Prikaz državljanske vojne v romanu "Tihi Don". Ivan Vladimirov

Fotografije žrtev rdečega terorja v Rusiji med državljansko vojno in njihovih krvnikov.
Pozor! Šok vsebina! Da ne bi bil živčen!


Truplo, najdeno na dvorišču hersonske čeke.
Glava odsekana, desna noga zlomljena, telo zažgano

Pohabljena trupla žrtev hersonske čeke

Vaški glavar v provinci Herson E.V. Marčenko,
mučen v Čeki

Trupla mučenih na eni od postaj v provinci Herson.
Glave in udi žrtev so bili pohabljeni.

Truplo polkovnika Franina, mučenega v hersonski čeki
v Tulipovovi hiši na ulici Bogorodskaya,
kje je bila hersonska urgenca

V hersonski čeki najdena trupla talcev
v kleti Tulipovove hiše

Kapitan Fedorov z znaki mučenja na rokah.
Na levi roki je sled strelne rane, zadobljene med mučenjem.
V zadnjem trenutku mu je uspelo pobegniti pred usmrtitvijo.
Spodaj so fotografije orodij za mučenje,
upodobil Fedorov

Koža, najdena v kleti harkovske čeke,
iztrgan iz rok žrtev s kovinskim glavnikom
in posebne klešče

Z udov žrtev odrta koža
v hiši Rabinovich na ulici. Lomonosov v Hersonu,
kjer je bila mučena hersonska urgenca

Krvnik - N.M. Demišev.
Predsednik izvršnega odbora Evpatorije,
eden izmed organizatorjev rdeče »Bernejnove noči«.
Usmrtili so ga belci po osvoboditvi Evpatorije

Krvnik je Kebabchants z vzdevkom "krvavi".
Namestnik predsednika izvršnega odbora Evpatorije,
udeleženec "St. Bartolomejske noči".
Usmrtili belci

Ženska krvnik - Varvara Grebennikova (Nemich).
Januarja 1920 je častnike obsodila na smrt
in »buržoazija« na krovu parnika »Romanija«.
Usmrtili belci

Krvniki.
Udeleženci Bartolomejske noči
v Evpatoriji in usmrtitve na "Romuniji".
Usmrtili belci

Krvniki hersonske čeke

Dora Evlinskaya, mlajša od 20 let, krvnica,
je v Odeski Čeki z lastnimi rokami usmrtila 400 častnikov

Saenko Stepan Afanasjevič,
poveljnik koncentracijskega taborišča v Harkovu

Trupla talcev, ustreljenih v zaporu v Harkovu

Harkov. Trupla talcev, ki so umrli pod boljševiškim mučenjem

Harkov. Trupla mučenih talcev.
Druga levo - S. Ivanova, lastnica majhne trgovine.
Tretji z leve - A.I. Karolskaya, žena polkovnika.
Četrti - L. Khlopkova, posestnica.
Vse imajo razrezane prsi in žive oluščene,
genitalije so zažgali in v njih našli žerjavico

Harkov. Truplo talca poročnika Bobrova,
kateremu so krvniki odrezali jezik, odsekali roke
in odstranili kožo vzdolž leve noge

Harkov, sodišče za nujne primere.
Truplo talca I. Ponomarenka, nekdanjega telegrafista.
Desna roka je odsekana. Več globokih rezov na prsih.
V ozadju sta še dve trupli.

Truplo talca Ilya Sidorenka,
lastnik modne trgovine v mestu Sumy.
Mrtvecu so zlomljene roke, zlomljena rebra,
spolni organi so bili odrezani.
Mučen v Harkovu

Postaja Snegirevka, blizu Harkova.
Truplo mučene ženske.
Na truplu niso našli oblačil.
Glava in ramena so bili odrezani
(med odpiranjem groba jih nikoli niso našli)

Harkov. Trupla mrtvih, odvržena v voziček

Harkov. Trupla tistih, ki so jih mučili v Čeki

Dvorišče harkovskega Gubcheka (Sadovaya ulica, 5)
s trupli usmrčenih

koncentracijsko taborišče v Harkovu. Mučen do smrti

Harkov. Fotografija glave arhimandrita Rodiona,
Spasovski samostan, ki so ga skalpirali boljševiki

Izkopavanja ene od množičnih grobišč
v bližini zgradbe harkovske čeke

Harkov. Izkopavanja množičnega groba
z žrtvami rdečega terorja

Kmetje I. Afanasiuk in S. Prokopovich,
živega skalpirali. Pri sosedu, I. Afanasyuk,
na telesu so sledi opeklin vročega cekarja

Trupla treh talcev iz stavkajoče tovarne.
Srednji, A. Ivanenko, ima opečene oči,
odrezati ustnice in nos. Drugi imajo odrezane roke

Truplo častnika, ki so ga ubili Rdeči

Trupla štirih kmečkih talcev
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets in Sidorchuk).
Obrazi mrtvih so strašno razrezani.
Genitalije so bile pohabljene na poseben divjaški način.
Zdravniki, ki so opravili pregled, izrazili mnenje, da
da je treba takšno tehniko poznati le
kitajski krvniki in glede na stopnjo bolečine
presega vso človeško domišljijo

Na levi je truplo talca S. Mikhailova,
trgovec z živili
očitno do smrti zasekan s sabljo.
Na sredini je truplo človeka, ki je bil do smrti zasekan z ramrodi,
z zlomljenim križem, učitelj Petrenko.
Na desni je truplo Agapova z zvito
prej opisano mučenje genitalij

Truplo 17- 18-letnega fanta,
z odrezanim bokom in iznakaženim obrazom

permski. Postaja Georgievskaya.
Telo ženske.
Trije prsti desne roke so stisnjeni za krst

Yakov Chus, težko ranjen kozak,
zapustila umikajoča se bela garda.
Približal rdeče polito z bencinom
in živega zažgali

Sibirija. Pokrajina Yenisei.
Policist Ivanov, mučen do smrti

Sibirija. Pokrajina Yenisei.
Trupla mučenih žrtev boljševiškega terorja.
V sovjetski enciklopediji
"Državljanska vojna in vojaška intervencija v ZSSR" (M., 1983, str. 264)
tale fotografija z nekoliko drugačnega zornega kota je podana kot primer
"Žrtve kolčakizma" v Sibiriji leta 1919

Beljajev, češ.
Brutalno ubit v Verkhneudinsku.
Na fotografiji je odrezana roka
in iznakažen obraz

Yeniseisk. Ujeti kozaški častnik
brutalno umorjeni s strani rdečih (noge, roke in glava sežgani)

Žrtvi so bile pred smrtjo zlomljene noge.

Odessa. Ponovni pokop žrtev iz množičnih grobišč,
izkopana po odhodu boljševikov

Pjatigorsk, 1919. Izkopavanja množičnih grobišč
s trupli talcev, ki so jih leta 1918 usmrtili boljševiki

Pjatigorsk, 1919.
Ponovni pokop žrtev boljševiškega terorja.
spominska slovesnost

V fikciji

Babel I. Konjenica (1926)

· Bulgakov. M. "Bela garda" (1924)

Ostrovsky N. "Kako je bilo kaljeno jeklo" (1934)

Šolohov. M. Tihi Don (1926-1940)

Serafimovič A. "Železni tok" (1924)

Tolstoj A. "Pustolovščina Nevzorova ali Ibicusa" (1924)

Tolstoj A. "Hoja skozi agonijo" (1922-1941)

Fadeev A. "Poraz" (1927)

Furmanov D. "Chapaev" (1923)

Knjigo sestavlja 38 kratkih zgodb, ki so skice življenja in življenja prve konjeniške armade, ki jih združujejo posamezni junaki in čas dogajanja. Knjiga v precej ostri in grdi obliki prikazuje značaje ruskih revolucionarjev, njihovo neizobraženost in okrutnost, ki je v ostrem kontrastu z likom glavnega junaka, izobraženega dopisnika Kirila Ljutova, čigar podoba je precej povezana s podobo Babel sam. Nekatere epizode dela so avtobiografske. Osupljiva značilnost zgodbe je, da ima glavni junak judovske korenine (čeprav nosi ruski priimek Lyutov). Posebno mesto je v knjigi namenjeno problematiki preganjanja Judov pred in med državljansko vojno.

"bela garda"- prvi roman Mihaila Bulgakova. Opisani so dogodki državljanske vojne konec leta 1918; Akcija se odvija v Ukrajini. Dogajanje romana se odvija leta 1918, ko Nemci, ki so okupirali Ukrajino, zapustijo mesto in ga Petljurine čete zavzamejo. Junaki - Aleksej Turbin (28 let), Elena Turbina - Talberg (24 let) in Nikolka (17 let) - so vpleteni v cikel vojaških in političnih dogodkov. Mesto (v katerem je zlahka uganiti Kijev) zasede nemška vojska. Zaradi podpisa Brestskega miru ne pade pod oblast boljševikov in postane zatočišče za številne ruske intelektualce in vojake, ki bežijo iz RSFSR. V mestu nastajajo oficirske bojne organizacije pod okriljem hetmana - zaveznika Nemcev, nedavnih sovražnikov. Petljurova vojska napreduje proti mestu. V času dogodkov v romanu je bilo premirje v Compiègnu sklenjeno in Nemci se pripravljajo na odhod iz mesta. Pravzaprav ga pred Petliuro branijo le prostovoljci. Zavedajoč se zapletenosti svojega položaja, se tolažijo z govoricami o približevanju francoskih čet, ki naj bi se izkrcale v Odesi (v skladu s pogoji premirja so imele pravico zasesti okupirana ozemlja Rusije do Visle leta zahod). Prebivalca mesta - Aleksej (frontovnik, vojaški zdravnik) in Nikolka Turbina se prostovoljno pridružita branilcem mesta, Elena pa varuje hišo, ki postane zatočišče za častnike ruske vojske. Ker mesta ni mogoče braniti sam, ga hetmanovo poveljstvo in uprava prepustita usodi in odideta z Nemci (sam hetman se preobleče v ranjenega nemškega častnika). Prostovoljci – ruski častniki in kadeti brez poveljstva neuspešno branijo mesto pred nadrejenimi sovražnimi silami (avtor je ustvaril briljantno junaško podobo polkovnika Nai-Toursa). Nekateri poveljniki, ki se zavedajo nesmiselnosti upora, pošljejo svoje borce domov, drugi aktivno organizirajo odpor in umrejo skupaj s svojimi podrejenimi. Petlyura zasede mesto, organizira veličastno parado, vendar jo je po nekaj mesecih prisiljen predati boljševikom. Glavni junak Aleksej Turbin je zvest svoji dolžnosti, se poskuša pridružiti svoji enoti (ne vedoč, da je razpuščena), stopi v boj s petljurovci, je ranjen in po naključju najde ljubezen v obrazu ženske. ki ga reši pred preganjanjem sovražnikov. Družbena kataklizma razkrije like - nekdo beži, nekdo raje umre v boju. Ljudstvo kot celota sprejema novo vlado (Petlyura) in po njenem prihodu izkazuje sovražnost do častnikov.

"Kot se je jeklo kalilo"- avtobiografski roman sovjetskega pisatelja Nikolaja Aleksejeviča Ostrovskega (1932). Knjiga je napisana v slogu socialističnega realizma. Roman pripoveduje o usodi mladega revolucionarja Pavka (Pavla) Korčagina, ki je branil pridobitve sovjetske oblasti v državljanski vojni. Ostrovski Nikolaj Aleksejevič. Rojen v delavski družini. Julija 1919 se je pridružil komsomolu in odšel kot prostovoljec na fronto. Boril se je v delih konjeniške brigade G. I. Kotovskega in 1. konjeniške armade. Avgusta 1920 je bil hudo ranjen. Od 1927 je O. priklenil na posteljo huda napredujoča bolezen; leta 1928 je izgubil vid. Z mobilizacijo vseh duševnih moči se je O. boril za življenje, se ukvarjal s samoizobraževanjem. Slep, negiben je ustvaril knjigo "Kako se je kalilo jeklo." Podoba glavnega junaka romana "Kako se je kalilo jeklo" - Pavla Korčagina - je avtobiografska. S pravico do fikcije je pisatelj nadarjeno premislil osebne vtise, dokumente, ustvaril slike in podobe širokega umetniškega pomena. Roman prenaša revolucionarni impulz ljudstva, delček katerega se čuti Korčagin. Za številne generacije sovjetske mladine, za napredne mladinske kroge v tujini je Korčagin postal moralni vzor. Roman je imel mobilizacijsko vlogo v letih velike domovinske vojne 1941-45 in v dneh mirne gradnje.

Tihi Don" - epski roman Mihaila Šolohova v 4 zvezkih. Zvezki 1-3 so bili napisani od leta 1926 do 1928, zvezek 4 je bil dokončan leta 1940. Eno najpomembnejših del ruske literature 20. stoletja, ki prikazuje široko panoramo življenja donskih kozakov med prvo svetovno vojno, revolucionarne dogodke leta 1917 in državljansko vojno v Rusiji. Večina dejanj romana se odvija v vasi Tatarsky v vasi Vyoshenskaya približno med letoma 1912 in 1922. V središču zapleta je življenje kozaške družine Melekhov, ki je šla skozi prvo svetovno vojno in državljansko vojno. Melekhovi so v teh težkih letih veliko doživeli s kmeti in z vsemi donskimi kozaki. Iz močne in uspešne družine do konca romana ostanejo živi Grigory Melekhov, njegov sin Misha in sestra Dunya. Glavni junak knjige Grigorij Melekhov je kmet, kozak, častnik, ki se je dvignil iz vrst. Zgodovinska prelomnica, ki je popolnoma spremenila starodavno pot donskih kozakov, je sovpadla s tragično prelomnico v njegovem osebnem življenju. Grigorij ne razume, pri kom naj ostane: pri rdečih ali pri belih. Melekhov se zaradi svojih naravnih sposobnosti najprej povzpne od navadnih kozakov do čina častnika, nato pa do položaja generala (poveljnik uporniške divizije v državljanski vojni), vendar njegovi vojaški karieri ni bilo usojeno, da se oblikuje. Tudi Melekhov hiti med dvema ženskama: svojo sprva neljubo ženo Natalijo, čustva do katere so se prebudila šele po rojstvu otrok Polyushka in Mishatka, in Aksinjo Astahovo, Grigorijevo prvo in najmočnejšo ljubezen. In ni mogel obdržati obeh žensk. Na koncu knjige Gregory zapusti vse in se vrne domov k edinemu sinu, ki je ostal v celotni družini Melekhov, in v svojo domovino. Roman vsebuje opis življenja in načina življenja kmetov na začetku 20. stoletja: obrede in tradicije, značilne za donske kozake. Podrobno je opisana vloga kozakov v sovražnostih, protisovjetskih vstajah in njihovem zatiranju, oblikovanje sovjetske oblasti v vasi Vyoshenskaya. Šolohov je 15 let delal na romanu Tiho teče Don, delo na romanu Prevrnjena devica je trajalo 30 let (prva knjiga je izšla leta 1932, druga leta 1960). V Tihem Donu (1928-40) Sholokhov raziskuje temo osebnosti v zgodovini, ustvarja slike nacionalne tragedije, ki je uničila celoten način življenja ljudi. Tiho teče Don je obsežno delo z več kot 600 liki. Dogajanje romana zajema deset let (od maja 1912 do marca 1922), to so leta imperialistične vojne, februarske in oktobrske revolucije ter državljanske vojne. Zgodovinske dogodke, celostno podobo obdobja, Šolohov sledi skozi usode junakov: kozakov, kmetov, delavcev in bojevnikov, ki živijo na tatarski kmetiji, na visokem bregu Dona. Usode teh ljudi so odsevale družbene spremembe, spremembe v zavesti, življenju, psihologiji. Jedro knjige je zgodovina družine Melekhov. V upodobitvi resnicoljubnega Grigorija Melehova Šolohov razkriva soočenje med fizično osebo in družbenimi kataklizmami. Gregory nastopa kot fizična oseba, brezkompromisna osebnost, ki ne sprejema polresnic. Državljanska vojna, revolucija, razklanost sveta na dvoje ga pahnejo v krvavo zmešnjavo, spremenijo v mlin za meso državljanskih spopadov, grozodejstev tako s strani rdečih kot s strani belih. Prirojeni občutek svobode, časti, dostojanstva mu ne bo dovolil upogniti hrbta niti pred belimi generali niti pred rdečimi komisarji. Tragedija Grigorija Melehova je tragedija poštenega človeka v tragično raztrganem svetu. Finale romana je Grigorijev odhod od dezerterjev, ki so se skrivali v pričakovanju amnestije, in se vrnil v svoj rodni kuren. Na bregovih Dona bo Grigorij vrgel puško, revolver v vodo; to je simbolična gesta. Roman organsko vključuje stare kozaške pesmi »Kako si, oče, slavni tihi Don« in »O ti, naš oče tihi Don«, vzeto epigrafi 1. in 3. knjigi romana se obračajo na moralne predstave ljud. Tihi Don vsebuje okoli 250 opisov narave, ki poudarjajo večno zmagoslavje življenja samega, prednost naravnih vrednot.
V letih "otoplitve" je Šolohov objavil zgodbo "Usoda človeka" (1956), ki je postala prelomnica v prozi o vojni. S to zgodbo je Šolohovu uspelo obrniti barbarsko okrutnost sistema v odnosu do več tisoč vojakov, ki so se proti svoji volji znašli v fašističnem ujetništvu. Šolohov je v majhnem delu uspel doseči podobo ločene človeške usode kot usode ljudi v času najhujših nesreč, videti v tem življenju ogromno univerzalno vsebino in pomen. Junak zgodbe Andrej Sokolov je navaden človek, ki je preživel nešteto muk, ujetništvo. "Vojaški orkan brez primere" je odpihnil hišo, družino Sokolov z obličja zemlje, vendar se ni zlomil. Ko je srečal otroka, ki mu je vojna odvzela tudi vse sorodnike in prijatelje, je prevzel odgovornost za njegovo življenje in vzgojo. Skozi celotno zgodbo se vije misel o protičloveški naravi fašizma, vojne, izkrivljanja usode, uničevanja domov. Zgodba o nepopravljivih izgubah, o strašni žalosti je prežeta z vero v človeka, njegovo dobroto, usmiljenje, trdnost in preudarnost. Refleksije avtorja-pripovedovalca, občutljivega za tujo nesrečo, obdarjenega z veliko močjo empatije, povečujejo čustveno intenzivnost zgodbe.

pobeg- roman sovjetskega pisatelja Aleksandra. A. Fadeeva. Roman pripoveduje o zgodovini partizanskega rdečega odreda. Dogodki se odvijajo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja med državljansko vojno v regiji Ussuri. Prikazan je notranji svet glavnih likov romana: poveljnik odreda Levinson in borci odreda Mechik, Morozka, njegova žena Varya. Partizanski odred (tako kot drugi odredi) stoji v vasi in dolgo časa ne izvaja bojnih akcij. Ljudje se navadimo na varljivo mirnost. Toda kmalu sovražnik začne obsežno ofenzivo, enega za drugim zdrobi partizanske odrede in okoli odreda se sklene obroč sovražnikov. Vodja enote dela vse, kar je v njegovi moči, da reši ljudi in nadaljuje boj. Oddelek, stisnjen ob barje, naredi pot in gre po njej v tajgo. V finalu odred pade v kozaško zasedo, vendar se, potem ko je utrpel pošastne izgube, prebije skozi obroč. Roman je v letih 1924-1926 napisal takrat malo znani pisatelj Aleksander Fadejev. Roman "The Rout" govori o človeških odnosih, o težkih razmerah, v katerih je treba preživeti, o zvestobi stvari. Ni naključje, da se Fadejev v romanu odloči opisati čas, ko je bil odred že poražen. Želi prikazati ne le uspehe Rdeče armade, ampak tudi njene neuspehe. Eden glavnih pozitivnih likov romana je moški po imenu Levinson. Fadejev je pozitivnega junaka svojega dela naredil za Juda po narodnosti, v skladu z internacionalizmom 20. let.

"Čapajev"- Roman Dmitrija Furmanova iz leta 1923 o življenju in smrti junaka poveljnika divizije iz državljanske vojne Vasilija Ivanoviča Čapajeva. Dogajanje se odvija leta 1919, predvsem med bivanjem komisarja Fjodorja Kličkova v 25. diviziji Čapajeva (roman neposredno odraža osebno izkušnjo Furmanova kot komisarja v diviziji Čapajeva). Opisane so bitke za Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, pa tudi smrt Chapajeva v bitki pri Lbischensku.

Drugi del epskega romana Mihaila Šolohova govori o državljanski vojni. Vključuje poglavja o Kornilovskem uporu iz knjige "Donščina", ki jo je pisatelj začel ustvarjati leto pred "Tihim Donom". Ta del dela je točno datiran: konec 1916 - april 1918.
Slogani boljševikov so pritegnili reveže, ki so želeli biti svobodni gospodarji na svoji zemlji. Toda državljanska vojna postavlja pred protagonista Grigorija Melehova nova vprašanja. Vsaka stran, bela in rdeča, išče svojo resnico tako, da se pobijata. Ko je pri Rdečih, Grigorij vidi krutost, nepopustljivost, žejo po krvi sovražnikov. Vojna uniči vse: ustaljeno življenje družin, mirno delo, vzame zadnje, ubije ljubezen. Junaki Šolohova, Grigorij in Pjotr ​​Melekhov, Stepan Astahov, Koshevoy, skoraj vsa moška populacija so vlečeni v bitke, katerih pomena ne razumejo. Za koga in za kaj naj umrejo v svojih najboljših letih? Življenje na kmetiji jim daje veliko veselja, lepote, upov, priložnosti. Vojna je samo pomanjkanje in smrt.
Boljševika Štokman in Bunčuk vidita državo izključno kot prizorišče razrednih bojev, kjer so ljudje kot kositrni vojaki v igri nekoga drugega, kjer je usmiljenje do človeka zločin. Tegobe vojne padejo predvsem na pleča civilnega prebivalstva, navadnih ljudi; stradati in umirati – njim, ne komisarjem. Bunchuk poskrbi za linč Kalmikova in v svojo obrambo reče: "Oni so mi ali mi smo oni!.. Srednje poti ni." Sovraštvo zaslepi, nihče se noče ustaviti in pomisliti, nekaznovanost veže roke. Grigorij je priča, kako se komisar Malkin sadistično posmehuje prebivalcem zajete vasi. Vidi strašne slike ropa borcev Tiraspolskega odreda 2. socialistične armade, ki ropajo kmetije in posiljujejo ženske. Kot se poje v stari pesmi, postal si blaten, oče tihi Don. Gregory razume, da v resnici ljudje, ki so obupani od krvi, ne iščejo resnice, ampak se na Donu dogaja pravi pretres.
Ni naključje, da Melekhov hiti med oba vojskujoča se nasprotnika. Povsod se srečuje z nasiljem in krutostjo, ki ju ne more sprejeti. Podtelkov odredi usmrtitev ujetnikov, kozaki pa, pozabivši na vojaško čast, posekajo neoborožene ljudi. Izpolnili so ukaz, a ko je Grigorij spoznal, da seka ujetnike, je padel v blaznost: »Koga je vdrl! .. Bratje, nimam odpuščanja! Rezani do smrti, za božjo voljo ... mati božja ... Smrt ... izdati! Khristonya, ki vleče "razjarjenega" Melekhova stran od Podtelkova, grenko pravi: "Gospod Bog, kaj se dogaja z ljudmi?" In kapitan Shein, ki je že razumel bistvo dogajanja, preroško obljubi Podtelkovu, da se bodo "kozaki zbudili - in vas bodo obesili." Mati očita Gregoryju, da je sodeloval pri usmrtitvi ujetih mornarjev, sam pa priznava, kako okruten je postal v vojni: "Niti tega otroka ne obžalujem." Ko zapusti rdeče, Grigorij odhiti k belim, kjer vidi usmrtitev Podtelkova. Melekhov mu reče: »Se spomniš pod Globoko bitko? Se spomniš, kako so streljali oficirje?.. Streljali so na tvoj ukaz! A? Zdaj pa rigaš! No, ne skrbi! Niste edini, ki strojite kožo drugih ljudi! Odšel si, predsednik Donskega sveta ljudskih komisarjev!
Vojna zagreni in razdvaja ljudi. Gregory opazi, da pojmi "brat", "čast", "očetovstvo" izginejo iz zavesti. Močna skupnost kozakov že stoletja razpada. Zdaj - vsak zase in za svojo družino. Koshevoy se je s svojo močjo odločil usmrtiti lokalnega bogataša Mirona Korshunova. Mironov sin Mitka maščuje očeta in ubije Koševojevo mamo. Koshevoy ubije Petra Melekhova, njegova žena Daria je ustrelila Ivana Aleksejeviča. Koshevoi za smrt svoje matere se že maščuje na celotni Tatarski kmetiji: odide, zažge "sedem hiš zapored." Kri išče kri.
S pogledom v preteklost Šolohov poustvari dogodke vstaje na Zgornjem Donu. Ko se je začela vstaja, se je Melekhov vznemiril in se odločil, da se bo zdaj vse spremenilo na bolje: "Moramo se boriti proti tistim, ki hočejo vzeti življenje, pravico do njega ..." Skoraj poganja svojega konja in hiti v boj z rdečimi. Kozaki so protestirali proti uničenju njihovega načina življenja, vendar so v prizadevanju za pravičnost poskušali problem rešiti z agresijo in konflikti, kar je vodilo do nasprotnega rezultata. In tukaj je bil Gregory razočaran. Gregory, vezan na Budyonnyjevo konjenico, ne najde odgovora na grenka vprašanja. Pravi: "Utrujen sem od vsega: tako revolucije kot protirevolucije ... Želim živeti blizu svojih otrok."
Pisatelj pokaže, da tam, kjer je smrt, ne more biti resnice. Resnica je ena, ni "rdeča" ali "bela". Vojna ubija najboljše. Zavedajoč se tega, Gregory odvrže orožje in se vrne na domačo kmetijo, da bi delal na domači zemlji, vzgajal otroke. Junak še ni star 30 let, a vojna ga je spremenila v starca, mu vzela, izžgala najboljši del njegove duše. Šolohov v svojem nesmrtnem delu zastavlja vprašanje odgovornosti zgodovine do posameznika. Pisatelj sočustvuje s svojim junakom, čigar življenje je zlomljeno: "Kot stepa, ki so jo požgali požari, je Gregoryjevo življenje postalo črno ..."
Šolohov je v epskem romanu ustvaril veličastno zgodovinsko platno, v katerem je podrobno opisal dogodke državljanske vojne na Donu. Pisatelj je postal narodni heroj kozakov, saj je ustvaril umetniški ep o življenju kozakov v tragičnem času zgodovinskih sprememb.

46. ​​​​Upodobitev revolucije in državljanske vojne v romanu M. Bulgakova "Bela garda"

Dogajanje romana se konča leta 1925, delo pa pripoveduje o revolucionarnih dogodkih v Kijevu pozimi 1918-1919. Pripoveduje o zelo težkem času, ko ni bilo mogoče razumeti vsega naenkrat, razumeti vsega, uskladiti nasprotujočih si občutkov in misli v sebi. Ta roman zajema še vedno goreče, goreče spomine na mesto Kijev med državljansko vojno.

Bela garda (1925) je leposlovno delo, ki prikazuje notranjost Bele armade. To so bojevniki, polni hrabrosti, časti, zvesti dolžnosti zaščite Rusije. Dajo svoja življenja za Rusijo, njeno čast - kot jo razumejo. Bulgakov nastopa kot tragičen in romantičen umetnik hkrati. Hiša Turbinovih, kjer je bilo toliko topline, nežnosti, medsebojnega razumevanja, se razlaga kot simbol Rusije. Bulgakovovi junaki umirajo v obrambi svoje Rusije.

Družbena kataklizma razkrije like - nekdo beži, nekdo raje umre v boju.

Pripoved je zapletena in večplastna: prisotna je objektivna pripoved, fantastičen, pravljičen način, lirični eseji. Kompozicija je kompleksna: montaža različnih del: zgodovina družine Turbin, menjava oblasti, divjanje elementov med državljansko vojno, bojni prizori, usode posameznih junakov. Prstana kompozicija se začne in konča s slutnjo apokalipse, katere simbolika prežema celoten roman. Krvavi dogodki državljanske vojne so prikazani kot poslednja sodba. Prišel je "konec sveta", a Turbine še naprej živijo - njihova odrešitev, to je njihov dom, ognjišče, za katerega skrbi Elena, ni zaman staro življenje, podrobnosti (do materinega storitev) so poudarjeni.

Skozi usodo Turbinovih B odpira dramo revolucije in državljanske vojne. Problem moralne izbire v predstavi: Aleksej - bodisi da ostane zvest prisegi bodisi da reši življenja ljudi, izbere življenja: "Odtrgajte naramnice, vrzite puške in takoj domov!". Človeško življenje je najvišja vrednota. B. je revolucijo 17. leta vzel ne le kot prelomnico v zgodovini Rusije, ampak tudi v usodi ruske inteligence. V Beli gardi je pretežno avtobiografska inteligentna družina Turbinovih vpeta v dogajanje državljanske vojne.Glavna značilnost romana je, da je dogajanje revolucije v njem maksimalno humanizirano. B-jev odmik od negativne podobe belega gibanja je prinesel obtožbe proti pisatelju, da poskuša opravičiti belo gibanje. Za B je hiša Turbinovih utelešenje tistega R, ki mu je ljub. G. Adamovich je opozoril, da je avtor svoje junake prikazal v "nesrečah in porazih". Dogodki revolucije so v romanu »maksimalno počlovečeni«. "To je bilo še posebej opazno na ozadju znane podobe "revolucionarnih množic" v delih A. Serafimoviča, B. Pilnyaka, A. Belyja in drugih," je zapisal Muromsky.

Glavna tema je zgodovinska katastrofa. B povezuje osebno z družbenozgodovinskim, postavlja usodo posameznika v povezavo z usodo države.Puškinovo načelo upodabljanja je tradicija – zgodovinsko dogajanje skozi usodo posameznikov. Smrt mesta je kot propad celotne civilizacije. Zavrnitev metod revolucionarnega nasilja za ustvarjanje družbe družbene harmonije, obsodba bratomorne vojne je izražena v podobah preroških sanj Alekseja Turbina, v katerih se mu prikaže narednik Žilin, ki je umrl v 1916 skupaj z eskadronom huzarjev ter govori o raju, v katerem je končal, in o dogodkih med državljansko vojno. Podoba raja, v mački je prostor za vse, so “osamljeni pobiti” in beli in rdeči. Ni naključje, da v preroških sanjah Alekseja Turbina Gospod reče pokojnemu Žilinu: "Vsi, Žilin, ste enaki - ubiti na bojišču."

Prelomnica za Turbinove in druge junake romana je 14. december 1918, bitka s Petljurovimi četami, ki naj bi bila preizkus moči pred naslednjimi boji z Rdečo armado, a se je spremenila v poraz, polom . To je prelomnica in vrhunec romana. Utripa slutnja, da je vse veriga napak in zablod, da dolžnost ni zaščititi propadle monarhije in izdajalskega hetmana, čast pa je v nečem drugem. Carska Rusija umira, a Rusija živi ...

Eden od komičnih likov predstave, Žitomirjev bratranec Larion, podaja vzvišen monolog: »... Mojo krhko ladjo so dolgo časa premetavali valovi državljanske vojne ... Dokler je ni naplavilo to pristanišče s kremnimi zavesami. , med ljudmi, ki so mi bili tako všeč .. .«. Bulgakov je videl ideal v ohranitvi »pristana kremne zavese«, čeprav se je čas obrnil. Bulgakov je očitno videl boljševike kot boljšo alternativo petljurovskim svobodnjakom in verjel, da bi se morali intelektualci, ki so preživeli požar državljanske vojne, neradi sprijazniti s sovjetskim režimom. Vendar pa je hkrati treba ohraniti dostojanstvo in nedotakljivost notranjega duhovnega sveta,

"bela garda" je povsem v skladu s tradicijo ruske klasične realistične proze. Družba je upodobljena na predvečer smrti. Naloga umetnika je čim bolj pristno prikazati dramatično realnost resničnega sveta. Umetniška sredstva tukaj niso bila potrebna.

Roman o zgodovinskem preobratu. Bulgakovu je uspelo upodobiti tisto, kar je nekoč predvideval Blok, le brez romantične patetike. Med avtorjem in njegovim junakom ni razdalje - ena glavnih značilnosti dela (čeprav je roman napisan v 3. osebi). Psihološko ne obstaja, saj. je prikazal umiranje tistega dela družbe, ki mu avtor pripada, in se zlije s svojim junakom.

Edini depolitizirani roman o revoluciji in državljanski vojni. V drugih delih je bilo povsod prikazano soočenje strank, vedno je bil problem izbire. Včasih se je pokazala psihološka zahtevnost izbire, včasih pravica do napake. Zahtevana je bila kompleksnost, pravica do napak tudi. Izjema - morda "Tihi Don".

Bulgakov prikazuje dogajanje kot univerzalno tragedijo, brez izbire. Samo dejstvo revolucije je za umetnika dejanje uničenja družbenega okolja, ki mu avtor in liki pripadajo. Bela garda je roman o koncu življenja. Uničenje okolja nujno potegne za seboj tudi uničenje smisla bivanja. Fizično se človek lahko reši, vendar bo to drug človek. Odnos avtorja do dogajanja je odprt. Zadnja epizoda je simbolična: slika blizu apokalipse je tisto, kar mesto pričakuje. Končni prizor: noč, mesto, leden stražar, vidi rdečo zvezdo - Mars - to je apokaliptična slika.

Roman se začne s tihim zvonjenjem, konča pa s pogrebnim, vsesplošnim grmenjem zvonov. (sic!) ki naznanja smrt mesta.

Roman M. Bulgakova Bela garda (1922-1924) odraža dogodke državljanske vojne v obdobju 1918-1919. v svojem rojstnem mestu Kijevu. Bulgakov te dogodke ne obravnava iz razrednih ali političnih pozicij, ampak s čisto človeških. Kdorkoli zasede mesto - hetman, petljurjevci ali boljševiki - neizogibno teče kri, na stotine ljudi umre v mukah, medtem ko drugi postanejo še strašneje utrjeni. Nasilje rodi še več nasilja. To je tisto, kar pisca najbolj skrbi.

Osrednja podoba je Hiša, simbol domačega ognjišča. Ko je avtor zbral junake v hiši na predvečer božiča, razmišlja o možni usodi tako samih likov kot celotne Rusije. "Leto je bilo veliko in grozno po Kristusovem rojstvu 1918, od začetka druge revolucije ..." - tako se začne roman, ki govori o usodi družine Turbin. Živijo v Kijevu, na Aleksejevskem spusku. Mladi - Aleksej, Elena, Nikolka - so ostali brez staršev. Imajo pa Dom, ki ne vsebuje le stvari, ampak način življenja, tradicije, vključenost v narodno življenje. Turbinova hiša je bila postavljena na "kamen vere" v Rusijo, pravoslavje, carja in kulturo. In tako sta hiša in revolucija postala sovražnika. Revolucija je prišla v konflikt s staro hišo, da bi pustila otroke brez vere, brez strehe, brez kulture in revščine.

Ob obletnici oktobrske revolucije smo se spomnili desetih najpomembnejših umetnin tega obdobja – od Lissitzkega "Rdečega klina za potolčevanje belih" do Deinekove "Obrambe Petrograda".

El Lissitzky,

"Premagaj bele z rdečim klinom"

Na znamenitem plakatu Beat the Whites with the Red Wedge El Lissitzky uporablja Malevičev suprematistični jezik v politične namene. Čiste geometrijske oblike služijo kot opis nasilnega oboroženega spopada. Tako Lissitzky reducira neposredni dogodek, akcijo, na besedilo in slogan. Vsi elementi plakata so med seboj trdno prepleteni in soodvisni. Številke izgubijo svojo absolutno svobodo in postanejo geometrično besedilo: ta plakat bi bral od leve proti desni tudi brez črk. Lissitzky je tako kot Malevič zasnoval nov svet in ustvaril oblike, v katere naj bi se umestilo novo življenje. To delo, zahvaljujoč novi obliki in geometriji, prevede temo dneva v nekatere splošne brezčasne kategorije.

Kliment Redko

"Vstaja"

Delo Klimenta Redka "Upor" je tako imenovana sovjetska neoikona. Ideja tega formata je, da je slika, natisnjena na ravnini, najprej nekakšen splošni model, podoba želenega. Tako kot v tradicionalni ikoni slika ni resnična, ampak odraža določen idealni svet. To je neoikon, ki je osnova umetnosti socialističnega realizma v tridesetih letih prejšnjega stoletja.

V tem delu si Redko upa narediti drzen korak - v prostoru slike združuje geometrijske like s portreti boljševiških voditeljev. Desno in levo od Lenina so njegovi sodelavci - Trocki, Krupskaja, Stalin in drugi. Tako kot pri ikoni tudi tukaj ni znane perspektive, merilo posamezne figure ni odvisno od njene oddaljenosti od gledalca, temveč od njenega pomena. Povedano drugače, Lenin je tukaj najpomembnejši in torej največji. Velik pomen je Redko pripisoval tudi svetlobi.

Zdi se, da figure oddajajo sij, zaradi česar je slika videti kot neonski znak. Umetnik je to tehniko označil z besedo "kino". Skušal je preseči materialnost barve in povlekel analogije med slikarstvom in radiem, elektriko, kinematografijo in celo severnim sijem. Tako si pravzaprav zastavlja enake naloge, kot so si jih pred mnogimi stoletji zastavljali ikonopisci. Na nov način se poigrava z vsem poznanimi shemami, raj zamenja s socialističnim svetom, Kristusa in svetnike pa z Leninom in njegovimi privrženci. Namen Redkovega dela je deifikacija in sakralizacija revolucije.

Pavel Filonov

"Formula petrogradskega proletariata"

Formula petrograjskega proletariata je bila napisana med državljansko vojno. V središču slike je delavec, katerega veličastna postava se dviga nad komaj vidnim mestom. Kompozicija slike je zgrajena na napetih ritmih, ki ustvarjajo občutek kipečega in naraščajočega gibanja. Tu so ujeti vsi ikonični simboli proletariata, na primer velikanske človeške roke – instrument za preoblikovanje sveta. Hkrati pa to ni samo slika, ampak posplošljiva formula, ki odraža vesolje. Zdi se, da Filonov razcepi svet na najmanjše atome in ga takoj sestavi skupaj, hkrati pa gleda skozi teleskop in mikroskop.

Izkušnja sodelovanja v velikih in hkrati pošastnih zgodovinskih dogodkih (prva svetovna vojna in revolucija) je močno vplivala na umetnikovo delo. Ljudje na slikah Filonova so zdrobljeni v mlinčku za meso zgodovine. Njegova dela so težko dojemljiva, mestoma boleča - slikar celoto v nedogled razcepi, včasih pa jo pripelje na raven kalejdoskopa. Gledalec mora nenehno imeti v mislih vse drobce slike, da bi na koncu ujel celostno sliko. Filonov svet je svet kolektivnega telesa, svet koncepta »mi«, ki ga je postavila doba, kjer je zasebno in osebno odpravljeno. Umetnik sam se je imel za glasnika idej proletariata, kolektivno telo, ki je vedno prisotno na njegovih slikah, pa je imenoval "razcvet sveta". Vendar pa je možno, da je tudi proti volji avtorja njegov "mi" napolnjen z globoko grozo. V delu Filonova se novi svet kaže kot mračno in grozno mesto, kjer mrtvi prodrejo v žive. Slikarjeva dela niso odražala toliko sodobnih dogodkov kot slutnjo prihodnosti - grozote totalitarnega režima, represije.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrogradska Madona"

Drugo ime za to sliko je "1918 v Petrogradu". V ospredju je mlada mamica z dojenčkom v naročju, v ozadju - mesto, kjer je revolucija pravkar zamrla - in njegovi prebivalci se privajajo na novo življenje in oblast. Slika je podobna ikoni ali freski italijanskega renesančnega mojstra.

Petrov-Vodkin je novo dobo interpretiral v kontekstu nove usode Rusije, vendar s svojim delom ni želel popolnoma uničiti celotnega starega sveta in na njegovih ruševinah zgraditi novega. Zaplete za slike je risal v vsakdanjem življenju, vendar jemlje obliko zanje iz preteklih obdobij. Če so srednjeveški umetniki svetopisemske junake oblačili v moderna oblačila, da bi jih približali svojemu času, potem Petrov-Vodkin počne ravno nasprotno. Upodablja prebivalca Petrograda v podobi Matere božje, da bi običajnemu, vsakdanjemu zapletu dal nenavaden pomen in hkrati brezčasnost in univerzalnost.

Kazimir Malevič

"Kmečka glava"

Kazimir Malevič je prišel v revolucionarne dogodke leta 1917 kot dovršen mojster, ki je šel od impresionizma, neoprimitivizma do lastnega odkritja - suprematizma. Malevič je revolucijo vzel ideološko; novi ljudje in propagatorji suprematistične vere naj bi postali člani umetniške skupine UNOVIS (»Afirmativi nove umetnosti«), ki so na rokavih nosili povoj v obliki črnega kvadrata. Po slikarjevem mnenju je morala umetnost v spremenjenem svetu ustvariti svoje stanje in svoj svetovni red. Revolucija je omogočila avantgardnim umetnikom, da so vso preteklo in prihodnjo zgodovino prepisali tako, da so v njej zasedli osrednje mesto. Moram reči, da jim je v mnogih pogledih uspelo, saj je umetnost avantgarde ena glavnih vizitk Rusije. Kljub programskemu zavračanju slikovne forme kot zastarele, se je umetnik v drugi polovici dvajsetih let 20. stoletja obrnil k figuraliki. Ustvarja dela kmečkega cikla, vendar jih datira v 1908-1912. (to je obdobje pred »črnim kvadratom«), zato zavračanje neobjektivnosti tu ne izgleda kot izdaja lastnih idealov. Ker je ta cikel delno potegavščina, se umetnik pojavlja kot prerok, ki napoveduje prihodnje ljudske nemire in revolucijo. Ena najopaznejših značilnosti tega obdobja njegovega ustvarjanja je bila brezosebnost ljudi. Namesto obrazov in glav so njihova telesa okronana z rdečimi, črnimi in belimi ovali. Iz teh figur prihaja na eni strani neverjetna tragičnost, na drugi pa abstraktna veličina in junaštvo. "Glava kmeta" spominja na svete podobe, na primer ikono "Odrešenik Ognjeno oko". Tako Malevič ustvarja novo »postsuprematistično ikono«.

Boris Kustodiev

"boljševik"

Ime Borisa Kustodieva je povezano predvsem s svetlimi, barvitimi slikami, ki prikazujejo življenje trgovcev in idilične praznične veselice z značilnimi ruskimi prizori. Vendar se je po državnem udaru umetnik obrnil k revolucionarnim temam. Slika "Bolshevik" prikazuje velikanskega kmeta v škornjih iz klobučevine, ovčjem plašču in klobuku; za njim, ki napolnjuje vse nebo, plapola rdeči prapor revolucije. Z velikanskim korakom gre skozi mesto, daleč spodaj pa mrgoli množice ljudi. Slika ima ostro plakatno ekspresivnost in nagovarja gledalca v zelo pretencioznem, neposrednem in celo nekoliko osornem simbolnem jeziku. Kmet je seveda sama revolucija, ki vdre na ulice. Nič je ne more ustaviti, pred njo se ne skriva in sčasoma bo zdrobila in uničila vse, kar se ji znajde na poti.

Kustodijev je kljub veličastnim spremembam v umetniškem svetu ostal zvest svojemu takrat že arhaičnemu slikarstvu. Toda nenavadno se je estetika trgovske Rusije organsko prilagodila potrebam novega razreda. Prepoznavno Rusinjo s samovarjem, ki simbolizira ruski način življenja, je zamenjal s prav tako prepoznavnim moškim v podloženem suknjiču - nekakšnim Pugačevom. Dejstvo je, da v prvem in drugem primeru umetnik uporablja slike-simbole, ki so razumljivi vsakomur.

Vladimir Tatlin

Spomenik III internacionali

Tatlin je leta 1918 prišel na idejo o stolpu. Postal naj bi simbol novega odnosa med umetnostjo in državo. Leto kasneje je umetnik uspel dobiti naročilo za gradnjo te utopične stavbe. Vendar ji je bilo usojeno, da ostane neizpolnjena. Tatlin je nameraval zgraditi 400-metrski stolp, ki bi bil sestavljen iz treh steklenih volumnov, ki bi se vrteli z različnimi hitrostmi. Zunaj naj bi obdali dve velikanski kovinski spirali. Glavna ideja spomenika je bila dinamika, ki je ustrezala duhu časa. V vsakem od zvezkov je umetnik nameraval umestiti prostore za »tri oblasti« – zakonodajno, javno in informativno. Njegova oblika spominja na znameniti babilonski stolp s slike Pietra Brueghela – le Tatlinov stolp naj bi za razliko od babilonskega služil kot simbol ponovne združitve človeštva po svetovni revoluciji, katere ofenzivo so vsi tako nestrpno pričakovali. v prvih letih sovjetske oblasti.

Gustav Klutsis

"Elektrifikacija celotne države"

Konstruktivizem je z večjim entuziazmom kot druga avantgardna gibanja prevzel odgovornost za retoriko in estetiko moči. Živahen primer tega je fotomontaža konstruktivista Gustava Klutsisa, ki je združil dva najbolj prepoznavna jezika tega obdobja - geometrijske konstrukcije in obraz vodje. Tu se, tako kot v mnogih delih dvajsetih let prejšnjega stoletja, ne odraža realna slika sveta, temveč organizacija realnosti skozi oči umetnika. Cilj ni prikazati ta ali oni dogodek, ampak pokazati, kako naj gledalec ta dogodek dojema.

Fotografija je imela ogromno vlogo v državni propagandi tistega časa, fotomontaža pa idealno sredstvo vplivanja na množice, produkt, ki naj bi v novem svetu nadomestil slikarstvo. Za razliko od iste slike jo je mogoče neštetokrat reproducirati, objaviti v reviji ali na plakatu in tako posredovati ogromnemu občinstvu. Sovjetska montaža je ustvarjena zaradi množične reprodukcije, umetno tukaj je ukinjeno z ogromno naklado. Socialistična umetnost izključuje koncept edinstvenosti, ni nič drugega kot tovarna za proizvodnjo stvari in zelo specifičnih idej, ki jih morajo asimilirati množice.

David Shterenberg

"Skušeno mleko"

David Shterenberg, čeprav je bil komisar, v umetnosti ni bil radikalec. Svoj minimalistični dekorativni slog je uresničeval predvsem v tihožitjih. Glavna tehnika umetnika je navpično rahlo navzgor obrnjena mizna plošča z ravnimi predmeti na njej. Svetla, dekorativna, zelo aplikativna in v bistvu "površna" tihožitja so bila v sovjetski Rusiji dojeta kot resnično revolucionarna, ki prevračajo stari način življenja. Vendar pa je končna ploskost tukaj združena z neverjetno taktilnostjo - skoraj vedno slika posnema določeno teksturo ali material. Slike, ki prikazujejo skromno, včasih tudi skromno hrano, prikazujejo skromno, včasih tudi borno prehrano proletarcev. Shterenberg daje glavni poudarek obliki mize, ki s svojo odprtostjo in izpostavljenostjo šovu v določenem smislu postane odraz kulture kavarne. Glasni in patetični slogani novega načina življenja so umetnika veliko manj ujeli.

Aleksander Deineka

"Obramba Petrograda"

Slika je razdeljena na dva sloja. Na spodnji so upodobljeni borci, ki živahno korakajo na fronto, na vrhu pa ranjenci, ki se vračajo z bojišča. Deineka uporablja tehniko vzvratnega gibanja - najprej se dogajanje razvija od leve proti desni, nato pa od desne proti levi, kar ustvarja občutek ciklične kompozicije. Močna in ženska figura, polna odločnosti, je izpisana močno in zelo voluminozno. Poosebljajo pripravljenost proletariata, da gre do konca, ne glede na to, kako dolgo traja - ker je kompozicija slike zaprta, se zdi, da tok ljudi, ki gredo na fronto in se vračajo
z njim se ne izsuši. V trdem, neizprosnem ritmu dela se izraža junaški duh dobe in romantizira patos državljanske vojne.