Есе на тему: «Професійний портрет вчителя. Есе на тему «Портрет сучасного педагога Список використаної литературы

ЕСЕ НА ТЕМУ:

« ПОРТРЕТ СУЧАСНОГО ВЧИТЕЛЯ»

Решетнікова Світлана Миколаївна,

вчитель початкових класів,

МБОУ м. Астрахані «ЗОШ № 12»

Есе «Портрет сучасного вчителя»

Вчитель 21 століття - творець у найрізноманітніших сферах педагогічної діяльності: досвідчений технолог, організатор, який обов'язково прагне підбиття підсумків своєї роботи, узагальнення свого досвіду.

Непросто говорити про сумне, і все ж віритимемо, що педагог 21 століття стане, нарешті, фахівцем високооплачуваної професії. Той ступінь самовіддачі, який притаманний людям нашої спеціальності, рано чи пізно буде заслужено оцінений суспільством майбутнього.

"Учитель, незалежно від статі, повинен одягатися суворо, скромно, чисто і охайно, уникати яскравих, кричучих квітів. Вже зовнішнім виглядом він зможе подавати учням приклад гарного смаку. Звичайно, взуття має бути ретельно очищеним, зачіска - акуратним, а манікюр - класичним. Проте одяг - лише частина вигляду, важлива манера поведінки.

“Сучасний вчитель має йти в ногу з часом” - з цією думкою згодні і вчителі, і учні. Але що це означає? Не секрет, що час не стоїть на місці, стрімко змінюється обсяг та якість інформації, зміст шкільних програм, підручників, методик. Застосування комп'ютерних технологій стає простим у діяльності педагога. Звичайно, комп'ютер допомагає здобути інформацію, книга дає їжу для роздумів, але вчити та виховувати може лише вчитель. Його завдання – наповнювати світ учня моральними фарбами, вірити в хороше і бачити те найкраще в учнях, чого поки що немає, але обов'язково виявиться потім, а ще навчити його вчитися так, щоб учень умів і хотів самостійно здобувати знання. І, звичайно, поруч має бути вчитель-помічник, вчитель-партнер і співробітник.

Вчитель, який володіє приємними манерами поведінки, а сюди входять і міміка, і жести, і поза, і навички спілкування, сприяє людям. Всім манерам вчителя має бути властива одна загальна риса – це дотримання педагогічного такту, який включає підвищену чуйність до оточуючих і вміння знайти таку форму спілкування з іншою особистістю, яка дозволяла б йому зберегти особисту гідність. Особистісні якості в учительській професії не відокремлюються від професійних. Згодом, все вище стає рівень вимог, що висувається нам. Сьогодні ми дійсно повинні знати та вміти багато чого, інакше будемо не цікаві своїм учням. Але не можна забувати про моральні якості. А для цього потрібно, щоб зрячим було наше серце, головний педагогічний інструмент вчителя. Інструмент пізнання себе, життя, душі дитини.

Сьогодні вчитель має бути не лише джерелом знань, а й активним учасником навчального процесу. Залучити кожну дитину до процесу навчання, зуміти вислухати її, зробити її своїм асистентом, подивитися очима учня на хвилюючу проблему – ось завдання вчителя. Тільки добре який володіє методикою педагог може правильно організувати педагогічну діяльність, підготуватися до уроку. Наразі багато говорять про інновації в освітньому процесі. Єдиного уявлення про інновації вчителі нашої школи не мають. Не кожен педагог осмислив власну навчальну, розвиваючу та виховну роль у сучасному педагогічному процесі. Не кожний учитель готовий зробити учня рівноцінним учасником педагогічного процесу. Поки що кожен вчитель виявив собі першочергові завдання навчання.

Вчитель – це покликання, вчительство – це служіння, а не робота.

Вчитель-професіонал не ходить на роботу, не відбуває навчального годинника, а спільно з дітьми проживає, переживає все, що відбувається щодня, поєднуючи воєдино і копітку невидиму творчість з підготовки до уроків, і позакласну роботу з предмету, і всю різноманітну діяльність у співпраці з учнями. При цьому він виявляє прагнення працювати творчо. Творча діяльність вчителя, що передбачає розвиток дитини, будується на випередженні, постійному творчому шуканні у всіх видах взаємодії з учнями.

Вчитель повинен йти в ногу з часом: використовувати у своїй роботі інновації, різні методики, повинен досконало володіти матеріалом, що викладається. Але найголовніше він повинен бути ЛЮДИНОЮ З ВЕЛИКОЇ БУКВИ. Треба залишати негатив за порогом школи, а дітям нести і сіяти добре, розумне, вічне, хоч би як важко було на душі. Не завадило б згадати і народну мудрість у вигляді прислів'їв та приказок: «Як відгукнеться, так і відгукнеться». Від нас залежить те, що нам відгукнеться вже в найближчому майбутньому. Нам страшно думати про майбутнє, то, можливо, замислимося про те, кого ми виховуємо і що хочемо отримати.

Хоч би яка була громадська думка, ясно одне, країні потрібні нові педагогічні кадри та нові фахівці, як колишні випускники шкіл, здатні реалізувати себе в майбутньому. А щодо особистості вчителя, то я думаю, сутність Справжнього вчителя криється в самому слові «УЧИТЕЛЬ»:
У - унікальний, розумний, успішний, універсальний, що вміє професійно подавати матеріал.
Ч – чесний, людяний, чуйний, із почуттям гумору.

І – щирий, індивідуальність.

Т – тактовний, толерантний, терплячий.

Е – природний, однодумець.

Л - люблячий дітей, який любить свою роботу.
Ь – і дуже м'який як м'який знак та саме слово!

… і ця істина буде непідвладною часу.

Література

1. Бордовська І. В., Реан А. А. Педагогіка. Підручник для вузу. М: Пітер, 2005.

2. Введення у педагогічну діяльність. Навч. посібник / за ред. А. С. Роботової, Т. В. Леонтьєвої, І. Г. Шапошнікова / М.: Академія, 2008.

3. Колесникова І. А., М. П. Горчакова-Сибірська Педагогічне проектування. Навчальний посібник для вищих навчальних закладів, М., Академія, 2006.

4. Колесника І. А., Боритко Н. М., Поляков С. Д. Виховна діяльність педагогів. Підручник для вищих навчальних закладів М.: Академія, 2008.

5. Фроловська М. Н. Становлення професійного образу світу педагога: Автореферат. дис. …, 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret современного-учителя-s-uchetom.

7.http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

До цього жанру відносяться твори образотворчого мистецтва, в яких зображено зовнішній вигляд конкретної людини (або групи людей). Кожен портрет передає індивідуальні, притаманні лише портретованому (чи, як кажуть художники, моделі) риси.

Сама назва цього жанру походить від старофранцузького виразу, що означає «відтворювати щось чорта в межі». Однак зовнішня схожість не єдиний, та й, мабуть, не головний критерій художньої гідності портрета. В одному із залів Третьяковської галереї експонується портрет А. І. Герцена, написаний 1867 р. російським художником Н. Н. Ге. Зовнішність російського революціонера, полум'яного борця з самодержавством і кріпацтвом добре відомий нам за багатьма фотографіями. Художник чітко відтворив характерні зовнішні риси Герцена.

Але передачею зовнішньої подібності не обмежується задум художника. В особі Герцена, ніби вихопленому з напівтемряви спрямованим снопом світла, відбилися його роздуми, непохитна рішучість борця за соціальну справедливість. Гезобразив у цьому портреті не миттєвий стан моделі, а духовну історію особистості, втілив досвід її життя, повної боротьби і тривог. Понад те, у вигляді духовно близької йому людини Ге відтворив хіба що збірний тип кращих російських людей свого часу. Мистецтво портрета вимагає, щоб із зовнішнім подібністю у вигляді людини відбивалися його духовні інтереси, соціальне становище, типові риси тієї епохи, коли він жив.

До того ж автор портрета, як правило, не пристрасний реєстратор зовнішніх і внутрішніх особливостей портретованого: особисте ставлення художника до моделі, його власний світогляд, його творча манера накладають на твір видимий відбиток. Мистецтво портрета налічує кілька тисячоліть.

Вже у Стародавньому Єгипті скульптори, не заглиблюючись у внутрішній світ людини, створювали досить точну подобу його зовнішнього вигляду. Ідеалізовані, як би прилучені до прекрасного світу богів і міфічних героїв, образи поетів, філософів, громадських діячів були поширені у пластиці Стародавню Грецію.

Разючою правдивістю і водночас жорсткою визначеністю психологічної характеристики відрізнялися давньоримські скульптурні портрети. Визначним явищем свого роду були мальовничі портрети ритуально-магічного призначення, які створювалися Єгипті в I в. до зв. е. - ІV ст. н. е. (За місцем знахідки пізніше вони стали називатися фаюмськими). У період середньовіччя, як у європейському мистецтві панували абстрактні релігійно-міфологічні образи, деякі майстри створювали психологічно точні портретні твори. (Такова, наприклад, статуя графині Ути в міському соборі Наумбурга; скульптурні портрети собору св. Віта в Празі та ін.) Справжній розквіт портретне мистецтво пережило в епоху Відродження, коли найвищим початком головною цінністю світобудови була визнана героїчна, дієва людська особистість.

Безліч своїх сучасників - поетів, вчених, володарів - відобразив великий італійський художник Тіціан. Інтелектуальною могутністю, гордою свідомістю внутрішньої незалежності, душевною гармонією наділений його автопортрет (1560-ті рр., Прадо, Мадрид). Сила та прихована енергія, серйозність та мужність підкреслені в портреті Шарля де Моретта (бл. 1536, Картинна галерея, Дрезден), написаному живописцем X. ХольбейномМолодшим. У XVII ст. у європейській живопису першому плані висувається камерний, інтимний портрет на противагу портрету парадному, офіційному, спрямованому возвеличення і прославлення зображуваних.

Своїм «Портретом старенької» (1654, ДМІІ) геніальний голландський портретист Рембрандтвводить нас у внутрішній світ простої, нічим не знаменитої людини і відкриває у ньому найбільші багатства доброти та людяності. Широку гаму різних почуттів, темпераментів, людських індивідуальностей умів передати Рембрандт і великих групових портретах, таких, як «Старійшини суконного цеху» (чи «Синдіки», 1662, Рейксмюсеум, Амстердам).

Найкращі риси іспанського національного характеру - скромну стриманість, почуття власної гідності розкриває у портретах карликов-блазнюк (1640-ті рр., Прадо, Мадрид) інший великий портретист XVII в. - Д. Веласкес.

З початку XVIII ст. портретний жанр активно розвивається у російському мистецтві. Складний, неоднозначний образ служивої людини Петровської епохи змальований у «Портреті підлогового гетьмана» (1720-ті рр., ГРМ), написаному І. Н. Нікітіним.

Про російське мистецтво рубежу двох століть, як й у ранній період, портрет займає важливе місце. Значність і різноманіття творів, створених у цьому жанрі, на власні очі продемонструвала виставка «Портрет у російському живописі кінця XIX - початку XX століття», організована 1975 року у залах Державного Російського музею. На ній експонувалися твори понад п'ятдесят художників, з яких добра половина систематично працювала над портретами. Достатньо назвати такі імена, як І.Є. Рєпін, В.І. Суріков, В.А. Сєров, М.А. Врубель, К.А. Коровін, Ф.А. Малявін, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютін, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Б.Д. Григор'єв, А.Є. Яковлєв, К.С. Петров-Водкін.

Російське мистецтво, передреволюційних десятиліть, що розвивалося у складних історичних умовах, - явище неоднозначне та багатопланове. Відбивши корінні зрушення в суспільних відносинах і настрій революційного підйому в країні, воно відрізнялося суперечливістю та гостротою художніх шукань.

Все це мало неминуче позначитися і на портреті, що пройшов за тридцять років, як і живопис загалом, насичений подіями шлях. Хоча серед портретів 1910-х років зустрічаються роботи абстракціоністського плану, портрет все ж таки не представляв для суто формальних експериментів таких широких можливостей, як, наприклад, пейзаж чи натюрморт. Пояснювалося це частково своєрідністю жанру, що полягав особливо тісної залежності художника від натури, у більшій відповідальності перед нею.

Саме в портреті тому виразніше, ніж будь-де, простежується стійкість реалістичних традицій, ясніше вимальовується зв'язок із попередніми досягненнями. Твори В.Г. Перова, І.М. Крамського, Н.М. Ге і особливо І.Є. Рєпіна, що підкоряли високим гуманізмом та пильною увагою до людини, стали відправною точкою для творчості низки художників наступного покоління.

Чимало їх ми могли пройти повз мистецтва чудових майстрів XVIII -першої половини ХІХ століття Д.Г. Левицького, К.П. Брюллова, О.А. Кіпренського. Непереборне бажання знайти засоби для посилення образного впливу, гостроти та виразності живописно-пластичної мови зумовило звернення до образотворчого досвіду класичного мистецтва Заходу та Сходу, російського іконопису, народного мистецтва, а іноді до нового та новітнього європейського живопису.

У творчій практиці деяких високообдарованих майстрів, які зуміли проникнути в суть тих чи інших явищ мистецтва минулого і художньо переломити їх відповідно до власних пошуків, не втрачаючи при цьому своєї індивідуальності, подібні пошуки виявлялися часом виключно результативними. Для тих, хто був нездатний до самостійного творчого осмислення матеріалу, вони оберталися прямим запозиченням та еклектикою.

Рух портретного мистецтва аналізованого періоду йшло над єдиному потоці, а спрямовувалося по кількох руслах, тим щонайменше у ньому досить ясно виявляється як загальна спрямованість, і зміна форм висловлювання, кожна з яких відзначена певними стилістичними рисами. Відповідно змінювалися підхід до натури, характер та тип портрета, живописно-пластичні прийоми. Творчість деяких художників укладається у рамки певного стилістичного спрямування, в інших воно далеко виходить за його межі.

У другій половині XVIII ст. працювали уславлені портретисти Ф. С. Рокотов, Творець образів, повних найтоншої духовності (портрет В. І. Майкова, бл. 1765, ГТГ), Д.Г.Левицький, у своїх парадних та камерних портретах підкреслював душевну широту і гармонійну цілісність своїх моделей (портрет А. Ф. Кокорінова, 1769-1770, ГРМ; портрети вихованок Смольного інституту, бл. 1773-1776, ГРМ), В. Л. Боровиковський, автор жіночих портретів, пронизаних тонким ліризмом (портрет М. І. Лопухіної, 1797, ГТГ).

У першій половині ХІХ ст. Головним героєм портретного мистецтва стає романтична особистість, різноманітна у проявах. Мрійливість і водночас схильність до героїчного пориву, жива природність обличчя і навмисна ефектність пози переплітаються у пензлі. О. А. Кіпренськогопортрет гусара Є. В. Давидова (1809, ГРМ). Романтична віра у невичерпність духовних сил людини-творця відображена в автопортретах О. А. Кіпренського («Автопортрет з альбомом у руках», 1823, ГТГ) та К. П. Брюллова (1848, ГТГ).

У 1860-1870-ті роки. демократичне оновлення російського мистецтва, становлення реалізму, повною мірою що у діяльності передвижників, безпосередньо торкнулися і портретну живопис. Одне з основних місць зайняв особливий вид портрета - портрет-тип, де людина, що зображується у всій своїй психологічній складності, оцінювався ще й за його роль у суспільстві, відтворювався в нерозривному поєднанні його індивідуальних та типових рис. Вище ми бачили, як втілював це поєднання М. М. Ге образ Герцена.

Послідовниками Ге цьому шляху стали В.Г.Герое (портрет Ф. М. Достоєвського, 1872, ГТГ) і І. М. Крамської (портрет Л. М. Толстого, 1873, ГТГ), створили цілу портретну галерею видатних сучасників.

Все життя та творчість Крамського- відповідь на це питання. Художник великого творчого темпераменту, глибокий та оригінальний мислитель, він завжди боровся за передове реалістичне мистецтво, за його ідейність та демократичну змістовність. У 1863 р. саме він був ініціатором «бунту 14-ти», коли найкращі учні Академії мистецтв відмовилися писати програмні випускні роботи на надумані, позбавлені соціального змісту міфологічні теми та організували своєрідну комуну – Артель художників.

З 1870 р. Крамський - засновник та ідейний вождь Товариства пересувних художніх виставок, пристрасний пропагандист реалізму мистецтво. Не лише в таких монументальних полотнах, як «Христос у пустелі», відбилися невпинні пошуки художником ідеалу громадянськості та демократичності.

Можливо, ще більшою мірою втілені вони у багатьох портретах сучасників, написаних Крамським у 60-70-ті роки. Інтелігент-різночинець, що йде нелегким шляхом життєвих випробувань, уважно і вимогливо вдивляється в навколишній світ, таким чином постає художник в «Автопортреті» (1867, ГТГ). Це не просто портрет, а портрет-узагальнення, в якому через індивідуальне, властиве, здавалося б, лише моделі, передано щось загальне, закономірне, характерне для найкращих людей епохи. Той же дивовижний сплав психологічно неповторного і типового для свого часу в портретах Л. Н. Толстого (1873) та Н. А. Некрасова (1877; обидва – ГТГ). Особливе місце у портретній творчості Крамського займають образи селян.

Не темних, задавлених злиднями людей зображує він, а знає собі ціну, готового постояти за себе «Полісовщика» (1874, ГТГ) або привабливого у своєму мудрому лукавстві Міну Мойсеєва (1882, ГРМ; етюд до картини «Селянин з вуздечкою», 18 Державний „музей російського мистецтва, Київ).

Вищі досягнення у створенні портретів-типів належать І. Є. Рєпіну: він знаходить у своїх моделей неповторно-конкретні, тільки їм властиві пози, жести, вирази осіб і передає за їх допомогою і духовні особливості особистості та її соціальну характеристику.

Одним із факторів, що змінили наприкінці XIX століття вигляд портретних творів, був пленер. У зверненні до пленера багато російських художників побачили можливість «рушити» до сонця, повітря, можливість розв'язання світлових, колірних і просторових завдань. Пленерний живопис, висхідний ще до творчості А.А. Іванова, у російському мистецтві другої половини ХІХ століття пов'язана передусім з іменами В.Д. Поленова та І.Є. Рєпіна. Блискуче втілення принципи пленеру знайшли в картинах Рєпіна «Хресна хода в Курській губернії» (1883) і «Не чекали» (1884).

Елементи пленеру містяться також у деяких інших роботах тогочасного художника, зокрема, в портретах М.П. Мусоргського (1881) та В.В. Стасова (1883). У мистецтві Рєпіна пленер став важливим чинником і останнього завершального етапу творчості. Рєпін вважає за краще тепер писати молодих людей, особливо дівчат, серед природи, освітлених сонцем. У цих портретах, виконаних світлими чистими фарбами, утверджуються краса і всепереможна сила молодості («Білорусь», 1892; «Осінній букет», 1892; «Під сонцем», 1900). Нові віяння у мистецтві торкнулися художнього світосприйняття та інших стовпів передвижництва. Вони дають себе знати у портретних етюдах Ярошенка, зроблених на яскравому сонці, у його портреті М.М. Ге (1890), менш типізованому, ніж інші, що містить емоційний підхід до моделі, яку митець органічно пов'язує з природним для неї творчим середовищем, у портреті Н.І. Петрункевич (1893) роботи Ге, хоч і темному за колоритом, але як вибором моделі та ситуації, так і своїм загальним настроєм, безумовно, перегукується з молодим мистецтвом, що набирає силу.

Він постає як портретист, майстер побутової та історичної картини. Портрет був не лише провідним жанром, а й підосновою творчості Рєпіна взагалі. Працюючи над великими полотнами він систематично звертався до портретним етюдам для з'ясування зовнішності і характеристики персонажів. Такі «Протодиякон» (1877) і «Горбун» (1881, ГРМ), портрети, пов'язані з картиною «Хресна хода в Курській губернії» (1880-1883, ГТГ). Як і в «Бурлаках на Волзі», але в масштабнішій формі, тут виявилося велике вміння Рєпіна відчувати і передавати стихійне життя маси, натовпу людей, не втрачаючи при цьому індивідуальної, портретної своєрідності кожної особи.

Характеристики привілейованої частини натовпу – поміщиці, купця, священика відзначені духом соціально-критичної іронії. У образному трактуванні простих людей, жебраків, мандрівників Рєпін залишається гуманістом і реалістом, який бачить і моральну перевагу народу, та його помилки. Фальшивому благочестю ситої публіки протиставлена ​​глибоко щира, але сліпа надія знедолених прорватися до своєї правди у світі пригнічення та несправедливості. Слідом за В. Г. Перовим та І. Н. Крамським Рєпін продовжує створення галереї образів видатних представників російської суспільної думки, науки та культури.

У кращих своїх портретах - В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргського Рєпін досягає життєвої повноти та багатогранності характеристики завдяки дивовижній композиційній винахідливості та активності образотворчих засобів, чужих пристрасті до якоїсь однієї манери: вона завжди узгоджується з «манерою»- звичкою, поставою, темпераментом - обличчя, що портретується.

Одна з головних тем жанрових полотен Рєпіна - типові моменти життя російського революціонера-народника («Арешт пропагандиста», 1880-1892; «Відмова від сповіді», 1879-1885 та «Не чекали», 1884-1888, все у ГТГ). У відбитій художником у картині «Не чекали» гамі психологічних реакцій на подію – подиву, недовіри, радості – безумовно домінує німий діалог поглядів матері та сина, який повернувся з посилання. Герой картини, не зрікаючись минулого, чекає не співчуття і прохання, а розуміння та виправдання необхідності тієї жертви в ім'я обов'язку перед народом, який колись змусив його залишити рідний дім. Визнання сім'єю громадянського подвигу батька, брата, сина висувається Рєпіним як проблема, що має широке загальнолюдське значення. Схильність до психологічного драматизму в описі ситуацій позначається і в історичному живописі Рєпіна. Художник прагне показати історичних героїв миттєво граничної душевної напруги. Ця тенденція досягає кульмінації у картині «Іван Грозний і його син Іван 16 листопада 1581 року» (1885, ГТГ).

Зміст картини крім конкретної історичної правдоподібності ситуації та характерів говорить про «вічну» колізію покарання деспота борошном каяття за безневинно пролиту кров. У картині «Запорожці пишуть лист турецькому султану» (1878-1891, ГРМ) інша думка, пов'язана з пошуками життєстверджуючого ідеалу, героїчних характерів. Останній високий зліт репінського таланту відноситься до початку XX ст., коли художник працює над грандіозним груповим портретом-картиною «Урочисте засідання Державної Ради» (1901-1903, ГРМ), виконавши серію етюдів, що відрізняються чудовою гостротою характеристики та мальовничою свободою. Справжній громадянський пафос, демократизм, що виражається у глибокому розумінні і зображенні народного життя, а й у ясності і доступності самого образотворчого мови, висока реалістичне майстерність, щоправда характерів, інтерес до актуальним питанням сучасності - запорука неминущої цінності мистецтва Рєпіна.

Досвід Рєпіна в області пленерного портрета було продовжено та збагачено живописцями молодшого покоління – його учнем В.А. Сєровим та К.А. Коровіним, твори яких – «Дівчинка з персиками» (1887), «Дівчина, освітлена сонцем» (1888), «Хористка» (1883), портрет Т.С. Любатович (1886?) - З'явилися для сучасників справжнім одкровенням. У цих роботах показаний не тільки характер портретованих і властиві їм індивідуальні особливості, постаті дівчат тісно пов'язані із зовнішнім середовищем, все пронизане світлом та повітрям.

Такого безпосереднього сприйняття світу, подібної переконливості ситуації, свіжості, звучності та чистоти кольору не знала ще російська портретна живопис. І що в даному випадку особливо важливо - світло в роботах молодих російських художників не тільки не розчиняло в собі фігуру людини, як часто-густо бувало у творах західного імпресіонізму, а, навпаки, сприяло виявленню життєвої правди, створенню одухотворених поетичних образів.

Пленер багато в чому збагатив російську живопис, та заодно він таїв у собі певну небезпеку, особливо живопису портретної. Він вносив у неї момент швидкоплинності, миттєвості, що з надмірному захопленні світловими і колірними ефектами загрожувала втратою портреті людини. Проте протягом 1890-х років і навіть двох перших десятиліть XX століття низка російських художників уміло використовували при портретуванні як пленер, так і деякі прийоми імпресіоністичної техніки.

Однак важливо наголосити, що поступальний рух живопису пішов в іншому напрямку, у бік посилення рис декоративності та монументальності. Твори Сєрова і Коровіна 1880-х стали важливим ланкою у розвитку портретного жанру. Багато в чому розширюючи його поняття, вони явили собою новий тип портрета. Загальноприйнятою формою портрета у другій половині ХІХ століття було поясне, рідше погрудне чи поколінне зображення. Художники зосереджували майже вся увага до вивчення особи людини.

Представлений на нейтральному фоні, він ніби ізолювався від навколишнього світу, замикався у собі. У «Дівчатах» Сєрова та портреті Любатович Коровіна простір узято значно щедріше, ширше. Інтер'єр або пейзаж є не просто тлом, а органічним природним середовищем. Тут виявилася також одна з основних тенденцій у розвитку російського портретного мистецтва даного періоду - тяжіння до узагальнено-синтетичного картинного втілення образів. Це ж не просто портрети, а портрети-картини. Такими робить їх як наявність антуражу, і змістовність, значимість самих портретних показників, їх синтетичний лад. Не випадково сірівські «Дівчинка з персиками» та «Дівчина, освітлена сонцем» стали символом позачасових цінностей – молодості, краси життя, близькості людини та природи.

Їхня сила в точно знайденій мірі приватного та загального, конкретно-індивідуального та типового, чуттєвого та раціоналістичного, миттєвого та вічного. Розширення жанрових меж відкривало перед художниками нові можливості. У характеристику портретованого включалися додаткові компоненти, що допомагають більш різнобічно описати модель, розповісти про її спосіб життя, смаки та інтереси, манеру одягатися, триматися та інше. У багатьох художників інтерес до околиць сприяв посиленню емоційної виразності образу, в інших приглушував його звучання, переносив увагу на другорядні деталі, послаблюючи психологічне трактування особистості.

Портрет у російському живописі кінця XIX - початку XX століття - явище великого художнього масштабу. Він надзвичайно різноманітний то своїм формам, стилістичним особливостям, образотворчому мові. Найвищі прояви жанру характеризуються творчим осмисленням натури, поетичною образністю, збагаченням засобів вираження, артистизмом. І навіть якщо особистість моделі не розкривається в них часом у всій повноті, вони все ж таки яскраво характеризують епоху, виявляють особливості її духовного життя та художніх шукань. Глибоке почуття часу, гострота відчуття епохи - одна з найсильніших сторін кращих портретів, створених межі століть. Творчий шлях художників, талант яких формувався у цей важкий перехідний час, був нелегким. Після Великої Жовтневої революції діяльність багатьох майстрів пензля отримала новий напрямок. Малютін, Бродський, Петров-Водкін, Нестеров, Сар'ян, П. Кузнєцов, Машков, Кончаловський, Альтман, Лентулов, Осмьоркін та ще влилися до лав радянських художників і стали будівельниками мистецтва соціалістичного реалізму.

Велику роль відіграє портрет у радянському мистецтві. Потреба відобразити образ нової людини, відзначеної такими духовними якостями, як колективізм, революційна цілеспрямованість, стимулювала подальший розвиток реалістичного портрета-типу; такі твори, як "Голова" Г. Г. Рязького (1928, ГТГ), "Партизан" Н. І. Струннікова (1929, ГТГ), "Академік І. П. Павлов" М. В. Нестерова (1935, ГТГ) , Стали ємними символами епохи соціалістичного перебудови суспільства. Цілісний, живий і багатогранний образ В. І. Леніна відтворює «Ленініана» скульптора Н. А. Андрєєва - унікальна серія, що складається з більш ніж 100 скульптурних портретів вождя пролетаріату (1919-1932, Музей В. І. Леніна та ГТГ).

Найкращі якості радянських людей знайшли відображення у портретах періоду Великої Вітчизняної війни. Широко та багатопланово розвивався радянський портрет у післявоєнні роки. Типові, стійкі риси народного характеру втілював образах селян-земляків А. А. Пластов. Несподівані композиційні ракурси, контрасти локальних колірних плям підкреслюють гостроту психологічної характеристики роботах П. Д. Коріна. Т. Т. / Салахова («Композитор Кара Караєв», 1960, ГТГ). Значність характерів, постійна готовність до дії відчуваються поза зовнішньою безпристрастністю персонажів картини Д. І. Жилінського «Гімнасти СРСР» (1964, ГТГ). Сучасний радянський портрет як дозволяє глибше зазирнути у внутрішній світ нашого сучасника, а й бере активну участь у формуванні нових духовних цінностей радянського суспільства.

Однією із суттєвих граней цього жанру залишається відбиток у живописі, графіці, скульптурі образів видатних радянських державних та громадських діячів, а також представників науки, культури та мистецтва. Про великий суспільний інтерес до жанру портрета свідчать спеціальні виставки портрета, що регулярно проводяться в останні роки.

Дівчина з персиками. Портрет Віри Саввішни Мамонтової (1875-1907), в одруженні Самаріної. 1887

«Дівчинка з персиками» - перший великий твір Сєрова, який реалізував розуміння художником нових завдань живопису, і, зокрема, живопису портрета. Полотно вирішено як портрет-картина, де людина дана у найближчому, звичному йому оточенні. Позбавлений у своїй чорт бытівізму, образ одухотворений і піднесений. Щоправда життя, конкретність психологічного аналізу поєднуються у картині з поетичним перетворенням, глибоке проникнення натуру - із задушевністю та щирістю її сприйняття. Виявленню характеру портретованого сприяє світлий пленерний живопис, пройнятий свіжістю та тонким почуттям природи. «Ми ніколи не бачили в картинах ні такого повітря, ні світла, ні цієї теплоти, що тремтить, майже відчутності життя», - стверджував І.Е. Грабар.

Юнак Сєров, який часто гостював в Абрамцеві, був дружний з дітьми С.І. Мамонтова. У молодшій – веселій, життєрадісній, рухливій дівчинці – він знайшов те «втішне», про що мріяв, коли, пішовши з Академії, почав працювати самостійно. «Ідея портрета зародилася так, - пише Абрамцеве М.В. Нестерів. - Верушка залишалася по обіді за столом, всі пішли, і співрозмовником її був лише до крайності мовчазний Сєров. Він після довгого споглядання попросив у неї дати йому десять сеансів, але їх було мало, і він пропрацював цілий місяць. Вийшла чудова річ, яка в Парижі зробила б його ім'я, якщо не гучним, то відомим...». Сила портрета у чарівності образу, звучності, чистоті і бадьорості колориту. «Дуже хотілося зберегти свіжість пису при повній закінченості», - говорив Сєров. У вигляді Віри Мамонтової, її костюмі, характері інтер'єру старого поміщицького будинку (колишня садиба Аксакових) відображена справді російське життя, «ціла смуга російської культури» (Грабар).

Далеко не багато сучасників зуміли належним чином оцінити цей твір. Серед тих, кого воно справило велике враження, був В.В. Стасів. Вважаючи Сєрова найвидатнішим і найталановитішим з нових російських портретистів, він писав: "… молодий художник опанував сильним, мальовничим і живим колоритом, який надав велику красу всім його чудовим портретам. Кращим і найдосконалішим з усіх є, на мою думку, щиро-наївний, простий, щирий портрет молодої дівчини, Мамонтової (що сидить біля столу) ... ".

З роками портрет дівчинки-підлітка набув ширшого і абстрактнішого значення, перетворившись (як і написана Сєровим через рік «Дівчина, освітлена сонцем») на картину, що втілює собою красу молодості, споконвічну радість буття. За цей портрет в 1888 художник отримав премію Московського Товариства любителів мистецтв.

Осінній букет. Портрет Віри Іллівні Рєпіної (1872-1948), дочки художника. 1892

Рєпін належить до плеяди видатних майстрів критичного реалізму. Його картини "Бурлаки на Волзі" (1870-1873), "Хресна хода в Курській губернії" (1880-1883), "Не чекали" (1884), "Відмова від сповіді" (1879-1885), портрети М.П. Мусоргського (1881), В.В. Стасова (1883), Л.М. Толстого (1887) та інші твори визначали собою вищі досягнення російської живопису другої половини ХІХ століття. О.М. Бенуа зазначав, що картини Рєпіна так захоплювали демократично налаштовану молодь, так «тривожили громадську думку», як ніякі роботи інших художників. Наприкінці 1880-х - початку 1890-х років Рєпін писав переважно портрети. , що стали перед мистецтвом межі двох епох і хвилювали тоді художників.Рєпін охарактеризував їх, як передачу «поезії у житті,… життєвої краси» 2. Чудовий майстер пленера («На дерновій лаві», 1876; «Хресний хід у Курській губернії» 188) -1883), художник у ці роки особливо захопився роботою на відкритому повітрі, і пейзаж, як ніколи раніше, став відігравати велику роль у багатьох його портретах.Осінній букет - один з першокласних творів Рєпіна 1890-х років. Здравнєве, маєтку художника, розташованому у Вітебській губернії на березі Західної Двіни, позувала Рєпіну його улюблена дочка Віра Іллівна, була обдарованою людиною - займалася живописом, співала, закінчивши спеціальні е курси при Александринському театрі, якийсь час виступала на приватних сценах Петербурга та інших міст. Надалі, щоправда, вона не знайшла себе в мистецтві і з 1914 року почала господарювати в садибі батька в Пенатах. Розпочинаючи роботу над портретом, художник повідомляв доньці Л.М. Толстого, Т.Л. Толстой: «Тепер почав писати з Віри: посеред саду, з великим букетом грубих осінніх квітів, з бутоньєркою тонких, витончених; у береті, з вираженням почуття життя, юності та млості»3. З великою любов'ю художник передав обличчя, привабливе своєю молодістю, життєрадісністю, здоров'ям. Простори полів, ще квітучі, але зворушені жовтизною травою, зелені деревця, прозорість повітря вносять у твір підбадьорливий настрій. Фігура зображеної на передньому плані дівчини трактована пластично об'ємно, матеріально.

Строкатий букет у її руках ніби увібрав у себе всі фарби полотна. Тонко знайденими колористичними поєднаннями художник пов'язав постать людини з пейзажем і передав відчуття насиченого світлом середовища. Оптимістичне зміст «Осіннього букета», його картинна побудованість, пленерність - відмінні риси твору. Образ, створений у картині, надзвичайно уражає Рєпіна. Втілюючи в ньому своє уявлення про «життєву красу», художник, як і раніше, далекий від ідеалізації або, як він сам говорив, від «прилизаності, вульгарності», що видаються за «витончене». У портреті на повну міру проявився властивий Рєпіну «простонародний», «нещадно правдивий реалізм».

«Осінній букет» разом із картиною «Мисливець» (зображена Н.І. Рєпіна), також виконаною у Здравнєві, експонувався на XXI виставці Товариства пересувних художніх виставок у 1893 році. Робота була високо оцінена у пресі. Багато художників відносили її до кращих творів, представлених на виставці та «робили фурор».

Портрет Наталії Іванівни Петрункевич, заміжня Кониська. 1893

Ге як людини філософського складу розуму найбільше захоплювали історичні та релігійно-моральні теми. Його відома картина «Петро I допитує царевича Олексія» (1871) справедливо вважається одним із значних творів російського історичного живопису другої половини ХІХ століття. Художник мріяв про моральне перетворення суспільства та у ряді картин на євангельські теми («Таємна вечеря», 1863; «Голгофа», 1893; «Розп'яття», 1894 та інші) прагнув втілити свою віру у високі загальнолюдські ідеали добра. Над портретами Ге почав працювати ще під час навчання в Академії мистецтв. За довгі роки творчості він написав багатьох своїх сучасників. У це були передові діячі культури: М.Е. Салтиков-Щедрін, Н.І. Костомаров, І.С. Тургенєв, Н.А. Некрасов, М.М. Антокольський, Л.І. Толстой та інші. Ге належить також один із найкращих портретів А.І. Герцена. Роботи, виконані у 1850 – 1880-х роках, відрізняються глибоким проникненням у духовний світ моделі. Людина в них зазвичай показана у стані напруженого роздуму. Здебільшого це – погрудні портрети, їхня колористична гама темна, стримана. Портрет Наталії Іванівни Петрункевич написаний художником наприкінці життя. Ге захоплює тепер не так розуміння своєрідності моделі, як передача певного настрою. Дівчина зображена майже на повний зріст біля відчиненого вікна. Вона занурена у читання. Її обличчя, дане у профіль, нахил голови, поза виражають стан задуму. Як ніколи раніше, Ге приділив велику увагу фону. Прекрасно переданий пейзаж за вікном, що ковзають по листі останні передзахідні промені сонця, сутінки, що згущуються, вносять у твір відчуття швидкоплинності часу, деякої настороженості і тривожності. За одухотвореністю образу та його ліричним трактуванням, а також за прагненням до пленерності рішення ця картина споріднена з деякими роботами, створеними у 1880-х роках молодими художниками В.А. Сєровим та К.А. Коровіним. Портрет був написаний у Чернігівській губернії на хуторі, що належав Ге. За вікном кімнати відкривається вид на алею, що веде до будинку художника, з гігантських тополь і беріз.

Позувала Ге дочка поміщиків Петрункевичів, які жили по сусідству. Нещодавно стало відомо, що Н.І. Петрункевич у роки громадянської війни було розстріляно петлюрівцями. Твір експонувався на XXI виставці Товариства пересувних художніх виставок у 1893 році. І.Є. Рєпін, відвідавши виставку, повідомляв Л.М. Толстому: «То як художник зробив великий успіх проти останніх своїх робіт. Мені дуже сподобалася його дівчина, що стоїть біля відчиненого вікна з фоном саду, освітленого сонцем, що заходить"». Високо оцінив цей твір також В.А. Сєров. У 1910 році він писав І.С. портрета Ге – пані Петрункевич? Можливо в Галерею його б і продали - річ чудова і я її добре пам'ятаю". За рекомендацією Сєрова портрет був придбаний для Третьяковської галереї.

Ірина Скрябіна
Есе «Портрет сучасного педагога»

Есе на тему« Портрет сучасного педагога» .

Професія педагога- Одна з найдавніших. По суті, педагог- це сполучна ланка між поколіннями, носій суспільно-історичного досвіду.

Сучаснажиття висуває до людини нові вимоги. Суспільство потребує людей допитливих, активних, творчо мислячих, які вміють приймати нестандартні рішення та брати відповідальність за їх прийняття, які вміють здійснювати життєвий вибір. А ще він завжди повинен залишатись молодим у своїй роботі – крокувати в ногу з часом, не зупинятися на досягнутому, завжди бути у пошуку. Сучаснийвчитель має бути професіоналом у всьому.

Професія вчителя є, на мою думку, найважливішою у світі. Вчителю доводиться вирішувати багато хвилюючих дитячих питань. Це, мабуть, навіть не тільки професія, а стан душі, бо перший учитель залишається в серцях та пам'яті кожної дитини. Діти, вступаючи до школи, знаходять другу маму, таку ж дбайливу, готову допомогти у скрутну хвилину, пояснити, навчити, вислухати, розсудити у суперечках тощо.

Нещодавно головним завданням вчителя початкових класів було навчити дітей певним знанням, вмінням, відпрацювати їх і закріпити навички. У наш час цього вже стрімко розвивається недостатньо: необхідно не тільки «вкласти»якісь знання, а навчити здобувати їх, навчити вчитися.

На уроках вчитель і учень повинні бути співробітниками, оскільки тільки в довірчій та доброзичливій обстановці дитина зможе розкрити та реалізувати свої можливості. Головна, основна робота на уроці приділяється учневі. Адже, якщо дитину постійно годувати з ложечки і не давати її в руки, вона не навчиться їсти сама. Так само і на уроці: необхідно навчити дитину здобувати знання власними зусиллями, тільки за такої умови дитина виросте тим, хто думає, вільно міркує і не буде боятися висловлювати і відстоювати свою думку.

І завдання сучасноговчителі прагнути розвинути, збагатити цю особу знаннями, вміннями, емоціями, життєвим досвідом.

Я – учитель у початковій школі. Відповідально бути першим учителем. Адже саме першому вчителю, довіряють батьки найдорожче, що мають, – своїх дітей. І від мене, першого вчителя, залежить, як складеться не лише шкільне життя дитини, а й її майбутнє. Педагогможе створити комфортну атмосферу для дитячого колективу Адже лише повага та довіра, щира любов до дітей можуть створити обстановку взаєморозуміння, побачити в кожній дитині особистість.

Сучаснийвчитель повинен мати приємні манери поведінки, а сюди входять і міміка, і жести, і поза, і навички спілкування, спонукає до себе людей. Всім манерам вчителя має бути властива одна спільна риса – це дотримання педагогічного такту, який включає підвищену чуйність до оточуючих і вміння знайти таку форму спілкування з іншою особистістю, яка дозволяла б йому зберегти особисту гідність. Вчитель має вміти слухати, розуміти, співчувати, заохочувати, прощати учня.

Я вважаю, що це людина з твердою життєвою позицією, сама соціально активна, яка поважає порядок, вміє вести конструктивний діалог, працює постійно над підвищенням свого кругозору, формує науковий тип мислення у своїх вихованців, розвиває творчі особисті якості дітей, надає особливого значення формуванню базових умінь , УУД, що забезпечують можливість планувати свої дії, націлені на досягнення певного результату, формування навичок здорового способу життя та соціального здоров'я.

Для учнів особисті якості вчителя важливі більше, ніж професійні. Тобто, якщо вчителя високо оцінено учнями як особистість, вони любитимуть його та його предмет. І це дозволить вчителеві бути успішним.

Сучасний вчитель-це людина, Якому вірять, від якого чекають, нехай маленьке, але диво на кожному уроці. І, звичайно ж, є відгук не лише від дитячих сердець, а й від їхніх батьків.

Я люблю свою професію. Я розумію, щоб бути в ній успішною, необхідна постійна робота над собою, як підйом по збудованих сходах. Я готова підніматися та вдосконалюватись.

Публікації на тему:

Есе педагога «Мій шлях у професію» 1. «Маленький капрал» Протягом 36 років я працюю вихователем, намагаюся бути чуйною та щирою людиною для дітей, батьків та колег.

Есе педагога-психолога ДТЗЯ з сонця скидаю полог, Я ранок починаю тут. Моя професія – психолог, Чи це покликання є? Я тут торкаюся одкровення, Я тут.

Внутрішні риси соціального педагога. (Есе)Ці два терміни – «соціальний» і «педагог» – нещодавно знаходяться поруч один з одним. І якщо значення другого ніхто не викликає питань.

Есе «Я – педагог» роздуми про професію педагогаЯ – педагог Педагогіка – одна з найдавніших людських наук. На ранньому етапі розвитку, як тільки людина взяла в руки камінь.

Есе «Світ сучасних дітей очима педагога»«Маленькі діти мають багато спільного із інтелектуалами. Їхній шум дратує, їхнє мовчання підозріло!» Г. Лауб У сучасному світі, де панують.

"Портрет сучасного педагога"

Старший вожатий

Тарабикина Є.С.

Я не говоритиму про те, яким повинен бути сучасний вчитель взагалі, а, посилаючись на те, що я сама працюю в школі, подумаю про цю категорію людей. Я сама була дитиною і у своїх фантазіях малювала портрет ідеального вчителя. Яким він був? Перед собою я бачила доброї, розуміючої людини, яка завжди будь-якої хвилини змогла б прийти на допомогу, була б радником і наставником. Мені хотілося, щоб вчитель мене любив, поважав, цінував мій найменший успіх. Це лише частина того, про що я мріяла, довгим шляхом ідучи до школи.

Як відомо, на будь-якій стадії навчання діти потребують наставника, якому від бога дано передбачити, як відгукнеться його слово в трепетному серці дитини, яка чекає від нього розуміння, турботи, підтримки.

Сучасне життя висуває до людини нові вимоги. Суспільство потребує людей допитливих, активних, творчо мислячих, які вміють приймати нестандартні рішення та брати відповідальність за їх прийняття, які вміють здійснювати життєвий вибір.
Вчитель. Що є основою його професії? Знання предмета? Безперечно. Ораторське мистецтво? Звичайно. Любов до дітей, вміння розуміти та відчувати, як навчається учень і що він при цьому переживає? Ну, хто ж сперечатися. А ще він завжди повинен залишатися молодим у своїй роботі – крокувати в ногу з часом, не зупинятися на досягнутому, завжди бути у пошуку. Сучасний вчитель має бути професіоналом у всьому.

Головною метою роботи сучасного педагога є виховання справжньої людини: грамотного, творчого, старанного та чуйного.

Не лише візуальна привабливість, а й вербальна поведінка формує імідж вчителя. Сприйняття і розуміння його мови учнями пов'язані з процесом слухання, яким припадає приблизно 25-50% навчального часу, тому володіння промовою сьогодні найважливіша професійна складова іміджу викладача.

Існують правила мовної культури педагога: говорити тихо, але так, щоб кожен міг його почути, виразно, щоб процес слухання не викликав значної напруги; швидкість говоріння близько 120 слів за хвилину. Пам'ятайте: вас не тільки чують, а й бачать, тому не забувайте про невербальну поведінку (міміка, жести, пози, погляд, хода, постава).

Уважний погляд, доброзичлива посмішка, привітні жести діють привабливо. Важливо пам'ятати, що жестикуляція, що пояснює, сприяє кращому засвоєнню інформації. У кожній професії є свої «не можна». Є вони і в учительській професії: педагог не має бути сірим.

Як зауважив С.Л. Соловейчик: «Рядовий вчитель - не дуже законне поєднання слів: вчитель не може бути рядовим, інакше він не вчитель… Подав заяву до педагогічного інституту по суті бере на себе обов'язок стати ідеалом людини хоча б для майбутніх учнів».

Вчитель – це не лише професія, це – життєве кредо. Чи ми будемо такими вчителями, залежить тільки від нас.

Твір

Повість Н.В.Гоголя Портрет і двох взаємозалежних елементів.
Перша частина повісті розповідає глядачеві про молодого художника на прізвище Чартков, який одного разу, зайшовши в лавку, виявляє дивовижний портрет. На ньому зображений старий у якомусь азіатському костюмі, а сам портрет – старий. Але Чарткова просто вражають очі старого з портрета: мали дивну жвавість; і руйнували гармонію своєю реальністю. Чартков купує портрет і несе його у свій бідний дім. Тим часом мрія Чарткова – розбагатіти та стати модним живописцем. Вдома він розглядає портрет краще, і бачить, що тепер живі не тільки очі, а й усе обличчя, здається, ніби старий ось-ось оживе. Молодий художник лягає спати, і йому сниться, ніби старий виліз зі свого портрета, і показує мішок, у якому багато пакунків із грошима. Художник непомітно ховає один із них. Вранці він справді виявляє гроші. А що відбувається з головним героєм далі? Чартков винаймає нову квартиру, замовляє про себе в газеті похвальну статтю і починає писати модні портрети. Причому схожість портретів та
замовників - мінімальне, тому що художник прикрашає обличчя та прибирає вади. Гроші течуть рікою. Чартков сам дивується, як він міг надавати стільки значення схожості і витрачати стільки часу на роботу над одним портретом. Чартков стає модним, відомим, його всюди запрошують. Академія мистецтв просить висловити його свою думку щодо робіт одного молодого художника. Чартков збирається було розкритикувати, але раптом бачить, як чудово творчість молодого таланту. Він розуміє, що колись проміняв свій хист на гроші. І тоді їм володіє заздрість до всіх талановитих художників – він починає скуповувати найкращі картини з однією метою: прийти та розрізати будинки їх на шматки. При цьому Чарткову постійно мерехтять очі старого з портрета. Незабаром він вмирає, не залишивши після себе нічого: всі гроші були витрачені на знищення чудових полотен інших художників.
У другій частині повісті Портрет автор розповідає про аукціон, на якому продається портрет старого. Усі хочуть купити дивну картину, але інших одна людина, говорячи, що портрет повинен дістатись йому, адже він шукав його давно. Людина, яка купила портрет, розповідає неймовірну історію. Давним-давно жив у Петербурзі якийсь лихвар, який відрізнявся від інших можливостей позичити будь-яку суму грошей. Але дивна особливість – усі, хто отримував від нього гроші, закінчували сумно. Якийсь хлопець заступався мистецтву і розорився. Зайняв грошей у лихваря, і раптом став ненавидіти мистецтво, став писати доноси, скрізь бачив революцію, що насувається. Його карають, посилають, і він помирає. Або - якийсь князь закохується в красуню. Але одружуватися з нею не може, бо розорений. Звернувшись до лихваря, одружитися з нею і стає ревнивцем. Якось навіть кидається на дружину з ножем, але у результаті заколює себе. Батько людини, яка купила картину художником. Якось лихвар попросив зобразити його. Але що довше він малює, то більше огиди відчуває до старого. Коли портрет виявляється намальованим, лихвар каже, що тепер житиме в портреті, ввечері наступного дня вмирає. У самому художнику відбуваються зміни: він починає заздрити таланту учня… Коли ж портрет забирає приятель, художнику повертається спокій. Невдовзі з'ясовується, що й приятелю портрет приніс нещастя, і він продав. Художник розуміє, скільки лиха може принести його творіння. Прийнявши, постриг у ченці, заповідає синові знайти та знищити портрет. Він каже: Хто містить у собі талант, той чистіший за всіх повинен бути душею. Люди, які слухають розповідь, обертаються до портрета, але його вже немає – хтось встиг вкрасти його.
Так закінчується повість Н.В.Гоголя Портрет.