Kaj je glavna ideja vodenja plašča. Analiza Gogoljevega plašča

Zgodovina ustvarjanja

Gogol je po mnenju ruskega filozofa N. Berdjajeva "najbolj skrivnostna osebnost ruske literature." Do danes pisateljeva dela povzročajo polemike. Eno od teh del je zgodba "Plašč".

Sredi tridesetih let je Gogol slišal šalo o uradniku, ki je izgubil pištolo. Zvenelo je takole: živel je en reven uradnik, bil je strasten lovec. Dolgo je varčeval za pištolo, o kateri je dolgo sanjal. Sanje so se mu uresničile, a jih je med plovbo po Finskem zalivu izgubil. Ko se je vrnil domov, je uradnik umrl zaradi razočaranja.

Prvi osnutek zgodbe se je imenoval "Zgodba o uradniku, ki je ukradel plašč." V tej različici je bilo vidnih nekaj anekdotičnih motivov in komičnih učinkov. Uradnik je nosil priimek Tishkevich. Leta 1842 Gogol dokonča zgodbo, spremeni ime junaka. Zgodba je natisnjena in zaključuje cikel "Peterburških zgodb". Ta cikel vključuje zgodbe: "Nevski prospekt", "Nos", "Portret", "Kočija", "Zapiski norca" in "Plašč". Pisatelj dela na ciklu med letoma 1835 in 1842. Zgodbe so združene po skupnem kraju dogajanja - Peterburgu. Peterburg pa ni le prizorišče dogajanja, ampak tudi nekakšen junak teh zgodb, v katerih Gogol riše življenje v njegovih različnih pojavnih oblikah. Običajno so pisatelji, ki so govorili o življenju v Sankt Peterburgu, pokrivali življenje in značaje družbe prestolnice. Gogolja so privlačili mali uradniki, obrtniki, obubožani umetniki – »mali ljudje«. Peterburga pisatelj ni izbral naključno, prav to kamnito mesto je bilo še posebej brezbrižno in neusmiljeno do »malega človeka«. To temo je prvi odkril A.S. Puškin. Postane vodja pri delu N.V. Gogol.

Rod, žanr, tvorbeni način

V povesti "Plašč" je viden vpliv hagiografske literature. Znano je, da je bil Gogol izjemno verna oseba. Seveda je dobro poznal to zvrst cerkvene literature. O vplivu življenja sv. Akakija Sinajskega na zgodbo "Plašč" so pisali številni raziskovalci, med katerimi so znana imena: V.B. Shklovsky in G.P. Makogonenko. Še več, poleg vpadljive zunanje podobnosti usod sv. Akakiju in junaku Gogolju so bile zasledene glavne skupne točke razvoja zapleta: poslušnost, stoična potrpežljivost, sposobnost prenašanja različnih vrst ponižanj, nato smrt zaradi krivice in - življenje po smrti.

Žanr "Plašča" je opredeljen kot zgodba, čeprav njen obseg ne presega dvajsetih strani. Svoje specifično ime - zgodba - je prejela ne toliko zaradi obsega, temveč zaradi ogromnega pomenskega bogastva, ki ga ne boste našli v nobenem romanu. Pomen dela razkrivajo le kompozicijske in slogovne naprave z izjemno preprostostjo zapleta. Preprosta zgodba o revnem uradniku, ki je ves svoj denar in dušo vložil v nov plašč, po kraji katerega umre, je izpod Gogoljevega peresa našla mističen razplet, spremenjen v barvito prispodobo z ogromnim filozofskim prizvokom. "Plašč" ni le diatrično-satirična zgodba, je čudovito umetniško delo, ki razkriva večne probleme bivanja, ki ne bodo prevedeni ne v življenju ne v literaturi, dokler obstaja človeštvo.

Gogoljevo delo, ki je ostro kritiziralo vladajoči življenjski sistem, njegovo notranjo zmoto in hinavščino, je nakazovalo potrebo po drugačnem življenju, drugačnem družbenem redu. "Peterburške zgodbe" velikega pisatelja, ki vključuje "Plašč", se običajno pripisujejo realističnemu obdobju njegovega dela. Kljub temu jih težko imenujemo realne. Žalostna zgodba o ukradenem plašču po Gogolju "nepričakovano prevzame fantastičen konec." Duh, v katerem je bil prepoznan pokojni Akaky Akakievich, je vsem strgal plašč, "ne da bi razstavil čin in naziv." Tako je konec zgodbe spremenil v fantazmagorijo.

Predmet

Zgodba odpira družbene, etične, verske in estetske probleme. Javna interpretacija je poudarjala socialno plat »Plašča«. Akakij Akakijevič je veljal za tipičnega »malega človeka«, žrtev birokratskega sistema in brezbrižnosti. Ko poudarja tipično usodo "malega človeka", Gogol pravi, da smrt ni ničesar spremenila na oddelku, Bašmačkinovo mesto je preprosto prevzel drug uradnik. Tako je tema človeka - žrtve družbenega sistema - privedena do svojega logičnega konca.

Etična ali humanistična razlaga je temeljila na usmiljenja vrednih trenutkih Plašča, pozivu k velikodušnosti in enakopravnosti, ki se je slišal v šibkem protestu Akakija Akakijeviča proti klerikalnim šalam: »Pusti me, zakaj me žališ?« - v teh prodornih besedah ​​so zazvenele druge besede: "Jaz sem tvoj brat." Nazadnje se je estetsko načelo, ki je postalo v ospredju v delih 20. stoletja, osredotočalo predvsem na formo zgodbe kot žarišče njene umetniške vrednosti.

Ideja

»Zakaj upodabljati revščino ... in nepopolnosti našega življenja, izkopavanje ljudi iz življenja, oddaljenih kotičkov države? ... Ne, je čas, ko drugače ni mogoče usmeriti družbe in celo generacije v lepa, dokler ne pokažete celotne globine njene resnične gnusobe,« je zapisal N.V. Gogolja, v njegovih besedah ​​pa se skriva ključ do razumevanja zgodbe.

Avtor je prikazal "globino gnusobe" družbe skozi usodo glavnega junaka zgodbe - Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Njegova podoba ima dve plati. Prva je duhovna in fizična uboga, ki jo Gogolj namenoma poudarja in postavlja v ospredje. Drugi je samovolja in brezsrčnost drugih v odnosu do glavnega junaka zgodbe. Razmerje med prvim in drugim določa humanistični patos dela: tudi taka oseba, kot je Akaky Akakievich, ima pravico do obstoja in poštenega ravnanja. Gogol sočustvuje z usodo svojega junaka. In bralca nehote spodbudi k razmišljanju o odnosu do vsega sveta okoli sebe, predvsem pa o občutku dostojanstva in spoštovanja, ki bi si ga moral vsak človek vzbuditi do sebe, ne glede na njegov socialni in finančni položaj, ampak le ob upoštevanju svojega osebnega lastnosti in zasluge.

Narava konflikta

V središču N.V. Gogol je konflikt med "malim človekom" in družbo, konflikt, ki vodi v upor, v vstajo ponižnih. Zgodba "Plašč" opisuje ne le dogodek iz življenja junaka. Pred nami se pojavi celotno življenje človeka: prisotni smo pri njegovem rojstvu, mu damo ime, ugotovimo, kako je služil, zakaj je potreboval plašč in na koncu, kako je umrl. Zgodba o življenju »malega človeka«, njegovem notranjem svetu, njegovih občutkih in izkušnjah, ki jih je Gogol upodobil ne le v Plašču, ampak tudi v drugih zgodbah cikla Peterburških zgodb, je trdno vstopila v rusko književnost 19. stoletja.

Glavni junaki

Junak zgodbe je Akaky Akakievich Bashmachkin, mali uradnik enega od oddelkov v Sankt Peterburgu, ponižani in brezpravni mož "nizke rasti, nekoliko pikast, nekoliko rdečkast, nekoliko celo slepoviden, z rahlo plešo na čelu , z gubami na obeh straneh lic." Junak Gogoljeve zgodbe je v vsem užaljen zaradi usode, vendar ne godrnja: ima že več kot petdeset let, ni presegel korespondence papirjev, ni se dvignil nad čin naslovnega svetnika (državni uradnik 9. razred, ki nima pravice pridobiti osebnega plemstva – če ni rojen kot plemič) – pa vendar ponižen, krotek, brez častihlepnih sanj. Bashmachkin nima niti družine niti prijateljev, ne hodi v gledališče ali na obisk. Vse svoje "duhovne" potrebe zadovolji s prepisovanjem papirjev: "Ni dovolj reči: služil je goreče - ne, služil je z ljubeznijo." Nihče ga nima za osebo. »Mladi uradniki so se mu smejali in norčevali, dokler je bilo dovolj pisarniške duhovitosti ...« Bašmačkin svojim prestopnikom ni odgovoril niti na eno besedo, niti ni nehal delati in v pismu ni delal napak. Vse svoje življenje je Akaky Akakievich služil na istem mestu, na istem položaju; njegova plača je skromna - 400 rubljev. leto, uniforma že dolgo ni več zelena, ampak rdečkasto mokaste barve; sodelavci do lukenj obrabljenemu plašču pravijo kapuca.

Gogol ne skriva omejenosti, pomanjkanja interesov svojega junaka, ki je brez jezika. V ospredje pa pride nekaj drugega: njegova krotkost, brezobzirna potrpežljivost. Tudi ime junaka nosi ta pomen: Akaki je skromen, blag, nič hudega, nedolžen. Videz plašča razkriva junakov duhovni svet, prvič so upodobljena junakova čustva, čeprav Gogol ne daje neposrednega govora lika - le pripoved. Akaky Akakievich ostane brez besed tudi v kritičnem trenutku svojega življenja. Drama te situacije je v tem, da Bašmačkinu nihče ni pomagal.

Zanimiva vizija glavnega junaka slavnega raziskovalca B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinu je videl podobo, ki je "postrežena z ljubeznijo", v prepisu "je videl nekakšen raznolik in prijeten svoj svet", sploh ni razmišljal o svoji obleki, o čemer koli drugem praktičnem, jedel je, ne da bi opazil okusa, ni si privoščil nikakršne zabave, z eno besedo, živel je v nekem svojem duhovitem in čudnem svetu, daleč od realnosti, bil je sanjač v uniformi. In ni zaman, da njegov duh, osvobojen te uniforme, tako svobodno in drzno razvija svoje maščevanje - to pripravlja vsa zgodba, tu je vse njeno bistvo, vsa njena celota.

Poleg Bašmačkina ima podoba plašča pomembno vlogo v zgodbi. Prav tako je precej primerljivo s širokim konceptom "časti uniforme", ki je označeval najpomembnejši element plemiške in častniške etike, na norme katerega so oblasti pod Nikolajem I. poskušale pritrditi raznočince in na splošno vse uradnike. .

Izguba plašča se za Akakija Akakijeviča izkaže ne le za materialno, ampak tudi za moralno. Zahvaljujoč novemu plašču se je Bashmachkin prvič v oddelčnem okolju počutil kot moški. Nov plašč ga lahko reši pred zmrzaljo in boleznijo, predvsem pa mu služi kot zaščita pred zasmehovanjem in ponižanjem njegovih kolegov. Z izgubo plašča je Akaki Akakijevič izgubil smisel življenja.

Zaplet in kompozicija

»Zaplet Plašča je izjemno preprost. Ubogi uradnik sprejme pomembno odločitev in naroči nov plašč. Med šivanjem se spremeni v sanje njegovega življenja. Že prvi večer, ko si ga obleče, mu tatovi na temni ulici slečejo plašč. Uradnik umre od žalosti, njegov duh pa tava po mestu. To je celoten zaplet, seveda pa je pravi zaplet (kot vedno pri Gogolju) v slogu, v notranji strukturi te ... anekdote, «- tako je V. V. ponovil zaplet Gogoljeve zgodbe. Nabokov.

Brezupna potreba obdaja Akakija Akakijeviča, vendar ne vidi tragedije svojega položaja, saj je zaposlen s posli. Bashmachkin se ne obremenjuje s svojo revščino, saj ne pozna drugega življenja. In ko ima sanje - nov plašč, je pripravljen prestati vse stiske, če le želi približati uresničitev svojih načrtov. Plašč postane nekakšen simbol srečne prihodnosti, najljubša zamisel, za katero je Akaki Akakievič pripravljen neumorno delati. Avtor je povsem resen, ko opisuje veselje svojega junaka nad uresničitvijo sanj: plašč je sešit! Bashmachkin je bil popolnoma srečen. Vendar pa z izgubo Bashmachkinovega novega plašča prehiti prava žalost. In šele po smrti je pravica zadoščena. Bašmačkinova duša najde mir, ko vrne izgubljeno stvar.

Podoba plašča je zelo pomembna pri razvoju zapleta dela. Zaplet zapleta je povezan z nastankom ideje o šivanju novega plašča ali popravilu starega. Razvoj akcije - Bašmačkinova potovanja do krojača Petroviča, asketski obstoj in sanje o prihodnjem plašču, nakup nove obleke in obisk imenskih dni, na katerih naj bi "oprali" plašč Akakija Akakijeviča. Akcija doseže vrhunec s krajo novega plašča. In končno, razplet je v Bashmachkinovih neuspešnih poskusih, da vrne plašč; smrt junaka, ki se je prehladil brez plašča in hrepeni po njem. Zgodba se konča z epilogom - fantastično zgodbo o duhu uradnika. ki išče svoj plašč.

Zgodba o »posmrtnem obstoju« Akakija Akakijeviča je polna grozljivk in komičnosti hkrati. V mrtvi tišini peterburške noči sleče plašče z uradnikov, ne priznava birokratske razlike v rangih in deluje tako za Kalinkinim mostom (to je v revnem delu prestolnice) kot v bogatem delu mesto. Šele ko je prehitel neposrednega krivca njegove smrti, »eno pomembno osebo«, ki po prijateljski šefovski zabavi odide k »eni znani gospe Karolini Ivanovni«, in, ko je generalu strgal plašč, »duh« mrtvega Akaki Akakijevič se umiri, izgine s peterburških trgov in ulic. Očitno mu je »generalski plašč prišel povsem na ramo«.

Umetniška izvirnost

Gogoljeva kompozicija ni določena z zapletom - njegov zaplet je vedno siromašen, temveč - zapleta ni, ampak je zavzeta le ena komična (in včasih niti sama po sebi) pozicija, ki služi kot le spodbuda ali razlog za razvoj komičnega. triki. Ta zgodba je za tovrstno analizo še posebej zanimiva, ker je v njej čista komična zgodba z vsemi metodami jezikovne igre, značilne za Gogolja, združena s patetično deklamacijo, ki tvori tako rekoč drugo plast. Gogol svojim igralcem v Plašču dovoli, da malo spregovorijo, in kot vedno pri njem, je njihov govor oblikovan na poseben način, tako da kljub individualnim razlikam nikoli ne daje vtisa vsakdanjega govora, «je zapisal B.M. Eikhenbaum v članku "Kako je nastal Gogoljev plašč".

Zgodba v "Plašču" je v prvi osebi. Pripovedovalec dobro pozna življenje uradnikov, svoj odnos do dogajanja v zgodbi izraža s številnimi pripombami. "Kaj storiti! peterburško podnebje je krivo, «opozori na obžalovanja vreden videz junaka. Podnebje prisili Akakija Akakijeviča, da se potrudi zaradi nakupa novega plašča, kar načeloma neposredno prispeva k njegovi smrti. Lahko rečemo, da je ta zmrzal alegorija Gogoljevega Peterburga.

Vsa umetniška sredstva, ki jih Gogol uporablja v zgodbi: portret, podoba podrobnosti situacije, v kateri živi junak, zaplet zgodbe - vse to kaže na neizogibnost preobrazbe Bašmačkina v "malega človeka".

Že sam slog pripovedovanja, ko se čista komična zgodba, zgrajena na besedni igri, besedni igri, premišljenem zatikanju v jeziku, združi s povišano patetično recitacijo, je učinkovito umetniško sredstvo.

Pomen dela

Veliki ruski kritik V.G. Belinski je dejal, da je naloga poezije »izluščiti poezijo življenja iz proze življenja in pretresti duše z resnično podobo tega življenja«. Prav tak pisatelj, pisatelj, ki pretrese dušo s podobo najbolj nepomembnih slik človeškega bivanja na svetu, je N.V. Gogol. Po Belinskem je zgodba "Plašč" "ena najglobljih Gogoljevih stvaritev".
Herzen je "Plašč" označil za "kolosalno delo". O ogromnem vplivu zgodbe na celoten razvoj ruske književnosti priča stavek, ki ga je francoski pisatelj Eugene de Vogüe zapisal iz besed »enega ruskega pisatelja« (kot se običajno verjame, F. M. Dostojevskega): »Vsi smo izšli. Gogoljevega "Plašča".

Gogoljeva dela so bila večkrat uprizorjena in posneta. Ena zadnjih gledaliških uprizoritev Šinjega je bila izvedena v moskovskem Sovremenniku. Na novem gledališkem odru, imenovanem "Drugi oder", namenjenem predvsem uprizarjanju eksperimentalnih predstav v režiji Valerija Fokina, so uprizorili "Plašč".

»Uprizoritev Gogoljevega Šinjela so moje stare sanje. Na splošno menim, da obstajajo tri glavna dela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja - to so Generalni inšpektor, Mrtve duše in Plašč, - je dejal Fokin. Prva dva sem že postavil in sanjal o Šinjelu, pa nikakor nisem mogel začeti vaditi, ker nisem videl glavnega igralca ... Vedno se mi je zdelo, da je Bašmačkin nenavadno bitje, ne ženstveno. niti moški, in nekdo tukaj nenavaden, in dejansko igralec ali igralka, je moral igrati kaj takega, «pravi režiser. Fokinova izbira je padla na Marino Neelovo. »Med vajo in dogajanjem v procesu dela na predstavi sem ugotovil, da je Neyolova edina igralka, ki lahko naredi to, kar sem si zamislil,« pravi režiser. Predstava je bila premierno uprizorjena 5. oktobra 2004. Scenografija zgodbe, igralske sposobnosti igralke M. Neelove so visoko cenili občinstvo in tisk.

"In tukaj je spet Gogolj. Spet "Sodobno". Nekoč je Marina Neelova rekla, da si včasih predstavlja sebe kot bel list papirja, na katerem lahko vsak režiser upodablja, kar hoče - tudi hieroglif, celo risbo, celo dolgo privlačno frazo. Mogoče bo kdo podtaknil piko na i. Gledalec, ki si ogleda Plašč, si lahko predstavlja, da na svetu sploh ni ženske z imenom Marina Mstislavovna Neelova, da so jo z mehko radirko popolnoma izbrisali z risalnega papirja vesolja in namesto nje narisali povsem drugo bitje. . Sivolas, tankih las, v vsakem, ki ga pogleda, povzroča tako gnusen gnus kot magnetno hrepenenje.

»V tej seriji je Fokinov »Plašč«, ki je odprl nov oder, videti le kot akademska repertoarna linija. A le na prvi pogled. Ko greste na nastop, lahko mirno pozabite na svoje prejšnje nastope. Za Valerija Fokina Šinjel sploh ni tisto, od koder je izšla vsa humanistična ruska literatura z večnim usmiljenjem do malega človeka. Njegov »Plašč« pripada povsem drugemu, fantastičnemu svetu. Njegov Akakij Akakijevič Bašmačkin ni večni naslovni svetovalec, ne bedni prepisovalec, ki ne zna spremeniti glagolov iz prve v tretjo osebo, sploh ni človek, ampak neko čudno bitje srednjega rodu. Da bi ustvaril tako fantastično podobo, je režiser potreboval neverjetno fleksibilnega in plastičnega igralca, ne le fizično, ampak tudi psihično. Režiser je v Marini Neelovi našel tako univerzalnega igralca ali bolje rečeno igralko. Ko se na odru pojavi to nerodno, oglato bitje z redkimi čopiči las na plešasti glavi, gledalci neuspešno poskušajo v njem uganiti vsaj nekaj znanih potez sijajnega prima Sovremennika. Zaman. Marina Neelova ni tukaj. Zdi se, da se je fizično preobrazila, stopila v svojo junakinjo. Somnambulni, previdni in hkrati nerodni starčevski gibi in tanek, tožeč, ropotajoči glas. Ker v predstavi skorajda ni besedila (nekaj Bašmačkinovih stavkov, sestavljenih predvsem iz predlogov, prislovov in drugih delcev, ki nimajo prav nobenega pomena, služijo bolj kot govorna ali celo zvočna značilnost lika), se vloga Marine Neelove tako rekoč obrne. v pantomimo. Toda pantomima je resnično očarljiva. Njen Bashmachkin se je udobno namestil v svojem starem velikanskem plašču, kot v hiši: brska tam s svetilko, se olajša, se namesti za noč.

Ali lahko eno majhno delo spremeni literaturo? Ja, ruska literatura pozna tak precedens. To je zgodba N.V. Gogoljev "Plašč". Delo je bilo zelo priljubljeno pri sodobnikih, povzročilo je veliko polemik, gogoljevski trend pa se je razvil med ruskimi pisatelji do sredine 20. stoletja. Kaj je ta odlična knjiga? O tem v našem članku.

Knjiga je del cikla del, napisanih v 1830-1840. in jih združuje skupno ime - "Peterburške zgodbe". Zgodba Gogoljevega "Plašča" sega v anekdoto o revnem uradniku, ki je imel veliko strast do lova. Kljub nizki plači si je goreči oboževalec zadal cilj: vsekakor kupiti pištolo Lepage, eno najboljših v tistem času. Uradnik si je odrekel vse, da bi prihranil denar, in nazadnje je kupil želeno trofejo in odšel v Finski zaliv streljati ptice.

Lovec je odplul s čolnom in hotel nameriti - a ni našel puške. Verjetno je padla iz čolna, a kako, ostaja skrivnost. Junak zgodbe je sam priznal, da je bil nekakšna pozaba, ko se je veselil dragocenega plena. Ko se je vrnil domov, je zbolel za vročino. Na srečo se je vse dobro končalo. Obolelega uradnika so rešili sodelavci tako, da so mu kupili novo istovrstno pištolo. Ta zgodba je navdihnila avtorja, da je ustvaril zgodbo "Plašč".

Žanr in režija

N.V. Gogol je eden najsvetlejših predstavnikov kritičnega realizma v ruski literaturi. Pisatelj s svojo prozo začrta posebno smer, ki jo kritik F. Bulgarin hudomušno imenuje »prirodna šola«. Za ta literarni vektor je značilna privlačnost do akutnih družbenih tem, povezanih z revščino, moralo in razrednimi odnosi. Tu se aktivno razvija podoba "malega človeka", ki je postala tradicionalna za pisce 19. stoletja.

Ožja smer, značilna za Peterburške zgodbe, je fantastični realizem. Ta tehnika omogoča avtorju, da na najbolj učinkovit in izviren način vpliva na bralca. Izraža se v mešanici fikcije in resničnosti: resnično v zgodbi "Plašč" so socialni problemi carske Rusije (revščina, kriminal, neenakost), fantastično pa je duh Akakija Akakijeviča, ki ropa mimoidoče. . Dostojevski, Bulgakov in številni drugi privrženci te smeri so se obrnili k mističnemu principu.

Žanr zgodbe omogoča Gogolju, da jedrnato, a precej živo osvetli več zgodb, identificira številne pomembne družbene teme in celo vključi motiv nadnaravnega v svoje delo.

Sestava

Sestava "Plašča" je linearna, lahko označite uvod in epilog.

1. Zgodba se začne z nekakšnim pisateljskim govorom o mestu, ki je sestavni del vseh »Peterburških povesti«. Sledi življenjepis protagonista, ki je značilen za avtorje »naravoslovne šole«. Menili so, da ti podatki pomagajo bolje razkriti podobo in razložiti motivacijo za določena dejanja.
2. Ekspozicija - opis situacije in položaja junaka.
3. Zaplet se zgodi v trenutku, ko se Akaki Akakijevič odloči pridobiti nov plašč, ta namera nadaljuje dogajanje do vrhunca - srečne pridobitve.
4. Drugi del je posvečen iskanju plašča in razkrivanju visokih uradnikov.
5. Epilog, v katerem se pojavi duh, se zapleta v tem delu: najprej gredo tatovi za Bašmačkinom, nato pa za duhom gre policist. Ali morda tat?

O čem?

Revni uradnik Akaki Akakijevič Bašmačkin si zaradi močnih zmrzali končno upa kupiti nov plašč. Junak si odreka vse, varčuje s hrano, poskuša bolj previdno hoditi po pločniku, da ne bi znova zamenjal podplatov. Ob pravem času mu uspe zbrati zahtevano količino, kmalu je želeni plašč pripravljen.

Toda veselje do posesti ne traja dolgo: istega večera, ko se je Bashmachkin po slavnostni večerji vračal domov, so roparji ubogemu uradniku odvzeli predmet njegove sreče. Junak se skuša izboriti za svoj plašč, gre skozi več instanc: od zasebnika do pomembne osebe, a nikogar ne briga njegova izguba, nihče ne gre iskati roparjev. Po obisku generala, ki se je izkazal za nesramno in arogantno osebo, je Akaky Akakievich zbolel za vročino in kmalu umrl.

Toda zgodba "sprejema fantastičen konec." Duh Akakija Akakijeviča tava po Sankt Peterburgu, ki se želi maščevati svojim prestopnikom, predvsem pa išče pomembno osebo. Nekega večera duh ujame arogantnega generala in mu vzame njegov plašč, na katerem se ta pomiri.

Glavni junaki in njihove značilnosti

• Glavni junak zgodbe - Akakij Akakijevič Bašmačkin. Že od rojstva je bilo jasno, da ga čaka težko, nesrečno življenje. To je napovedala babica, sam otrok pa je, ko se je rodil, "jokal in naredil takšno grimaso, kot da bi slutil, da bo tam titularni svetovalec." To je tako imenovani "mali človek", vendar je njegov značaj protisloven in gre skozi določene stopnje razvoja.
• Podoba plašča razkriva potencial tega na prvi pogled skromnega lika. Nova stvar, ki je pri srcu, naredi junaka obsedenega, kot idola, ona ga nadzoruje. Majhni uradnik kaže takšno vztrajnost in aktivnost, ki je ni pokazal nikoli v življenju, po njegovi smrti pa se odloči za maščevanje in drži Peterburg v strahu.
• Vloga plašča v Gogolovi zgodbi je težko preceniti. Njena podoba se razvija vzporedno z glavnim junakom: luknjast plašč je skromna oseba, novi je podjetni in veseli Bašmačkin, general je vsemogočen duh, grozljiv.
• Petersburg slika predstavljeno na povsem drugačen način. To ni pompozna prestolnica s pametnimi kočijami in cvetočimi vhodnimi vrati, temveč kruto mesto s hudimi zimami, nezdravim podnebjem, umazanimi stopnicami in temnimi ulicami.

Teme

• Življenje malega človeka je glavna tema zgodbe "Plašč", zato je predstavljena precej živo. Bashmachkin nima močnega značaja ali posebnih talentov, višji uradniki se pustijo manipulirati, ignorirati ali grajati. In ubogi junak si le želi povrniti tisto, kar mu pripada, a pomembni ljudje in veliki svet niso kos težavam malega človeka.
• Nasprotje resničnega in fantastičnega omogoča prikaz vsestranskosti Bashmachkinove podobe. V kruti resničnosti nikoli ne bo dosegel sebičnih in krutih src tistih, ki so na oblasti, toda ko postane močan duh, se lahko vsaj maščuje za svojo žalitev.
• Tema zgodbe je nemoralnost. Ljudje niso cenjeni zaradi njihove spretnosti, ampak zaradi njihovega položaja, pomembna oseba nikakor ni zgleden družinski človek, je hladen do svojih otrok in išče zabavo ob strani. Dovoli si, da je aroganten tiran, ki sili tiste, ki so nižjega ranga, v puzkanje.
• Satiričnost zgodbe in absurdnost situacij omogočata Gogolju, da najbolj ekspresivno opozori na družbene pregrehe. Na primer, nihče ne bo iskal pogrešanega plašča, obstaja pa odlok o ulovu duha. Tako avtor obsoja nedejavnost peterburške policije.

Težave

Problematika povesti "Plašč" je zelo široka. Tu Gogol odpira vprašanja družbe in notranjega sveta človeka.

• Glavni problem zgodbe je humanizem oziroma njegova odsotnost. Vsi liki v zgodbi so strahopetni in sebični, niso sposobni empatije. Tudi Akaky Akakievich nima duhovnega namena v življenju, ne želi brati ali se zanimati za umetnost. Poganja jih le materialna komponenta bivanja. Bashmachkin se ne prepozna kot žrtev v krščanskem smislu. Popolnoma se je prilagodil svojemu bednemu obstoju, lik ne pozna odpuščanja in je sposoben le maščevanja. Junak ne more najti miru niti po smrti, dokler ne izpolni svojega osnovnega načrta.
• Brezbrižnost. Kolegi so brezbrižni do Bashmachkinove žalosti in pomembna oseba poskuša z vsemi sredstvi, ki so mu znana, v sebi utopiti vse manifestacije človečnosti.
• Problema revščine se dotakne Gogolj. Človek, ki zgledno in vestno opravlja svoje naloge, nima možnosti, da bi po potrebi posodobil svojo garderobo, medtem ko neprevidni laskavci in dandyji uspešno napredujejo, imajo razkošne večerje in prirejajo večere.
• V zgodbi je zajet problem družbene neenakosti. General se do naslovnega svetnika obnaša kot do bolhe, ki jo lahko zdrobi. Bashmachkin postane sramežljiv pred njim, izgubi moč govora in pomembna oseba, ki ne želi izgubiti svojega videza v očeh svojih kolegov, na vse možne načine ponižuje ubogega prosilca. Tako pokaže svojo moč in premoč.

Kaj je pomen zgodbe?

Ideja Gogoljevega "Plašča" je opozoriti na akutne družbene probleme, ki so aktualni v cesarski Rusiji. Avtor s pomočjo fantastične komponente prikaže brezizhodnost situacije: mali človek je šibek pred močneži tega sveta, ti se nikoli ne bodo odzvali na njegovo prošnjo in ga celo vrgli iz pisarne. Gogol seveda ne odobrava maščevanja, toda v zgodbi "Plašč" je edina pot do kamnitih src visokih uradnikov. Zdi se jim, da je le duh višji od njih, in pristali bodo poslušati samo tiste, ki jih presežejo. Ko je postal duh, Bashmachkin zaseda ravno ta potreben položaj, tako da mu uspe vplivati ​​na arogantne tirane. To je glavna ideja dela.

Smisel Gogoljevega "Plašča" je v iskanju pravice, vendar se situacija zdi brezizhodna, saj je pravica mogoča le, ko se nanaša na nadnaravno.

Kaj uči?

Gogoljev "Plašč" je bil napisan pred skoraj dvema stoletjema, vendar ostaja pomemben do danes. Avtor vas pripravi k razmišljanju ne le o družbeni neenakosti, problemu revščine, ampak tudi o lastnih duhovnih kvalitetah. Zgodba "Plašč" uči empatije, pisatelj poziva, naj se ne obrne stran od osebe, ki je v težkem položaju in prosi za pomoč.

Da bi dosegel svoje avtorske cilje, Gogol spremeni konec prvotne anekdote, ki je postala osnova za delo. Če so v tej zgodbi kolegi zbrali znesek, ki je zadostoval za nakup nove pištole, potem Bashmachkinovi kolegi praktično niso storili ničesar, da bi pomagali tovarišu v težavah. Sam je umrl v boju za svoje pravice.

Kritika

V ruski literaturi je imela zgodba "Plašč" veliko vlogo: zahvaljujoč temu delu se je pojavila celotna smer - "naravna šola". To delo je postalo simbol nove umetnosti, kar je potrdila revija "Physiology of Petersburg", kjer so številni mladi pisatelji izmislili svoje različice podobe revnega uradnika.

Kritiki so prepoznali Gogoljevo spretnost in "Plašč" je veljal za vredno delo, vendar je polemika potekala predvsem okoli gogoljevske smeri, ki jo je odprla ta zgodba. Na primer, V.G. Belinski je knjigo označil za "eno najglobljih Gogoljevih stvaritev", vendar je menil, da je "naravna šola" brezupna smer, K. Aksakov pa je zavrnil Dostojevskega (ki je tudi začel z "naturalno šolo"), avtorja "Ubogih ljudi". «, naziv umetnika.

Ne le ruski kritiki so se zavedali vloge "Plašča" v literaturi. Francoski recenzent E. Vogüe je lastnik znane izjave "Vsi smo izšli iz Gogoljevega plašča." Leta 1885 je napisal članek o Dostojevskem, kjer je govoril o izvoru pisateljevega dela.

Kasneje je Černiševski Gogolja obtožil pretirane sentimentalnosti, namernega usmiljenja do Bašmačkina. Apolon Grigorjev je v svoji kritiki Gogoljevo metodo satiričnega upodabljanja resničnosti nasprotoval resnični umetnosti.

Zgodba je naredila velik vtis ne le na pisateljeve sodobnike. V. Nabokov v članku "Apoteoza obraza" analizira Gogoljevo ustvarjalno metodo, njene značilnosti, prednosti in slabosti. Nabokov meni, da je Šinjel ustvarjen za »bralca z ustvarjalno domišljijo«, za čim popolnejše razumevanje dela pa se je treba z njim seznaniti v izvirnem jeziku, saj je Gogoljevo delo »fenomen jezika, ne ideje."

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Zgodovina nastanka Gogoljevega dela "Plašč"

Gogol je po mnenju ruskega filozofa N. Berdjajeva "najbolj skrivnostna osebnost ruske literature." Do danes pisateljeva dela povzročajo polemike. Eno od teh del je zgodba "Plašč".
Sredi 30. Gogol je slišal šalo o uradniku, ki je izgubil pištolo. Zvenelo je takole: živel je en reven uradnik, bil je strasten lovec. Dolgo je varčeval za pištolo, o kateri je dolgo sanjal. Sanje so se mu uresničile, a jih je med plovbo po Finskem zalivu izgubil. Ko se je vrnil domov, je uradnik umrl zaradi razočaranja.
Prvi osnutek zgodbe se je imenoval "Zgodba o uradniku, ki je ukradel plašč." V tej različici je bilo vidnih nekaj anekdotičnih motivov in komičnih učinkov. Uradnik je nosil priimek Tishkevich. Leta 1842 Gogol dokonča zgodbo, spremeni ime junaka. Zgodba je natisnjena in zaključuje cikel "Peterburških zgodb". Ta cikel vključuje zgodbe: "Nevski prospekt", "Nos", "Portret", "Kočija", "Zapiski norca" in "Plašč". Pisatelj dela na ciklu med letoma 1835 in 1842. Zgodbe so združene po skupnem kraju dogajanja - Peterburgu. Peterburg pa ni le prizorišče dogajanja, ampak tudi nekakšen junak teh zgodb, v katerih Gogol riše življenje v njegovih različnih pojavnih oblikah. Običajno so pisatelji, ki so govorili o življenju v Sankt Peterburgu, pokrivali življenje in značaje družbe prestolnice. Gogolja so privlačili mali uradniki, obrtniki, obubožani umetniki – »mali ljudje«. Peterburga pisatelj ni izbral naključno, prav to kamnito mesto je bilo še posebej brezbrižno in neusmiljeno do »malega človeka«. To temo je prvi odkril A.S. Puškin. Postane vodja pri delu N.V. Gogol.

Rod, žanr, tvorbeni način

Analiza dela kaže, da je v zgodbi "Plašč" viden vpliv hagiografske literature. Znano je, da je bil Gogol izjemno verna oseba. Seveda je dobro poznal to zvrst cerkvene literature. O vplivu življenja sv. Akakija Sinajskega na zgodbo "Plašč" so pisali številni raziskovalci, med katerimi so znana imena: V.B. Shklovsky in GL. Makogonenko. Še več, poleg vpadljive zunanje podobnosti usod sv. Akakiju in junaku Gogolju so bile zasledene glavne skupne točke razvoja zapleta: poslušnost, stoična potrpežljivost, sposobnost prenašanja različnih vrst ponižanj, nato smrt zaradi krivice in - življenje po smrti.
Žanr "Plašča" je opredeljen kot zgodba, čeprav njen obseg ne presega dvajsetih strani. Svoje posebno ime - zgodba - je dobila ne toliko zaradi obsega, temveč zaradi ogromne pomenske bogastva, ki je ne boste našli v nobenem romanu. Pomen dela razkrivajo le kompozicijske in slogovne naprave z izjemno preprostostjo zapleta. Preprosta zgodba o revnem uradniku, ki je ves svoj denar in dušo vložil v nov plašč, po kraji katerega umre, je izpod Gogoljevega peresa našla mističen razplet, spremenjen v barvito prispodobo z ogromnim filozofskim prizvokom. "Plašč" ni le diatrično-satirična zgodba, je čudovito umetniško delo, ki razkriva večne probleme bivanja, ki ne bodo prevedeni ne v življenju ne v literaturi, dokler obstaja človeštvo.
Gogoljevo delo, ki je ostro kritiziralo vladajoči življenjski sistem, njegovo notranjo zmoto in hinavščino, je nakazovalo potrebo po drugačnem življenju, drugačnem družbenem redu. "Peterburške zgodbe" velikega pisatelja, ki vključuje "Plašč", se običajno pripisujejo realističnemu obdobju njegovega dela. Kljub temu jih težko imenujemo realne. Žalostna zgodba o ukradenem plašču po Gogolju "nepričakovano prevzame fantastičen konec." Duh, v katerem je bil prepoznan pokojni Akaky Akakievich, je vsem strgal plašč, "ne da bi razstavil čin in naziv." Tako je konec zgodbe spremenil v fantazmagorijo.

Predmet analiziranega dela

Zgodba odpira družbene, etične, verske in estetske probleme. Javna interpretacija je poudarjala socialno plat »Plašča«. Akakij Akakijevič je veljal za tipičnega »malega človeka«, žrtev birokratskega sistema in brezbrižnosti. Ko poudarja tipično usodo "malega človeka", Gogol pravi, da smrt ni ničesar spremenila na oddelku, Bašmačkinovo mesto je preprosto prevzel drug uradnik. Tako je tema človeka - žrtve družbenega sistema - privedena do svojega logičnega konca.
Etična ali humanistična razlaga je temeljila na usmiljenja vrednih trenutkih Plašča, pozivu k velikodušnosti in enakopravnosti, ki se je slišal v šibkem protestu Akakija Akakijeviča proti klerikalnim šalam: »Pusti me, zakaj me žališ?« - in v teh prodornih besedah ​​so zazvenele druge besede: "Jaz sem tvoj brat." Nazadnje se je estetsko načelo, ki je postalo v ospredju v delih 20. stoletja, osredotočalo predvsem na formo zgodbe kot žarišče njene umetniške vrednosti.

Ideja zgodbe "Plašč"

»Zakaj torej upodabljati revščino ... in nepopolnost našega življenja, izkopavanje ljudi iz življenja, oddaljenih kotičkov države? ... ne, pride čas, ko je drugače nemogoče usmeriti družbo in celo generacijo k lepemu, dokler ne pokažete celotne globine njene resnične gnusobe, «je zapisal N.V. Gogolja, v njegovih besedah ​​pa se skriva ključ do razumevanja zgodbe.
Avtor je prikazal "globino gnusobe" družbe skozi usodo glavnega junaka zgodbe - Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Njegova podoba ima dve plati. Prva je duhovna in fizična uboga, ki jo Gogolj namenoma poudarja in postavlja v ospredje. Drugi je samovolja in brezsrčnost drugih v odnosu do glavnega junaka zgodbe. Razmerje med prvim in drugim določa humanistični patos dela: tudi taka oseba, kot je Akaky Akakievich, ima pravico do obstoja in poštenega ravnanja. Gogol sočustvuje z usodo svojega junaka. In bralca nehote spodbudi k razmišljanju o odnosu do vsega sveta okoli sebe, predvsem pa o občutku dostojanstva in spoštovanja, ki bi si ga moral vsak človek vzbuditi do sebe, ne glede na njegov socialni in finančni položaj, ampak le ob upoštevanju svojega osebnega lastnosti in zasluge.

Narava konflikta

V središču N.V. Gogol je konflikt med "malim človekom" in družbo, konflikt, ki vodi v upor, v vstajo ponižnih. Zgodba "Plašč" opisuje ne le dogodek iz življenja junaka. Pred nami se pojavi celotno življenje človeka: prisotni smo pri njegovem rojstvu, mu damo ime, ugotovimo, kako je služil, zakaj je potreboval plašč in na koncu, kako je umrl. Zgodba o življenju »malega človeka«, njegovem notranjem svetu, njegovih občutkih in izkušnjah, ki jih je Gogol upodobil ne le v Plašču, ampak tudi v drugih zgodbah cikla Peterburških zgodb, je trdno vstopila v rusko književnost 19. stoletja.

Glavni junaki zgodbe "Plašč"

Junak zgodbe je Akaky Akakievich Bashmachkin, mali uradnik enega od oddelkov v Sankt Peterburgu, ponižan in brezpraven človek "nizke rasti, nekoliko pikast, nekoliko rdečkast, nekoliko celo slepoviden, z rahlo plešo na njegovo čelo z gubami na obeh straneh lic." Junak Gogoljeve zgodbe je v vsem užaljen zaradi usode, vendar ne godrnja: ima že več kot petdeset let, ni presegel korespondence papirjev, ni se dvignil nad čin naslovnega svetnika (državni uradnik 9. razred, ki nima pravice pridobiti osebnega plemstva – če ni rojen kot plemič) – pa vendar ponižen, krotek, brez častihlepnih sanj. Bashmachkin nima niti družine niti prijateljev, ne hodi v gledališče ali na obisk. Vse svoje "duhovne" potrebe zadovolji s prepisovanjem papirjev: "Ni dovolj reči: služil je goreče - ne, služil je z ljubeznijo." Nihče ga nima za osebo. »Mladi uradniki so se mu smejali in norčevali, dokler je bilo dovolj pisarniške duhovitosti ...« Bašmačkin svojim prestopnikom ni odgovoril niti na eno besedo, niti ni nehal delati in v pismu ni delal napak. Vse svoje življenje je Akaky Akakievich služil na istem mestu, na istem položaju; njegova plača je skromna - 400 rubljev. leto, uniforma že dolgo ni več zelena, ampak rdečkasto mokaste barve; sodelavci do lukenj obrabljenemu plašču pravijo kapuca.
Gogol ne skriva omejenosti, pomanjkanja interesov svojega junaka, ki je brez jezika. V ospredje pa pride nekaj drugega: njegova krotkost, brezobzirna potrpežljivost. Tudi ime junaka nosi ta pomen: Akaki je skromen, blag, ne dela zla, nedolžen. Videz plašča razkriva junakov duhovni svet, prvič so upodobljena junakova čustva, čeprav Gogol ne daje neposrednega govora lika - le pripoved. Akaky Akakievich ostane brez besed tudi v kritičnem trenutku svojega življenja. Drama te situacije je v tem, da Bašmačkinu nihče ni pomagal.
Zanimiva vizija glavnega junaka slavnega raziskovalca B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinu je videl podobo, ki je "postrežena z ljubeznijo", v prepisu "je videl nekakšen raznolik in prijeten svoj svet", sploh ni razmišljal o svoji obleki, o čemer koli drugem praktičnem, jedel je, ne da bi opazil okusa, ni si privoščil nikakršne zabave, z eno besedo, živel je v nekem svojem duhovitem in čudnem svetu, daleč od realnosti, bil je sanjač v uniformi. In ni zaman, da njegov duh, osvobojen te uniforme, tako svobodno in drzno razvija svoje maščevanje - to pripravlja vsa zgodba, tu je vse njeno bistvo, vsa njena celota.
Poleg Bašmačkina ima podoba plašča pomembno vlogo v zgodbi. Prav tako je precej primerljivo s širokim konceptom "časti uniforme", ki je označeval najpomembnejši element plemiške in častniške etike, na norme katerega so oblasti pod Nikolajem I. poskušale pritrditi raznočince in na splošno vse uradnike. .
Izguba plašča se za Akakija Akakijeviča izkaže ne le za materialno, ampak tudi za moralno. Zahvaljujoč novemu plašču se je Bashmachkin prvič v oddelčnem okolju počutil kot moški. Nov plašč ga lahko reši pred zmrzaljo in boleznijo, predvsem pa mu služi kot zaščita pred zasmehovanjem in ponižanjem njegovih kolegov. Z izgubo plašča je Akaki Akakijevič izgubil smisel življenja.

Zaplet in kompozicija

Zaplet Plašča je izjemno preprost. Ubogi uradnik sprejme pomembno odločitev in naroči nov plašč. Med šivanjem se spremeni v sanje njegovega življenja. Že prvi večer, ko si ga obleče, mu tatovi na temni ulici slečejo plašč. Uradnik umre od žalosti, njegov duh pa tava po mestu. To je celoten zaplet, seveda pa je pravi zaplet (kot vedno pri Gogolju) v slogu, v notranji strukturi te ... anekdote, «je V. V. ponovil zaplet Gogoljeve zgodbe. Nabokov.
Brezupna potreba obdaja Akakija Akakijeviča, vendar ne vidi tragedije svojega položaja, saj je zaposlen s posli. Bashmachkin se ne obremenjuje s svojo revščino, saj ne pozna drugega življenja. In ko ima sanje - nov plašč, je pripravljen prestati vse stiske, če le želi približati uresničitev svojih načrtov. Plašč postane nekakšen simbol srečne prihodnosti, najljubša zamisel, za katero je Akaki Akakievič pripravljen neumorno delati. Avtor je povsem resen, ko opisuje veselje svojega junaka nad uresničitvijo sanj: plašč je sešit! Bashmachkin je bil popolnoma srečen. Vendar pa z izgubo Bashmachkinovega novega plašča prehiti prava žalost. In šele po smrti je pravica zadoščena. Bašmačkinova duša najde mir, ko vrne izgubljeno stvar.
Podoba plašča je zelo pomembna pri razvoju zapleta dela. Zaplet zapleta je povezan z nastankom ideje o šivanju novega plašča ali popravilu starega. Razvoj akcije so Bašmačkinovi izleti h krojaču Petroviču, asketski obstoj in sanje o prihodnjem plašču, nakup nove obleke in obisk imendan, na katerem naj bi "oprali" plašč Akakija Akakijeviča. Akcija doseže vrhunec s krajo novega plašča. In končno, razplet je v neuspešnih poskusih Bašmačkina, da vrne plašč; smrt junaka, ki se je prehladil brez plašča in hrepenenja po njem. Zgodba se konča z epilogom - fantastično zgodbo o duhu uradnika, ki išče svoj plašč.
Zgodba o »posmrtnem obstoju« Akakija Akakijeviča je polna grozljivk in komičnosti hkrati. V mrtvi tišini peterburške noči sleče plašče z uradnikov, ne priznava birokratske razlike v rangih in deluje tako za Kalinkinim mostom (to je v revnem delu prestolnice) kot v bogatem delu mesto. Šele ko je prehitel neposrednega krivca njegove smrti, »eno pomembno osebo«, ki po prijateljski šefovski zabavi odide k »eni znani gospe Karolini Ivanovni«, in z njega strgal generalov plašč, »duh« mrtvega Akaki Akakijevič se umiri, izgine s peterburških trgov in ulic. Očitno mu je »generalski plašč prišel povsem na ramo«.

Umetniška izvirnost

Gogoljeva kompozicija ni določena z zapletom - njegov zaplet je vedno slab, bolje rečeno - zapleta ni, ampak je vzeta le ena komična (in včasih niti sama po sebi) situacija, ki služi kot le spodbuda ali razlog za razvoj. komični triki. Ta zgodba je za tovrstno analizo še posebej zanimiva, ker je v njej čista komična zgodba z vsemi metodami jezikovne igre, značilne za Gogolja, združena s patetično deklamacijo, ki tvori tako rekoč drugo plast. Gogol svojim likom v Plašču ne dovoli, da bi veliko govorili, in kot vedno pri njem je njihov govor oblikovan na poseben način, tako da kljub individualnim razlikam nikoli ne daje vtisa vsakdanjega govora, «je zapisal B.M. Eikhenbaum v članku "Kako je nastal Gogoljev plašč".
Zgodba v "Plašču" je v prvi osebi. Pripovedovalec dobro pozna življenje uradnikov, svoj odnos do dogajanja v zgodbi izraža s številnimi pripombami. "Kaj storiti! peterburško podnebje je krivo, «opozori na obžalovanja vreden videz junaka. Podnebje prisili Akakija Akakijeviča, da se zelo potrudi zaradi nakupa novega plašča, kar načeloma neposredno prispeva k njegovi smrti. Lahko rečemo, da je ta zmrzal alegorija Gogoljevega Peterburga.
Vsa umetniška sredstva, ki jih Gogol uporablja v zgodbi: portret, podoba podrobnosti situacije, v kateri živi junak, zaplet zgodbe - vse to kaže na neizogibnost preobrazbe Bašmačkina v "malega človeka".
Že sam slog pripovedovanja, ko se čista komična zgodba, zgrajena na besedni igri, besedni igri, premišljenem zatikanju v jeziku, združi s povišano patetično recitacijo, je učinkovito umetniško sredstvo.

Pomen dela

Veliki ruski kritik V.G. Belinski je dejal, da je naloga poezije »izluščiti poezijo življenja iz proze življenja in pretresti duše z resnično podobo tega življenja«. Prav tak pisatelj, pisatelj, ki pretrese dušo s podobo najbolj nepomembnih slik človeškega bivanja na svetu, je N.V. Gogol. Po Belinskem je zgodba "Plašč" "ena najglobljih Gogoljevih stvaritev". Herzen je "Plašč" označil za "ogromno delo". O ogromnem vplivu zgodbe na celoten razvoj ruske književnosti priča stavek, ki ga je francoski pisatelj Eugene de Vogüe zapisal iz besed »enega ruskega pisatelja« (kot se običajno verjame, F. M. Dostojevskega): »Vsi smo izšli. Gogoljevega "Plašča".
Gogoljeva dela so bila večkrat uprizorjena in posneta. Ena zadnjih gledaliških uprizoritev Šinjega je bila izvedena v moskovskem Sovremenniku. Na novem gledališkem odru, imenovanem "Drugi oder", namenjenem predvsem uprizarjanju eksperimentalnih predstav v režiji Valerija Fokina, so uprizorili "Plašč".
»Uprizoritev Gogoljevega Šinjela so moje stare sanje. Na splošno menim, da obstajajo tri glavna dela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja - to so Generalni inšpektor, Mrtve duše in Plašč, «je dejal Fokin. - Prva dva sem že postavil in sanjal o Šinjelu, a nikakor nisem mogel začeti vaditi, ker nisem videl glavnega igralca ... Vedno se mi je zdelo, da je Bašmačkin nenavadno bitje, ne ženstveno. niti moški, in nekdo naj bi ga potem tukaj igral nenavaden in res igralec ali igralka, «pravi režiser. Fokinova izbira je padla na Marino Neelovo. "Med vajo in dogajanjem v procesu dela na predstavi sem ugotovil, da je Neyolova edina igralka, ki lahko naredi to, kar sem razmišljal," pravi režiser. Predstava je bila premierno uprizorjena 5. oktobra 2004. Scenografija zgodbe, igralske sposobnosti igralke M. Neelove so visoko cenili občinstvo in tisk.
"In tukaj je spet Gogolj. Spet "Sodobno". Nekoč je Marina Neyolova rekla, da si včasih predstavlja sebe kot bel list papirja, na katerem lahko vsak režiser upodablja, kar hoče - tudi hieroglif, celo risbo, celo dolgo privlačno frazo. Mogoče bo kdo podtaknil piko na i. Gledalec, ki si ogleda Plašč, si lahko predstavlja, da na svetu sploh ni ženske z imenom Marina Mstislavovna Neelova, da so jo z mehko radirko popolnoma izbrisali z risalnega papirja vesolja in namesto nje narisali povsem drugo bitje. . Sivolas, tankih las, v vsakem, ki ga pogleda, povzroča tako gnusen gnus kot magnetno hrepenenje.
(Časopis, 6. oktober 2004)

»V tej seriji je Fokinov »Plašč«, ki je odprl nov oder, videti le kot akademska repertoarna linija. A le na prvi pogled. Ko greste na nastop, lahko mirno pozabite na svoje prejšnje nastope. Za Valerija Fokina "Plašč" sploh ni tisto, od koder je prišla vsa humanistična ruska literatura z večnim usmiljenjem do malega človeka. Njegov »Plašč« pripada povsem drugemu, fantastičnemu svetu. Njegov Akaky Akakievich Bashmachkin ni večni naslovni svetovalec, ne bedni prepisovalec, ki ne zna spremeniti glagolov iz prve osebe v tretjo, ni niti moški, ampak neko čudno bitje srednjega spola. Da bi ustvaril tako fantastično podobo, je režiser potreboval neverjetno fleksibilnega in plastičnega igralca, ne le fizično, ampak tudi psihično. Takšnega univerzalnega igralca, oziroma igralko, je režiser našel v Marini Neelovi. Ko se na odru pojavi to nerodno, oglato bitje z redkimi čopiči las na plešasti glavi, gledalci neuspešno poskušajo v njem uganiti vsaj nekaj znanih potez sijajnega prima Sovremennika. Zaman. Marina Neelova ni tukaj. Zdi se, da se je fizično preobrazila, stopila v svojo junakinjo. Somnambulni, previdni in hkrati nerodni starčevski gibi in tanek, tožeč, ropotajoči glas. Ker v predstavi skorajda ni besedila (nekaj Bašmačkinovih stavkov, sestavljenih predvsem iz predlogov, prislovov in drugih delcev, ki nimajo prav nobenega pomena, služijo bolj kot govorna ali celo zvočna značilnost lika), se vloga Marine Neelove tako rekoč obrne. v pantomimo. Toda pantomima je resnično očarljiva. Njen Bashmachkin se je udobno namestil v svojem starem velikanskem plašču, kot v hiši: brska tam s svetilko, se olajša, se namesti za noč.
(Kommersant, 6. oktober 2004)

To je zanimivo

»V okviru Čehovskega festivala je na Malem odru Puškinovega gledališča, kjer pogosto gostujejo lutkovne predstave, v občinstvo pa se umesti le 50 ljudi, čilsko Gledališče čudežev odigralo Gogoljev »Plašč«. O lutkovnem gledališču v Čilu ne vemo nič, zato bi lahko pričakovali nekaj zelo eksotičnega, a se je v resnici izkazalo, da v njem ni nič posebnega tujega – je le majhna dobra predstava, narejena iskreno, z ljubeznijo in brez kakršnega koli posebne ambicije. Smešno je bilo le, da se junaki tukaj imenujejo izključno po patronimih in vsi ti "Buenos Dias, Akakievich" in "Por Favor, Petrovich" so zveneli komično.
Gledališče "Milagros" je družabna zadeva. Leta 2005 ga je ustvarila znana čilska TV voditeljica Alina Kuppernheim skupaj s sošolci. Mlade ženske pravijo, da so se v Šinjek, ki v Čilu ni preveč znan (kjer je Nos, kot kaže, tam bolj znan), zaljubile še med študijem, vse pa so študirale kot dramske igralke. Ko so se odločili narediti lutkovno gledališče, so celi dve leti sestavljali vse skupaj, sami prirejali zgodbo, izmišljali scenografijo in izdelovali lutke.
Portal gledališča "Milagros" - hiša iz vezanega lesa, kjer so pravkar nameščeni štirje lutkarji, je bil postavljen na sredino odra Puškinskega in je zaprl majhno zaveso. Sama predstava se igra v »črni pisarni« (lutkarji, oblečeni v črno, skoraj izginejo na črnem žametnem ozadju), vendar se je dogajanje začelo z videom na platnu. Najprej je animacija bele silhuete - mali Akakijevič odrašča, dobi vse izbokline in tava - dolg, tanek, radoveden, vedno bolj zgrbljen na ozadju pogojnega Peterburga. Animacijo nadomesti raztrgan video - prasketanje in hrup pisarne, jate pisalnih strojev letijo po zaslonu (tukaj je namerno pomešanih več obdobij). In potem se skozi zaslon v svetlobni točki postopoma pojavi sam rdečelasi Akakijevič z globokimi plešastimi lisami za mizo s papirji, ki mu jih vsi prinašajo in prinašajo.
Pravzaprav je najpomembnejši v čilski predstavi suhljati Akakievič z dolgimi in nerodnimi rokami in nogami. Vodi jo več lutkarjev naenkrat, nekdo je odgovoren za roke, nekdo za noge, a občinstvo tega ne opazi, le vidi, kako lutka oživi. Tu se praska, si drgne oči, stoka, z užitkom vzravnava otrdele člane, gneče vsako kost, tu skrbno pregleduje mrežo lukenj v starem plašču, razmršenem, teptanju v mrazu in drgnjenju premrzlih rok. To je velika umetnost, tako harmonično delati z lutko, malokdo jo obvlada; Nedavno smo si na Zlati maski ogledali uprizoritev enega naših najboljših lutkovnih režiserjev, ki ve, kako se delajo takšni čudeži - Jevgenija Ibragimova, ki je v Talinu postavil Gogoljeve Hazarderje.
V predstavi so še drugi liki: sodelavci in šefi, ki gledajo skozi vrata in okna odra, majhen debeluh Petrovič z rdečim nosom, sivolasa pomembna oseba, ki sedi za mizo na podiju - vsi so tudi ekspresivni, vendar se ne morejo primerjati z Akakijevičem. S tem, kako se ponižno in plaho ponižuje v Petrovičevi hiši, kako se pozneje, ko je prejel plašč barve brusnice, v zadregi hihita, zvija glavo in se imenuje čeden, kot slon na paradi. In zdi se, da se lesena lutka celo nasmehne. Ta prehod od veselja do strašne žalosti, ki je tako težak za "žive" igralce, pride pri lutki zelo naravno.
Med praznično zabavo, ki so jo gostili sodelavci, da bi »poškropili« junakov novi plašč, se je na odru zavrtel bleščeč vrtiljak in v plesu zavrtele majhne ploščate punčke, narejene iz izrezanih starih fotografij. Akakievič, ki ga je včasih skrbelo, da ne zna plesati, se vrne z zabave, poln veselih vtisov, kot iz diskoteke, še naprej kleči in poje: "boo-boo-to-do-to-do." To je dolga, smešna in ganljiva epizoda. In takrat so ga neznane roke preteple in mu slekle plašč. Nadalje se bo veliko več zgodilo s tekanjem po oblasti: Čilenci so več Gogoljevih vrstic razgrnili v celo antibirokratsko video epizodo z zemljevidom mesta, ki prikazuje, kako uradniki vozijo ubogega junaka od enega do drugega in mu poskušajo vrniti plašč.
Slišijo se le glasovi Akakijeviča in tistih, ki se ga poskušajo znebiti: »S tem se ukvarjate z Gomezom. - Gomez, prosim. - Želite Pedra ali Pabla? "Ali naj bom Pedro ali Pablo?" — Julio! - Prosim, Julio Gomez. "Pojdite na drug oddelek."
A ne glede na to, kako iznajdljivi so vsi ti prizori, je pomen še vedno v rdečelasem žalostnem junaku, ki se vrne domov, se uleže v posteljo in se, vleče odejo, dolgo časa, bolan in mučen z žalostnimi mislimi, premetava. ter se obrača in poskuša udobno ugnezditi. Precej živ in obupno osamljen.
("Vreme novosti" 24.06.2009)

Bely A. Gogoljevo mojstrstvo. M., 1996.
Mannyu. Gogoljeva poetika. M., 1996.
Markovič V.M. Peterburške zgodbe N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovjov. Dostojevskega. M., 1995.
Nabokov V.V. Predavanja o ruski književnosti. M., 1998.
Satira Nikolajeva D. Gogolja. M., 1984.
Shklovsky V.B. Opombe o prozi ruskih klasikov. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O prozi. L., 1969.

Celoten potek naloge lahko razdelimo na več podpostavk:

1. Treba se je spomniti vsebine zgodbe Nikolaja Vasiljeviča Gogolja "Plašč".
2. Poskusite razumeti, kaj želi avtor sporočiti svojemu bralcu.
3. Pojdite neposredno na iskanje glavne umetniške ideje zgodbe "Plašč".

Pa začnimo.

Spomnimo se zapleta

Glavni lik je Akaki Akakijevič Bašmačkin, navaden delavec, ki ga je ogromno. Ni imel veliko prijateljev, pa tudi ne žene in otrok. Živel je samo za svoje delo, in čeprav delo ni trdno, je bilo sestavljeno iz preprostega prepisovanja besedil, za Akakija je bilo vse. Tudi ob koncu delovnega dne je glavni lik odnesel papirje domov in nadaljeval s prepisovanjem. Akaki je zelo dolgo zbiral denar za nakup novega plašča, z mislijo, da bo ta nakup spremenil odnos drugih in sodelavcev do njega. In končno, ko je nabral veliko količino, junak kupi želeno stvar, a na žalost njegova sreča ni trajala dolgo. Ko se je pozno zvečer vrnil domov, je bil junak oropan. Skupaj s plaščem je izginil tudi smisel življenja Akakija Akakijeviča, saj si drugega ni mogel zaslužiti. Ko se je vrnil domov že brez plašča, je junak zmrznil, kar je kasneje pripeljalo do njegove smrti.

Prikaz teme

Iz vsebine je razvidno, da se v delu dotika tematike malega človeka. Oseba, od katere ni nič odvisno. On je kot zobnik v ogromnem mehanizmu, brez katerega mehanizem ne bo prenehal delovati. Nihče ne bo niti opazil njegovega izginotja. Nihče ga ne potrebuje in ni zanimiv, čeprav se po svojih najboljših močeh trudi pritegniti pozornost nase, vsa njegova prizadevanja ostanejo zaman.

Glavna umetniška ideja dela

Gogol pokaže, da je za vsakogar pomemben samo videz osebe. Osebne lastnosti in notranji svet nikogar ne zanimajo. Glavno je, kakšen "plašč" imaš. Za samega Nikolaja Vasiljeviča vaš čin ni pomemben, ne gleda na to, ali je vaš plašč nov ali star. Zanj je pomembno tisto, kar je v notranjosti, duhovni svet junaka. To je glavna umetniška ideja dela.