet i loro precursori .

I poeti simbolisti confrontavano le loro attività con la teurgia (sacerdozio) e spesso cercavano di dare alle loro poesie segni di un testo rituale-magico simile agli incantesimi. Il contenuto delle immagini simboliche è progettato principalmente per suscitare nell'immaginazione dell'ascoltatore un complesso gioco di associazioni associato al corrispondente stato d'animo emotivo e privo di una base soggettiva chiaramente definita. I simbolisti attribuivano particolare importanza al suono del verso, alla sua melodia e alla sua scrittura sonora, nonché al raro vocabolario poetico. Confrontavano la scrittura sonora del verso con la musica, e quest'ultima era per loro associata all'apice dell'arte e al mezzo ottimale per esprimere un certo contenuto simbolico. Il simbolismo ha svolto un ruolo estremamente importante nello sviluppo della poesia russa dell'età dell'argento. Egli, in primo luogo, ha restituito alla poesia quel significato e quell'autorità che aveva perso nella letteratura del realismo, orientata verso la prosa, e, in secondo luogo, ha stabilito le tradizioni su cui sono cresciute altre direzioni nello sviluppo della poesia russa (percependo o avviando da loro) XX secolo e prima dell'acmeismo e del futurismo.

L'acmeismo - una tendenza modernista nella poesia russa degli anni '10, ha unito Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Georgy Ivanov, Mikhail Zenkevich, Grigory Narbut e "simpatizzanti" Mikhail Kuzmin, Boris Sadovskiy e altri artisti. Molto spesso, gli acmeisti chiamano la loro direzione "Adamismo" (dalla prima persona, l'antenato Adamo, la cui immagine in questo caso era associata all'espressione di una visione chiara "iniziale" naturale e diretta della vita - in contrasto con il simbolismo astratto dalla realtà Gumilyov ha definito l'Adamismo come "una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita".

In un primo momento, il movimento è nato sotto forma di una libera associazione di diversi poeti che si sono dissociati dal simbolismo, più precisamente, dall'Accademia di poesia di Vyacheslav Ivanov per protestare contro le sue devastanti critiche al poema di Gumilev Il figliol prodigo (1911). I giovani poeti crearono un'unione chiamata Officina dei poeti (esisteva nel 1911-1914, poi riprese le sue attività nel 1920-1922), coprendo un'ampia cerchia poetica (prima dell'Officina dei poeti era incluso anche A. Blok).

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"Poesie su una bella signora" - presto

alba mattutina - quei sogni e quelle nebbie,

con cui l'anima lotta per ottenere

il diritto di vivere

Solitudine, oscurità, silenzio: un libro chiuso

Genesi... tutto lì... affascina con l'inaccessibilità...

Alessandro Blok

I primi lavori di Alexander Blok. La sua prima raccolta - "Poesie sulla bella signora". Rifletteva i pensieri, l'umore e l'atteggiamento di un giovane di ventidue anni. Basta guardare la fotografia scattata nel 1904. Che tristezza universale negli occhi! "Il tenore tragico dell'epoca" chiamato Alexander Blok Anna Akhmatova.

La prima raccolta di A. Blok raccoglieva poesie contenenti visioni spesso opposte sul mondo.

Vladimir Solovyov ha avuto una grande influenza sul poeta e sul suo lavoro. L'idea della dualità, il principio femminile non ha lasciato Blok.

Il desiderio del poeta di comprendere il mondo si rifletteva nelle sue prime opere liriche. Il principio femminile governa il mondo, è eterno, imperituro. Secondo Blok, una persona in uno stato d'amore irrompe nelle sfere superiori dell'essere. L'amore di un poeta è un'aspettativa costante.

Nella prima collezione - l'ammirazione e il servizio del destino all'eterna Bella Signora e l'attesa dell'amore. Ma nel tempo arriva la realizzazione dell'impossibilità di incontrare l'armonizzazione del mondo che possiede l'universo. C'è un divario tra il poeta e la Signora, che il poeta fa molto fatica a superare. Un sogno luminoso viene sostituito dalla disperazione, dall'incomprensibilità. Compaiono simboli come una bufera di neve, un turbine, una bufera di neve. La luce tremolante della lanterna simboleggia il mondo locale, i paesi bianchi, le albe, l'azzurro - altri luoghi, lasciando i primi testi di A. Blok. Appaiono toni sanguinanti, rossi, cremisi. La città si presenta davanti agli occhi del lettore in veste mistica. L'armatura da cavaliere dell'eroe è sostituita da un costume da arlecchino. Invece di un monaco che si inchina, c'è un giullare che ride, una visione fantastica e spettrale: "Un uomo di colore correva per la città ..." In Blok, la vita ordinaria e quotidiana si intreccia con il mistico, l'irreale.

Ma, nonostante l'incoerenza dei pensieri, i motivi principali, le opinioni delle prime poesie di A. Blok sono state preservate durante l'opera del poeta. Il ciclo di poesie sulla Bella Signora è un tentativo di fondere l'anima individuale del poeta con l'anima del mondo.

La raccolta "Poesie sulla bella signora" ha tre sezioni, interconnesse internamente; attraverso di loro, per così dire, si svolge il movimento drammatico del pensiero creativo del poeta: si tratta di sezioni-capitoli: "Immobilità", "Crocevia", "Danno".

La prima sezione, "Stillness", contiene versi indirizzati direttamente alla Bella Signora. Il titolo è stato distribuito in modo simile alla poesia di V. Solovyov “Povero amico! Il cammino ti ha logorato...”:

Morte e Tempo regnano sulla terra, -

Non li chiami maestri;

Tutto, vorticoso, scompare nella nebbia,

Solo il sole dell'amore è immobile.

e il concetto stesso di "immobilità" Blok mette un profondo significato filosofico, e ha molte sfumature nella sua allegoria poetica. Il più indubbio di loro esprime l'idea di costanza, fedeltà, servizio cavalleresco, esprimendo la cosa più importante, "nascosta e inesprimibile".

Oh, Santo, quanto sono gentili le candele,

Quanto sono piacevoli i Tuoi lineamenti!

non sento né sospiri né discorsi,

Ma credo: tesoro, tu.

“Stillness” è un prologo poetico all'intera opera di Blok. È qui che viene raccontata la storia dell'amore sacrificale del Cavaliere per la Bella Signora, e allo stesso tempo è una storia vera, una storia reale, terrena dell'amore di A. Blok per L. D. Mendeleeva. In “Stillness” nasce un tema sacro a Blok: il poeta e il suo ideale di Bello (la fusione di Bene, Bellezza, Verità), al quale è stato fedele per tutta la vita.

La storia d'amore del Cavaliere e della Bella Signora è drammatica dall'inizio alla fine. Al centro del movimento della trama del primo libro c'è il dramma iniziale e sempre crescente, che risiede nella natura stessa dei personaggi, e soprattutto nel personaggio della Bella Signora. Il suo aspetto è mutevole, è incomprensibile. Questo motivo è stato individuato subito, nella seconda poesia della raccolta “Ti anticipo...”:

Ma ho paura: cambierai il tuo aspetto.

Questa poesia profetica è un diapason per tutti i testi. In esso, non solo il futuro "danno" della Bella Signora è "predetto" -

Audace destare sospetti,

Sostituendo le solite caratteristiche alla fine, -

ma anche il futuro inevitabile percorso dell'eroe lirico:

Oh, come cado - triste e umile,

Non aver superato sogni mortali!

La poesia si conclude con un distico, che esprime la tragica incoerenza dell'eroe di Blok:

Com'è chiaro l'orizzonte!

E la radiosità è vicina.

Ma ho paura: cambierai il tuo aspetto.

La poesia "Li ho tenuti nella cappella di Giovanni ..." è stata scritta il giorno dopo che L. D. Mendeleeva ha accettato di diventare la moglie di Blok. "... Cosa non è mai successo prima, cosa aspetto da quattro anni ..." - ha scritto Blok nel suo diario.

E poi le volte si sono illuminate di un raggio serale.

Mi ha dato la risposta reale.

Nella seconda sezione della raccolta, che Blok ha chiamato "Crossroads", la tonalità e il ritmo cambiano radicalmente, appare la Pietroburgo di Blok, la sua città. In "Stillness" attira l'attenzione la straordinaria fusione del poeta con il mondo naturale. Questa fusione è simile alla visione del mondo di I. Bunin.

"Crossroads" rifletteva una brusca svolta nei testi di Blok.

La sezione "Crossroads" si apre con una poesia significativa e francamente audace "Deception", lontana dallo splendore della prima parte della raccolta. Al posto delle albe rosa, dei fumi delle fabbriche, salta agli occhi un colore rosso: una nana rossa, un berretto rosso, un sole rosso: “Le fionde rosse vengono messe lungo le strade. I soldati stanno schiaffeggiando...”

Le poesie successive sviluppano sempre più il tema dell'inganno, il tema della città, in cui si concentrano il vizio e la morte. I toni rossi si intensificano ancora di più: il sole insanguinato, i limiti rossi della città, il custode rosso, l'acqua scarlatta ubriaca. Nella poesia "La città nei limiti rossi ...", dedicata al suo migliore amico Yevgeny Ivanov, che ha anche sperimentato un doloroso amore-odio per la città di Pietro, Blok esagera a tal punto che non abbiamo più una città, ma un "corpo di pietra grigia" con una "faccia morta", una campana con una "lingua insanguinata".

Le poesie di questa sezione “Tutti gridavano alle tavole rotonde...”, “La luce alla finestra barcollava...”, “Sono uscito nella notte...” anticipano Blok, il poeta de “Il mondo terribile ”. Qui compaiono i temi tragici della cabina, dell'arlecchino, della duplicità.

Non credo nell'ammirazione

Con l'oscurità - uno -

Alla porta premurosa

L'arlecchino rise.

Blok spiega che la dualità, cioè la scissione dell'anima umana, crocevia, crocevia, deriva da un'accurata comprensione della tragica dialettica della vita all'inizio del secolo. "Crossroads", "Crossroads", "Crossroads" sono anche sinonimo della pietra miliare storica: la fine del XIX e l'inizio del nuovo XX secolo.

In una delle sue ultime lettere, Blok ha detto parole per lui profetiche, che possono essere ugualmente applicate al suo passato, presente e futuro, a tutta la sua vita: “... l'arte è dove c'è danno, perdita, sofferenza, freddo . Questo pensiero custodisce sempre. Il titolo della sezione finale del ciclo "Poesie sulla bella signora" - "Danno" - contiene esattamente questo significato, menzionato nella lettera.

La prima poesia che apre la sezione finale del libro è "Ekklesias". Questa è una storia schietta sull'inevitabilità di una catastrofe. L'epigrafe della poesia è stata presa da Blok dalla Bibbia.

Tutta la paura selvaggia è confusa.

Affollato in un mucchio di persone, animali.

E invano chiudi le porte

Fino ad allora, guardando fuori dalla finestra.

La poesia "Mi sono alzato nello splendore ..." è una storia sulla tragica morte di una donna.

La mamma non fa male, bambini rosa,

Anche la mamma si è sdraiata sui binari.

Brav'uomo, grasso vicino,

Grazie grazie. La mamma non ha aiutato.

Sembrerebbe che qui la Bella Signora scompaia, lasciando il posto all'eroina della dura e drammatica quotidianità della città. Ma ecco l'elegia “Quando vado a riposarmi dai tempi...” non fa dimenticare questa magica immagine. Inoltre, se consideriamo l'opera di A. Blok nel suo insieme, allora questa poesia è percepita come un presagio dell'elegia di Blok “Sul valore, sulle imprese, sulla gloria ...”, che apre il lirico “Night Hours”.

La raccolta si conclude con la poesia "La distanza è cieca, i giorni sono senza rabbia ..." Questa poesia nel suo tono ricorda la poesia del ciclo "Preghiere", posta da Blok alla fine della prima sezione di "Immobilità". - "Le sentinelle all'ingresso della torre ..." Riprende le ultime righe "Preghiere":

Lega silenziosamente le nostre mani

Voliamo nel cielo.

Ora in queste righe il motivo dell'eterna battaglia, l'irrequietezza di Blok suona:

Cosa sono i momenti di impotenza?

Il tempo è un fumo leggero...

Allargheremo di nuovo le ali

Voliamo di nuovo!

E ancora, in uno spostamento sconsiderato

sezionando il firmamento,

Incontra un nuovo vortice di visioni

Incontriamo la vita e la morte!

La poesia si conclude con un distico, che esprime la tragica incoerenza dell'eroe di Blok:

Con l'oscurità - uno -

Alla porta premurosa

... destare audacemente sospetti,

Com'è chiaro l'orizzonte!

Voliamo di nuovo!

La raccolta si conclude con la poesia "La distanza è cieca, i giorni sono senza rabbia ..." Questa poesia, nel suo tono, ricorda una poesia del ciclo "Preghiere", posta da Blok alla fine della prima sezione di " Immobilità” - “Le sentinelle all'ingresso della torre...” Riprende gli ultimi versi della “Preghiera”:

E ancora, in uno spostamento sconsiderato

Voliamo nel cielo.

Cosa sono i momenti di impotenza?

Non aver superato sogni mortali!

Ma ho paura: cambierai il tuo aspetto.

Le poesie successive sviluppano sempre più il tema dell'inganno, il tema della città, in cui si concentrano il vizio e la morte. I toni rossi si intensificano ancora di più: il sole insanguinato, i limiti rossi della città, il custode rosso, l'acqua scarlatta ubriaca. Nella poesia "La città nei limiti rossi ...", dedicata al suo migliore amico Yevgeny Ivanov, che ha anche provato un doloroso amore-odio per la città di Pietro, Blok esagera a tal punto che non abbiamo più una città, ma un “corpo di pietra grigia” con “volto morto”, un campanello con “lingua insanguinata”.

Il diritto di vivere

Ma il futuro inevitabile percorso dell'eroe lirico:

non sento né sospiri né discorsi,

Saggi sulla letteratura: cosa mi ha attratto della poesia della Silver Age

Incontra un nuovo vortice di visioni

Vladimir Solovyov ha avuto una grande influenza sul poeta e sul suo lavoro. L'idea della dualità, il principio femminile non ha lasciato Blok.

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