Majakovski armastussõnad. Armastussõnad Majakovski loomingus

Armastuse teema V. Majakovski loomingus. V. Majakovski on geniaalne poeet. Tema pärand on mitmetahuline ja mitmežanriline ning seetõttu on kahju, et keegi tajub Majakovskit ainult luuletaja-agitaatori või poeet-satiirikuna. Selle mehe töö oli lahutamatu, see oli tema elu lahutamatu osa.
Armastuse teema polnud Majakovskile kunagi võõras, sest see tunne tungis läbi tema tormilise ja rahutu elu. Kuid luuletaja, väites, et "armastus on kõige süda", oli alati selle teema vulgariseerimise vastu nii elus kui ka kunstis, naeruvääristas ta neid, kes "paistavad välja, kritseldavad riime ning armastavad ja ööbikud mingit pruuli. ”. Majakovski ei piiranud seda sügavat inimlikku tunnet kunagi iseka mina kitsa raamiga, armastus laieneb tema loomingus kogu maakera, kosmose horisontidele, isegi kui see on jagamatu, õnnetu:
... armupaat kukkus vastu igapäevaelu.
Teiega oleme kalkulatsioonis - ja pole vaja vastastikuste valude, hädade ja solvangute loendit.
Vaata, kui vaikne on maailm
Öö kattis taeva tähe austusavaldusega;
Sellistel tundidel tõused püsti ja räägid aegade, ajaloo ja universumiga.
Igapäevaelu, vilistlik keskkond on kõigi inimlike tunnete ja ka armastuse peamised vaenlased. Keskkonnas, mis on võrdne
õitseb ja kahaneb” ning “teenimiste, sissetulekute ja muu vahel päevast päeva südamemuld kõvastub”. Jevgeni Jevtušenko kirjutas luuletaja kohta väga tõetruult: “Majakovski tõmbas armastuse alkoovidest välja ... ja kandis seda nagu väsinud petetud laps oma tohututes kätes, pingest pundunud veenidest punutud, talle vihatud ja kalli tänava poole. ”
Majakovski L. Brikile pühendatud teosed paljastavad meile "õitseva hinge armastusega kõrvetanud" luuletaja tunnete täieliku sügavuse ja tugevuse, kellele "välja arvatud teie armastus ... pole merd ", "välja arvatud teie armastus ... päikest pole" ja "ükski ei helise rõõmustavalt, välja arvatud teie armastatud nime helisemine." Luuletaja tunded on tohutud, tugevad - see on nii "massiarmastus" kui ka "massiviha". Ja samal ajal - lõputu värisev suhe:
Anna mulle vähemalt
viimase õrnusega, et katta oma väljuvat sammu.
Armastuse nimel on Majakovski valmis ohverdama kogu oma elu, sest on kindel, et "kõik maksavad naise eest". Kuid seda tasu ei tehta rahaga, mitte asjadega ja isegi mitte alati - ajaga, vaid hinge, südamega, sageli - väljakannatamatute piinade, kannatustega.
Minu armastus
nagu apostel selle ajal,
tuhat tuhat ma purustan teid.
Sulle on sajandeid ette valmistatud kroon,
ja kroonis on mu sõnad krampide vikerkaar.
Majakovski uskus, et ümbritseva maailma ebaviisakus, vulgaarsus, silmakirjalikkus võib inimese tundeid moonutada, hävitada isegi nende tekkimise hetkel. Sellepärast ta vihkas ja võitles aktiivselt vilistimaailma vastu, halastamatult piitsutades ja naeruvääristades kõiki selle puudusi. Ja samal ajal uskus see imeline luuletaja, et tõeline armastus on lõpmata tugev, kõikvõimas, ei elu ega pahameel, arusaamatus ei saa teda hirmutada, ta suudab enda eest seista, sest see pole isekas tunne, vaid kingitus , ohverdus teisele, sulle lähedane ja kallis inimene.
Võib-olla nendest päevadest
jube nagu otsa täägid,
kui sajandid valgendavad habet,
ainult sina jääd
ja mina,
jälgib teid linnast linna.

Armastuse teema on vene kirjanduse traditsiooniline, igavene teema. Armastus on inspiratsiooniallikas, mis sunnib luuletajaid looma luuletusi, millest paljudest on saanud maailmakirjanduse meistriteosed. Iga suur luuletaja nägi selles suurepärases tundes midagi oma. Näiteks armastus on rõõm vaimsest ja füüsilisest ilust, see on piiritu austuse väljendus naise vastu, see on puhas ja helge tunne, mis tõstab ja õilistab inimest. Armastus on tema hinge tragöödia. Kõikehõlmav armastuskirg toob poeedile valu ja kannatusi. Kauni Daami ees kummardavat lüürilist kangelast köidab eelkõige armastuse salapära, armutunnete teadmatus. Armastus Majakovski loomingus on omapärane ja omandab ebatavalise kunstilise väljenduse.
Armastus Majakovski vastu on mahukas ja mitme väärtusega mõiste, tema jaoks on see mõõtmatult rohkem kui teema, see pole tema luule eraldiseisev osa, vaid selle olemus, mis ühendab endas nii isiklikud kui sotsiaalsed põhimõtted, kandub ühest teosest teise.
Oma esimest luuletust (1915) nimetas ta "neljaks hüüdeks" - "Maha oma armastus", "Maha oma kunst", "Maha oma süsteem", "Maha oma religioon". Esimene neist on ilmselt kõige tugevam ja mõjuvam, alles pärast seda ilmuvad ülejäänud kolm. See on valust ja vihkamisest, ebaõiglusest hullunud mehe, kohutavas ja laastavas maailmas lämbuva mehe karje.
Lüüriline kangelane on haaratud paljudest tunnetest, ta esitab armastusele kõrgeimad nõudmised: väänata end nii, et "oli soliidsed huuled", olla "laitmatult õrn" - "pilv püksis". Õnnetu armastus murrab tema südame, viib varastatud õnne tragöödiani. Seetõttu kasvab tema sees enneolematute kirgede voog, lahvatab “südame tuli”. Esimene piin on armastatu ootus: "kõneline hulkur oigab, väänleb." Üha enam kasvav viha, valu, õudus selle ees, mis juhtuma peab, viib esimese kulminatsioonini – närvide tantsuni. Kulminatsiooni väline lahutusvõime ("Sa tulid sisse") osutub kasvava meeleheite ja valu ning selle pinge, mis voolab välja suure emotsionaalse jõu kujunditeks ("Ma hüppan välja! Ma hüppan") lähtepunktiks. välja! Ma hüppan välja! esimese peatüki viimased stroofid, viimases hüüdis, rebitud "sajanditesse".
Selline on armastuse tõsidus. Armastuse kannatused, armastuse piinad on määratud lüürilisele kangelasele. Tema kõrge ja ilus tunne muutub valuks, meeleheiteks, kibestumiseks ja omandab järk-järgult sotsiaalse draama iseloomu. Armastatu eelistab poeedile teist, kellel on raha, ja Majakovski sõnul on selles süüdi sotsiaalsüsteem.
Palvetades puhta armastuse eest, mida pole rikutud mingist omakasust, kannab luuletaja kogu eitusekire kodanlikule maailmakorrale, millest sündis alatu, rikutud ja räpane armastus. Lüüriline kangelane läheb hulluks, ei leia endale kohta sellest, et maailmas, kus kõike ostetakse ja müüakse, muutub müügi-ostuobjektiks ka armastus, et kõike otsustab raha tunnete eest. See on luuletuse kõige valusam punkt.
Luuletaja armastus on palju enamat kui mehe ja naise isiklike suhete ring, see tunne on kõikehõlmav, ei piirdu ainult intiimsete kogemuste kitsastes raamides (“Minust ei piisa”), see on kõik, mida inimene elab ja hingab, seega Majakovski jaoks armastustragöödia - ülemaailmne universaalne katastroof. Selline maksimalistlik armastuse idee kõlab hilisemates teostes.
Võib-olla just seetõttu, et luuletaja esitab armastusele kõrgeimad nõudmised, et ta on äärmiselt emotsionaalne ja alistub täielikult armastustunnetele, on tema isiklik elu väga traagiline. Kõik tema varased teosed on läbi imbunud sügava traagika tunnetusest.
Näiteks luuletuses "Lilichka!" (1916) siiras armastusavaldus on ühendatud solvunud, valesti mõistetud inimese pahameele, valu ja meeleheite hüüdega.
Lüürilise kangelase meeleolu vastab keskkonnale, milles tal on umbne ja valus viibida. Näib, et "tubakasuits" mitte ainult "sõi õhust välja", vaid "sõi välja" mehe ja naise soojade suhete, armastuse ja vastastikuse mõistmise õhkkonna. Seetõttu muutub ruum, kus "meeletu" lüüriline kangelane esimest korda oma kallima käsi silitas, põrguks. Armastus on möödas, Lilichka on maha jahtunud, ta võib teda armastava inimese välja saata, “noomida”. Kuid see ei takista teda teda armastamast. “Pole merd”, “ei ole päikest” lüürilisele kangelasele ilma armukeseta. Ta poleks oma armastatut "raha ja kuulsuse vastu" vahetanud isegi pärast seda, kui naine "luuletajat nii palju piinas". Tema pilk on kohutavam kui mistahes piinamine ja surm, sest "see põletas õitsva hinge armastusega läbi". Lüüriline kangelane läks hulluks, läks metsikuks sellest armastusest, mis nagu "raske raskus" pigistab poeedi südant ja hinge ja millest "ei saa isegi nutuga puhkust kerjata". Kuid hoolimata kõigist ebaõnnetest ja kannatustest, mida julm armastatud luuletajale toob, on ta talle endiselt kallis, ta on valmis katma tema "lahkumise sammu" kogu oma "viimase hellusega".
Majakovski sõnul on armastus täieliku pühendumise tunne. Ta ei tunne poolikuid tundeid ära. "Palju armastust, palju vihkamist" - nii määratleb tema lüüriline kangelane oma ellusuhtumist luuletuses "Ma armastan" (1922). See on Majakovski esimene teos armastusest, milles kõlab rõõm, juubeldav kannatustest vabanemise meeleolu, valitseb vaimne tervenemine, kõlas sõpruse, armastuse ja elu teema, varem lootusetus vaenus olnud põhimõtete rõõmustav liit. siin.
Majakovski luules tuksuv "tahke süda" on elutundest ülevoolav. Lüüriline kangelane kiirustab südant imetlema, nautima tunnet, kuidas "kasulik Puškini rüütel laskub oma keldriga imetlema ja tuhnima". "Ma armastan" ülistab Majakovski oma "muutumatut ja ustavat" armastust, mida "ei tüli ega miil" ei suuda maha pesta, armastust, mida elu ei ähvarda.
Ja jälle on see tunne luuletaja jaoks palju enamat kui isiklik õnn. Kogu aeg tunneme armastust ühe inimese, naise vastu, armastust inimeste vastu. Sest ilma inimkonna üldise õnneta ei esinda poeet isiklikku õnne, tõelist armastust.
Luuletus “Ma armastan” on poeetiline autobiograafia, kus vastupidiselt “südamemulla kõvenemisele” “teenete, sissetulekute ja muu vahel” vannub poeet: “Armastan lakkamatult ja ustavalt!” Majakovski tõstab armastuse kättesaamatusse kõrgusesse ja tunneb ära oma orjastuse armastuses.
Seesama kõikepõletav armastuse tuli, mis ei tunne halastust, järeleandmist – armastus, millele inimene on hukule määratud ja millest tema jaoks pole päästet, läbib täielikult luuletuse "Sellest" (1923). Majakovski kinnitab selles erilise jõu ja kirega armastust, mis läheb "kogu universumisse", unistab tõelisest armastusest, millest saaks igaühe seadus ja elu. Sõna armastusest räägib romantiline Majakovski, armastusest, mis poleks "abielu, iha, leiva sulane", armastusest, mis täidaks universumi iseendaga, ja "nii, et kõik kohe esimesel hüüdmisel - / seltsimees ! / - maa pöördus ümber. Majakovski kujutas sellist ette, sellist tahtis Majakovski armastust näha. Oma suures päevikukirjas, mis on loodud seoses luuletusega “Sellest”, kirjutas luuletaja: “Armastus on elu, see on peamine. Temast avanevad luuletused ja teod ...
Armastus on kõige süda ... Ja kui süda töötab, ei saa see end kõiges endast välja jätta. Luuletus "Sellest" on Majakovski armastusluule viimane kirglik puhang. Pärast teda kadus armastuse teema tema luulest pikka aega.
Kuid oma elu viimastel aastatel elab poeet läbi raske armudraama. Tal on tugev tunne kodumaalt lahkunud naise vastu. Majakovski kirjutab "Kirja Tatjana Jakovlevale" (1928), kavatsemata seda avaldada. See on aga midagi mõõtmatult laiemat kui isiklik kiri. Majakovskit haaras sügav, siiras tunne, sest kõigi maksimalistlike armastusenõuete juures puudus tal lihtne inimlik õnn, tema isiklik elu oli äärmiselt rahutu. Tatjana Jakovlevast sai Majakovski jaoks inimene, kes mõistis teda hästi, oli talle vaimselt lähedane. Luuletaja ise tunnistab: "Sa oled ainus, kes on minu pikkus." Seda luuletust läbib sama idee tõelisest armastusest kui inimese elulise ja loomingulise energia allikast. Majakovski kinnitab ikka ja jälle visalt armastuse võimsat jõudu, mis inspireerib tõelist kunstnikku, inspireerib teda looma. Luuletaja ei saa elada ilma armastuseta, tema jaoks on see "ammendamatu rõõm".
Tõelisest puhtast armastusest unistades põlgab Majakovski väikekodanlikku armastust. Tema "Ma armastan" kõrval on vihkamine, mis on suunatud "naftatööliste", siidiga kaunistatud "naiste" vastu, korrumpeerunud "pariisi armastuse" vastu. Luuletuse viimastes ridades kasvab kindlustunne, et selle räpase armastuse vallutab maailm, mis tõuseb poeedi armastuse taha: "Ma võtan su niikuinii kunagi - / üksi või koos Pariisiga."
“Kiri Tatjana Jakovlevale” kajastub otseselt “Kirja seltsimees Kostrovile armastuse olemusest” (1928). Majakovski pöördub selles ajakirjanik Taras Kostrovi poole, kellega tal oli isiklik sõprus. Selles luuletuses, nagu kõigis armastuslauludes, püüab luuletaja ennekõike rääkida mõnest inimese suure tunde olulisest tunnusest. Majakovski rõhutab, et armastus ei ole "mööduv tunnete paar", seda ei määra välised iludused ("Mulle, seltsimees, kõrgeimal määral / ärge kuplitest hoolige") ja ainult tulihingeline kirg ("Armastus" ei ole järsemaks keetmine, / mitte et nad põletaksid sütt”), Armastus luuletaja vastu on võimsa loomingulise inspiratsiooni allikas, ajendades inimest hoogsale tegevusele: „kuni ronkide ööni kirvega särades hakkima puid, mänguliselt oma jõuga." Armastus ei lase inimesel kurnata, välja pugeda. Seda tunnet ei saa rüvetada armukadedus "mingi Marya Ivanna abikaasa pärast". Armukade – nii Kopernikule, Universumile. "Armastuse olemus" on ennekõike inimese loominguliste jõudude ülaosas, selles, et "südame kurnatud mootor hakkab taas tööle". Ja siis "neelust tähtedeni tõuseb sõna nagu kuldne komeet". See vastab poeedi maksimalistlikele nõudmistele elule, armastusele. Sellised olid tema armastuse tunded tegelikkuses.
Armastus Majakovski vastu oli kõik, ta jäi alati "kindlaks südameks", "armastusest igavesti haavatud", avatud "valudele, solvangutele, muredele" mitte vähem kui kõrgetele ja rõõmsatele tunnetele. Majakovski laulis armastust kui suurt, erakordset, kõikehõlmavat tunnet, kui inimese kõige uhkemat omandamist.

Kirjanduses on mitu "igavest" teemat. Luuletajaid huvitavad alati revolutsiooni, vabaduse, elu mõtte ja luuletaja rolli teemad selles. Kuid ikkagi on luule kõige ilusam ja sensuaalsem teema armastuse teema. Kõrge tunne erutas inimesi igal ajal, olgu need siis rahutud või õnnelikud päevad. Ja loomulikult ei läinud see teema mööda ka kahekümnenda sajandi alguse vene luulest, mis aga usinasti laulis revolutsiooni ning võrdsuse ja vabaduse ideid.

Hõbedaaja säravamad esindajad ei läinud mööda armastuse teemast, see motiiv läbib kogu nende loomingut, paneb imetlema ja naise ees kummardama.

Kuigi oleme harjunud Majakovskit nägema revolutsiooni poeedina, pole armastuslaulud tema loomingus kaugeltki viimane koht. Armastus tema vastu on tunne, mis ei tunne rahu. Luuletaja ei hoia emotsioone tagasi, ta pritsib need välja, karjub. Majakovski ei salli tunnetes mingeid pooltooni. Ta kas armastab või mitte. Isegi armukadedus tema jaoks peaks olema suur ja mitte tähtsusetu, igapäevane ja tavaline:

Armastada tuleb linadest,

unetus rebenenud, lagunenud,

armukade Koperniku peale, tema,

ja mitte Marya Ivanna abikaasa,

pidades teda rivaaliks.

Armastuse tunne, õnnetu armastus aga karmistas luuletajat, muutis ta julmaks. Majakovski lakkab uskumast maisesse armastusse, tema arvates on see vulgaarses, tavalises, pealiskaudses maailmas võimatu:

Piisav!

Ma vannun oma paganliku väe all! -

ilus

Ma ei raiska oma hinge

vägistamine

ja oma südames sülitan ma tema vastu pahameelt.

Bloki loomingut iseloomustab rikkalik, keeruline, salapärane sümboolika, mis loob tema luule külgetõmbe. Kogu Bloki poeetiline oskus peegeldus armastuslauludes. Luuletaja viitab sageli kauni leedi teemale. Ilu, õrnus, harmoonia, salapära - see ühendab tema ideaali. Block ootab tema ilmumist, ta elab tema jaoks. Kuid samal ajal kardab ta oma unistustes ja soovides petta saada:

Ma tunnen sind. Aastad mööduvad

Kõik ühe varjus näen Sind ette.

Muutused Venemaal avaldavad Blokile aga tugevat mõju. Ta näeb ainult lootusetust, armastuse ja mõistmise puudumist. Kõik kõrge ja ilus hävib selles kaoses:

Kas see maja on tõesti maja?

Kas see on inimeste vahel nii määratud

Ainult huuled veritsevad

Sinu kuldsel ikoonil

(Kas seda me nimetasime armastuseks?)

Oh mu Venemaa! Minu naine!

Yesenini looming on samuti lahutamatult seotud armastuse teemaga. Luuletaja ei saa muud kui armastada, vaid imetleda. Ta hingab armastust, elab seda. Yesenini luuletustes leidsid koha väga erinevad kogemused - rõõm kallimaga kohtumisest, lahkuminekuigatsus, kurbus, õnn ja rõõm. Kuid kõige olulisem on see, et luuletaja armastuse teema on tihedalt ja lahutamatult põimunud kodumaa teemaga. Armastus naise vastu avaldub armastuse kaudu kodumaa vastu:

rohelised juuksed,

Neitsi rinnus.

Oh, õhuke kask,

Mida sa tiiki vaatasid?

Luuletaja armastatu on ümbritseva maailma ilu, kodumaa ilu kehastus.

Luuletaja edasised meeleolud on aga tõsiselt muutumas. Revolutsiooni tulemuste pärast meeleheitel, nähes selle kaost, ebakindlust ja tundetust, on Yesenin läbimas rasket eluperioodi. Tema luuletustes ei laulda enam kõrgeid tundeid, puudub looduse imetlemine ja nautimine. Tüdrukgi pole enam sihvakas kask, vaid "näru", kes sai "peksa", luuletaja jaoks on ta nüüd rumal ja vastik.

Ükskõik kui erinev on armastus, see tunne on ikkagi ilus. Seetõttu kirjutatakse armastusest nii palju. Hoolimata asjaolust, et Majakovski, Yesenin ja Blok muutsid oma suhtumist armastusse, kogesid nad seda ning see tegi nad õnnelikuks ja tõstis taevasse. Ja nende teoseid lugedes kogeme me ise tahes-tahtmata kõiki nende tundeid ja kirgi, luuletajad aitavad meid armastada ja muuta lahkemaks ja puhtamaks.

MOSHI "Belojarski kool – keskhariduse (täieliku) internaatkool"

Teema kokkuvõte:

ARMASTUSE TEEMA V.V. MAJAKOVSKI

11 "A" klassi õpilane

Pea: Evdokimova Alena Alexandrovna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Koos. Belojarsk, 2008

I. Sissejuhatus………………………………………………………………3 lk.

II. Põhiosa

2.1 Armastuse teema V.V. Majakovski loomingus …………………5 lk.

III. Järeldus………………………………………………………..17 lk.

IV. Kasutatud kirjandus……………………………………………….. 19 lk.

V. Taotlus…………………………………………………….………20 lk.

Sissejuhatus

Vladimir Vladimirovitš on üks mu lemmikluuletajaid. Majakovski on 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni eelkäija, laulja ja ohver. Ta laulab, kirjeldab, väljendab oma loodud kujundite kaudu maailma, mida ta ise kogeb, oma maailmapilti. Luuletajate looming on alati huvitav. Inimene muutub, ühiskond muutub – ilmuvad teatud salmid, mis peegeldavad tema mõtteid ja seega nii või teisiti ka ühiskonda, kus ta elab. Seetõttu aitab poeedi elulugu alati mõista tema teoste tähendust, vaadata maailma, sündmusi läbi tema silmade.

Majakovski ja armastussõnad. Varem arvasin, et need kaks mõistet ei sobi kokku; pööratakse ju Majakovski luulet uurides tavaliselt tähelepanu tema tsiviil- ja filosoofilistele aspektidele. See on üsna loomulik ja selle määrab soov esitleda autorit revolutsiooni peamise luuletajana. Õnneks on viimastel aastatel hakanud ilmuma üha rohkem materjale, mis panevad Majakovski elu ja loomingut värske pilguga vaatama. Veelgi enam, mida rohkem ma Majakovskist kui inimesest teada saan, seda huvitavamaks ta minu jaoks oma loomingus muutub. Tõeline ilmutus minu jaoks oli Majakovski armastussõnad.

Kuulsate kirjanike ja luuletajate isikliku elu teema on alati intrigeeriv, sest nende loomingut on nende elu teatud hetkedel väga huvitav käsitleda. V. Majakovskit on pikka aega peetud poeediks, kes ülistab revolutsiooni, nõukogude korda. Kogu tema töö spetsiifika nõukogude kirjanduses oli seotud agitatsiooniluuletustega. Luuletaja oli üks andekamaid futuriste. V. Majakovski avaldas oma kaasaegsetele muljet “vormi originaalsuse, süntaksi originaalsuse, inversioonide julguse, kujundite ebatavalise materiaalsuse, ... motiivide julma teravusega”. Seetõttu pole selline traditsiooniline teema nagu armastus, laulusõnad luuletaja loomingus traditsiooniline, ootamatu. "Ta tahtis võimatut. Tema tunded olid liialdatud ... Inimesed ja kired tema meeles võtsid suurejoonelised piirjooned. Kui ta kirjutas armastusest, oli see armastus tohutu.

Minu essee eesmärk: käsitleda ja uurida armastuse teemat V.V. Majakovski.

Ülesanded:

1) Uurige luuletaja elulugu.

2) Analüüsige V.V. armastustööd. Majakovski.

Oma esimest luuleloomekogemust hinnates kirjutab Majakovski oma elulooraamatus: „Kolmas Gümnaasium andis välja illegaalset ajakirja Impulse. Solvunud. Teised kirjutavad, aga mina ei oska?! Hakkas krigisema. See osutus uskumatult revolutsiooniliseks ja samal määral kole ... kirjutasin teise. See tuli lüüriliselt välja. Kuna ei pea sellist südameseisundit oma "sotsialistliku väärikusega" kokkusobivaks, jätsin ma sootuks. Just see omapärane piinlikkus laulutekste kirjutada, kõigi teiste moodi välja näha, mõjutas veelgi seda, kuidas luuletaja oma luuletustes kajastas armastuse teemat.

Armastus. Selle teema ammendamatus on ilmne. Meieni jõudnud legendide ja eri rahvaste legendide järgi otsustades erutas see igal ajal inimeste südameid ja meeli. Armastus on kõige keerulisem, salapärasem ja paradoksaalsem reaalsus, millega inimene silmitsi seisab. Ja mitte sellepärast, nagu tavaliselt arvatakse, et armastusest vihkamiseni on vaid üks samm, vaid sellepärast, et armastust ei saa "ei arvutada ega arvutada"! Armastuses on võimatu olla väiklane ja keskpärane - see nõuab suuremeelsust ja annet, südame valvsust, hinge laiust, lahket, peent meelt ja palju-palju enamat, kui loodus on meile külluses andnud ja mida me põhjendamatult raiskame. ja igav meie tühises elus. Selle igavese teema poole pöördusid eri ajastute luuletajad ja kirjanikud, filosoofid ja müstikud, kunstnikud ja heliloojad, püüdes oma žanri abil väljendada armastuse võlu, harmooniat, dramaatilisust, mõista selle saladust. Armastuse teema suurte luuletajate loomingus on alati aktuaalne, sest nagu miski muu võimaldab see nii sügavalt tunnetada nende sisemaailma ja meeleseisundit. Tänapäeval on inimkonnal kolossaalne ajalooline ja kirjanduslik materjal armastuse fenomeni mõistmiseks.

Kuigi varane vene kirjandus ei tunne nii ilusaid armastuse kujundeid kui Lääne-Euroopa kirjandus, siis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses murrab armastuse teema vulkaanilise energiaga vene kirjandusse. Venemaal on armastusest mitu aastakümmet rohkem kirjutatud kui mitu sajandit. Pealegi eristavad seda kirjandust intensiivsed otsingud ja mõtlemise originaalsus. Kahjuks tahaksin peatuda neist ainult ühel - Vladimir Vladimirovitš Majakovskil.

Luuletaja paljastab oma armastuse sügavuse, kannatuste ulatuse kõigile arusaadavate ridadega: “Ükski helin pole rõõmus, välja arvatud sinu armastatud nime helisemine”, “Anna mulle vähemalt viimane hellus, et katta su lahkuv valgus .”

1. Armastuse teema Majakovski V.V.

V. Majakovski kirjutas oma päevikus armastusest: "Armastus on elu, see on peamine. Sellest rulluvad lahti luuletused, teod ja kõik muu. Armastus on kõige süda". Luuletaja kandis selle teesi üle oma loomingusse, kajastades seda erinevates versioonides, pidades isegi armastust mitte ainult mehe ja naise vaheliseks suhteks, vaid ka laiemalt armastust kogu maailma vastu, mis on üles ehitatud nende suhete alusel, armastuse vastu. partei, süsteem jne.
V. Majakovski kõneleb ka armastuses vilistluse vastu, isiklikest suhetest inimeste suhetes 1915. aasta värssides. Näiteks luuletuses "Mereväearmastus" kirjeldab poeet kurva lõpuga hävitaja ja hävitaja armastust. Pärast “vaskhääle” sekkumist armastavate südamete suhetesse, pärast kaevuri ribi löömist, jäi kaevur leseks. Luuletus peegeldab ka autori isiklikku arusaama, kõnet armastuses vilistluse vastu. Luuletaja muusa on Lilya Brik. Ta pühendas talle varaseid lüürilisi luuletusi (Lilichka! Kirja asemel, 1916):

Ja ma ei viska end ajavahemikku,
Ja mürki ma ei joo
Ja ma ei saa päästikut üle oma templi tõmmata.
üle minu,
Välja arvatud sinu pilk
Ühe noa tera ei ole võimas ...

Oma armastuse sügavuse, kannatuste ulatuse paljastab luuletaja kõigile arusaadavate ridadega: "Mitte ükski helin pole rõõmus, välja arvatud teie armastatud nime helisemine", "Anna mulle vähemalt viimane hellus, et katta teie lahkuv valgus."

V. Majakovski luuletus "Pilv püksis" on pühendatud Lila Brikile. Nad tutvusid 1914. L. Briki esimene abikaasa Osip Brik oli V. Majakovski loomingu austaja. Just tema andis oma rahaga välja "Pilv püksis" eraldi raamatuna.

Majakovski biograaf märgib, et poeedi Lilya “oli seotud mingi müstilise tundega, mis oli palju sügavam kui tavaline armastus naise vastu ... Lilya oli tõesti luuletaja muusa ja mitte ainult tema luule inspireerija, vaid ka elu toetaja. . Majakovski tahtis ju pigem olla "möirgaja" ja "mässaja" ning tundus tõesti paljudele nii, aga sisimas oli ta haavatav inimene ja isegi mitte enesekindel. Neile, kes kuulasid Majakovski kõnesid, kes imetlesid tema bravuuri, kõuehäält ja entusiasmi, võib see tunduda väljamõeldis. Tema tohutu kuju näis olevat jõu kehastus. Kuid sellegipoolest, nagu paljud kunstiinimesed, vajas Majakovski oma hinge sügavuses pidevalt oma suuruse kinnitust. Lilya Brik kuulas luuletajat, imetles teda, rahustas teda, inspireeris usaldust. Ta ei mänginud ja kindlasti ei meelitanud teda, ta oli tõesti tema geniaalsuses kindel. Tal oli üldiselt anne kuulata inimesi nii, et nad kasvasid enda silmis.

V. Majakovski biograaf Katanyan V.A. kogus ja avaldas 1993. Kogumikus “Selle teema nimi: armastus” Vladimir Vladimirovitšile lähedaste naiste mälestused, kes mängisid rohkem või vähem silmapaistvat rolli Venemaa elus. luuletaja. Nende hulgas: Sofia Šamardina, Marusja Burliuk, Elsa Triolet, tema õde Lilja Brik, Natalja Brjuhhanenko, Natalja Rjabova, Galina Katanyan ja Veronika Polonskaja, Elizaveta Sieber, Tatjana Jakovleva. V. Majakovski armus rohkem kui korra.

Oma armastusest Jakovleva vastu räägib luuletaja värssides “Kiri seltsimees Kostrovile armastuse olemusest”. V. Majakovski armastus on valmis kõik takistused minema pühkima. Ta võrdleb seda "orkaani, tule ja vee" põhjustatud looduskatastroofiga:

Meie
Armastus pole paradiis, vaid põõsas,
Meie
Armastus
Sumisemine sellest
Mis nüüd
Pane tööle
südamed
Ammendatud mootor.

"Emigrant" ja "mitte-naasja" - nii rääkisid T. Jakovlevast luuletaja kaasaegsed. See armastuslugu on täis tragöödiat. Parim nõukogude luuletaja võib armuda vene emigrandisse? See pole nõukogulik. Seetõttu ei avaldatud Majakovski temast kirjutatud luuletusi, mis olid pühendatud talle, pikka aega. Peegeldades oma imetlust oma armastatu vastu, kirjutas Majakovski:

Sina ja meie
vaja Moskvas
puuduvad
jalakas.

Tatjana Yakovleva tekitas luuletajas suurepärase tunde, ta pühendas talle hämmastava jõuga luuletusi:

Sa oled minu jaoks ainuke
sirge kasv,
ligi pääseda
kulmuga...
armukadedus,
naised, pisarad...
no nemad! -
paistes silmalaud,
sobib Viu.
Ma ei ole mina ise
ja mina
armukade
Nõukogude Venemaa jaoks.

Mis puudutab armastuse teema kohta Majakovski loomingus, siis A. Subbotin raamatus "Luule horisondid" tõestab, et armastuse ülendamise motiiv läbib kogu luuletaja loomingut. Sest mitte ainult sellises suurusjärgus poeet, vaid ka iga inimene “ei saa “lihtsalt elada” ja “lihtsalt armastada”. Ta peab mõistma, mõistma, selgitama endale ja teistele, miks ta elab ja armastab just nii ja mitte teisiti...".

Majakovski armastus ühendas "isikliku ja avaliku". Hüperbool oli Majakovski domineeriv stiil. Tema kired olid sama hüperboolsed kui pildid. Kui ta armastas, oli see kujuteldamatu armastus. Tema õnnetu armastust kujutavad armastussõnad on karjumiseni, hüsteeriani valusad.

MOSHI "Belojarski kool – keskhariduse (täieliku) internaatkool"

Teema kokkuvõte:

ARMASTUSE TEEMA V.V. MAJAKOVSKI

11 "A" klassi õpilane

Pea: Evdokimova Alena Alexandrovna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Koos. Belojarsk, 2008

I. Sissejuhatus………………………………………………………………3 lk.

II. Põhiosa

2.1 Armastuse teema V.V. Majakovski loomingus …………………5 lk.

III. Järeldus………………………………………………………..17 lk.

IV. Kasutatud kirjandus……………………………………………….. 19 lk.

V. Taotlus…………………………………………………….………20 lk.

Sissejuhatus

Minu essee eesmärk: käsitleda ja uurida armastuse teemat V.V. Majakovski.

1) Uurige luuletaja elulugu.

2) Analüüsige V.V. armastustööd. Majakovski.

1. Armastuse teema Majakovski V.V.

Ja ma ei viska end ajavahemikku,
Ja mürki ma ei joo
Ja ma ei saa päästikut üle oma templi tõmmata.
üle minu,
Välja arvatud sinu pilk
Ühe noa tera ei ole võimas ...

Meie
Armastus pole paradiis, vaid põõsas,
Meie
Armastus
Sumisemine sellest
Mis nüüd
Pane tööle
südamed
Ammendatud mootor.

Sina ja meie
vaja Moskvas
puuduvad
jalakas.

Tatjana Yakovleva tekitas luuletajas suurepärase tunde, ta pühendas talle hämmastava jõuga luuletusi:

Sa oled minu jaoks ainuke
sirge kasv,
ligi pääseda
kulmuga...
armukadedus,
naised, pisarad...
no nemad! -
paistes silmalaud,
sobib Viu.
Ma ei ole mina ise
ja mina
armukade
Nõukogude Venemaa jaoks.

"Pilvede püksis" ("Kolmeteistkümnes apostel") trükis ilmumisega leidis vene luules aset sündmus, mis polnud sugugi tavaline sündmus. 22-aastase Majakovski luuletus riivas kodanliku maailmakorra aluseid ja ennustas revolutsiooni peatset saabumist. Poeedi enda sõnade kohaselt oli see "peatse revolutsiooni tugevdatud teadvuse" tulemus.

Majakovski alustas oma luuletust 1914. aasta esimesel poolel pärast Odessa külastamist Musta mere ringreisi ajal. Majakovski armus Odessas nooresse Maria Denisovasse, erakordse sarmi ja tugeva iseloomuga tüdrukusse. Armusin vastuseta, kannatasin selle käes ja juba teel järgmisse linna rongivagunis lugesin sõpradele luuletuse esimesi ridu... Siis tuli suur paus, sõda lükkas selle plaani minema. . Ja kui arusaam sõjast tuli, kui poeedile avalikustati maailmakatastroofi päritolu, mõistis ta, et on valmis luuletuse kallal edasi töötama, kuid hoopis teises arusaamas elust üldiselt. Armastusdraamast kasvas välja eludraama. Luuletaja ise määratles teose tähenduse nii: "Maha oma armastusega", "Maha oma kunstiga", "Maha oma süsteemiga", "Maha oma religiooniga" - neli neljaosalist hüüdet. Luuletus valmis 1915. aasta juuliks.

Juba luuletuse alguses, selle eessõnas, kinnitatakse nooruse ründavat jõudu:

Mul pole hinges ainsatki halli juuksekarva ja neis pole seniilset hellust! Olles oma hääle jõul maailma kõutanud, kõnnin - ilus, kahekümne kahe aastane.

Noorus ja armastus käivad käsikäes. Armastuse teema on luuletuse esimeses peatükis peamine. Süžee pöördena toimiv armastusdraama on ebatavaline. Armukolmnurgas pole edukat õnnelikku rivaali, kellesse Maria armus. Ta ei ütle üldse, kui selgitab, kas ta armastab või ei armasta, vaid ütleb ainult: "Tead, ma abiellun." Ta on Gioconda, "mis tuleb varastada!". Ta varastati, osteti, võrgutati rikkusest, rahast, mugavusest ... Kõik need oletused võivad tõele vastata. Kolmnurgas hõlmab kolmas tegelane kodanlikku elukorraldust, kus mehe ja naise vaheline suhe põhineb kasumil, omakasul, ostmisel-müügil, kuid mitte armastusel. Siin iseloomustab Majakovski nähtust, kaldudes kõrvale tegelikust faktist, kuna Maria Denisova siis ei abiellunud, juhtus see hiljem. Ja tema abielu ei olnud mugavusabielu: erinev saatus, erinev iseloom. Ja üldiselt on luuletuse kangelanna kollektiivne pilt (kuigi luuletuse töö alguses kirjutas Majakovski konkreetselt Denisova kohta). Nimi Maria sobib luuletaja sõnul talle rohkem kui ükski teine, see tundub talle kõige naiselikum.

Luuletuse kangelane kannatab sügavalt. Kannatused ja meeleheide tõukuvad ta mässule ning tema kannatused valguvad välja nii võimsal lüürilisel lainel, mis võib inimese üle ujutada, tõmmates ta enneolematute kirgede voogu. Siin sünnivad paradoksaalsed metafoorid:

Kuulen: vaikselt, nagu haige voodist, hüppas närv. Või: Ema! Su poeg on väga haige, ema! Tal on tulesüda. Või: Panen silmad välja, tünnist pisar, Las ma toetun oma ribidele. Ja jne.

Esimese peatüki, aga ka kogu luuletuse ülesehitust eristab agressiivne sõnavara, tänavaviisakus ja tahtlik antiesteetika. Jumalateotus paljastab anarhilised tendentsid, luuletuse mässumeelne element. Majakovski kangelane on võimas kujund eitusest, mässust.Luuletuse esimene peatükk on läbi imbunud armastuse teemast, kuid see armastus on vastuseta; ja seetõttu väga tugev:

Kas armastust tuleb või mitte?Kumb on suur või pisike?

Kangelase armastus on nii võimas impulss, et põletab ta sisemiselt. Kuid see tunne ei ole autonoomne, see omandab sotsiaalse draama iseloomu. Puhast armastust palvetades, mida pole rikutud mingist omakasust, kannab luuletaja kogu eitusekire kodanlikule maailmakorrale. Temas näeb kurjust, mis moonutab moraali ega taha sellega enam leppida.Luuletuses “Pilv püksis” püüab Majakovski asetada oma lüürilise ja traagilise kangelase, mis väljendab kogu inimkonna püüdlusi, asemele. Jumal – kõle, abitu, võimetu millekski või tegudeks inimeste heaks. Sellest kangelasest saab oma õnnetu armastuse tõttu naise ja inimeste vastu üldiselt Kristuse südamega teomahist. Kuid selleks, et saada Inimene-Jumalaks, peavad kangelane ja kõik teised inimesed olema vabad, paljastama oma parima potentsiaali, heitma minema kogu orjuse. Siit ka Majakovski revolutsiooniline nihilism, mis leidis väljenduse luuletuse "Pilv püksis" programmilise tähenduse definitsioonis: "Maha oma armastusega", "Maha oma kunstiga", "Maha oma süsteem", "Maha". oma usuga". Majakovski vastandub armastusele, kunstile, vana maailma sotsiaalsele süsteemile ja religioonile oma armastuse, kunsti, tuleviku sotsiaalse struktuuri ideega, usuga igas mõttes uue, imelise inimese ideaali. Katse seda programmi pärast revolutsiooni ellu viia osutus luuletaja jaoks traagiliseks. "Pilves" astub Majakovski "keeleta" tänava rahva ette poeet-prohveti, "kolmeteistkümnenda apostli", "nutulise huulte Zarathustra täna" rollis, et pidada neile uut mäejutlust. . Ennast "tänapäeva karjuvaks Zarathustraks" nimetades tahtis Majakovski öelda, et ta on sarnaselt Zarathustraga tuleviku prohvet – kuid mitte üliinimese, vaid orjusest vabastatud inimkonna prohvet.

Tragöödialuuletustes “Pilv pükstes”, “Flööt-selg”, “Sõda ja rahu”, “Inimene” ja “Sellest” on jumalavõitlejana tegutsev Majakovski kangelane “kolmeteistkümnes apostel”. deemon ja sõdalane, tal on traagilised kaksikud nagu Kristus. Selle traagilise duaalsuse kujutamisel arendab Majakovski Gogoli, Lermontovi, Dostojevski ja Bloki traditsioone, temast saab Kristuse südamega teomahist. Tema teomahism saab alguse õnnetu armastuse piinadest naise vastu ja alles siis omandab sotsiaalse ja eksistentsiaalse tähenduse. Luuletuses "Flööt-selg" näitas ta saabuvat vastastikuse, jagatud armastuse püha ning luuletuses "Sõda ja rahu" - kõigi maade, rahvaste ja mandrite vennaliku ühtsuse püha. Majakovski soovis jagatud armastust mitte ainult enda vastu, vaid "et armastus läheks kogu universumisse".

V. Majakovski ideaalid purunesid traagiliselt reaalsuse vastu. Luuletus "Inimene" näitab kõigi kangelase pingutuste ja püüdluste kokkuvarisemist, mille eesmärk on saavutada isiklikke ja sotsiaalseid ideaale. See kokkuvarisemine on tingitud inimloomuse inertsist, traagilisest armastuse puudumisest, inimeste orjalikust kuuletumisest Kõige Isandale - sellele kõikvõimsale Jumala asemikule maa peal, raha võimu sümbolile, kodanluse võimule, võimeline ostma armastust ja kunsti, alistama inimeste tahte ja meele.

Luuletus "Sellest" on samuti pühendatud armastuse teemale. Luuletus koosneb proloogist ja kahest osast: "Lugemisvangla ballaad" ja "Jõuluöö". Sissejuhatus vastab küsimusele: "Millest - selle kohta?". Järeldust "Petsioon, mis on adresseeritud ...", nagu proloogi, nimetatakse naljaga pooleks. Kui peaosas torkab silma lüüriline kangelane, siis sissejuhatuses ja kokkuvõttes sulandub ta autori endaga. Luuletuse eripäraks on see, et kõik kirjeldatu ei juhtu tegelikult, vaid lüürilise kangelase peas ja möödub kujundlike assotsiatsioonide muutumisena. Kogu kirjeldust on läbi imbunud leinav, nördinud ja traagiline toon ning seda raamib autori sügavalt optimistlik oratooriumitoon.

V. Majakovski alustas tööd luuletusega "Sellest" 1922. aasta detsembris. Ta määras end kodusesse vangistusse, et omaette mõelda ja aru saada, kuidas uus inimene peaks elama, milline peaks olema tema moraal, eluviis, armastus revolutsioonijärgsetes tingimustes. Majakovski määratles luuletuse peateema järgmiselt: "Isiklikel põhjustel ühisest elust."

Selles nii isiklikus kui ka väiklases teemas
laulnud rohkem kui üks või viis,
Tegin ringi poeetilisele oravale
ja ma tahan uuesti keerutada.

1923. aasta veebruaris oli luuletus juba valmis. Kuigi teos sündis nii lühikese ajaga, ei jää Majakovski loomingu uurija A. Mettšenko sõnul „aktuaalsetele küsimustele vastamise kiiruse poolest“ „Sellest“ alla ühelegi Majakovski teosele. oktoobrijärgsed tööd." Ja loomulikult ei elanud ta kahe kuuga läbi mitte ainult "tuhandete tonnide verbaalse maagi", vaid läbis endast ka võimsa mõttevoo, mis selle aktuaalse teema üle ujutas. Kaasaegsed isegi ei saanud sellest luuletusest aru ega võtnud omaks.

Kangelane on mõne keerulise suhte tõttu, mis jääb väljapoole luuletust, oma armastatust eraldatud ja tunneb end oma toas nagu vanglas. Telefon tema jaoks on õlekõrs uppujale. Ta saab teada, et naine on haige, ja "kuulidest kohutavam" on see, et nad ei taha temaga rääkida. "Kraabitava armukadeduse" tunne muudab kangelase karuks. Aga "karu" kannatab, nutab. Pisarad on vesi.

Sellest kooslusest kasvab välja jõe kujund. Algab armastuse luululine hallutsinatsioon. Ta hõljub juba mööda Neevat “lestapadjal” minevikku ja tunneb end ära “mehes seitsme aasta pärast”, kelle on samuti oma armastatu tagasi lükanud. Luuletuse lehekülgedelt kostab appihüüd: “Päästa mind! Seal sillal, Neeval, mees! kangelane ujub edasi ja tema all "kasvab padjasaar". Saar kasvab kuivaks maaks ja nüüd on ta juba Moskvas samas karu näos. Ta pöördub kõigi poole, keda kohtab, palvega aidata seda meest sillal. Keegi ei mõista teda. Ta on kohkunud veendumusest, et temas endas ja mitte ainult ümbritsevates pole mineviku jäänuseid juuritud välja juuritud. Ja sel ajal "jalutas mees seitsme aasta pärast" ise luuletuse kangelase juurde ja kuulutab talle, et on valmis üksi kannatama kõigi pärast, kelle armastust vilistide elu vulgariseerib. Pooleldi, pooleldi unes näeb kangelane end Ivan Suure kellatornis ja altpoolt “duelistid lähevad talle vastu”, “olete meie saja-aastane vaenlane. Üks jäi juba vahele – husaar! - irvitavad tormavad vilistid kangelaspoeeti, võrreldes teda Lermontoviga. Nad tulistavad teda "sajalt sammult, kümnelt, kahelt punktilt - laengu, laengu eest ..." on kohutav unistus, kuid poeet-kangelane elab edasi. Tema võitluse ja elavnemise olemus seisneb selles, et "Kremlis särasid poeetilised killud tuules nagu punane lipp." Võidukas kangelane hõljub Ursa Majori tähtkuju pardal, karjudes "värssidest universumile müraks". Laev kleepub tema toa akna külge, kust sai alguse tema fantastiline teekond. Kangelane sulandub nüüd luuletaja endaga, paljastab lõplikus "resolutsioonis" kõige toimunu tähenduse.

Majakovski näitas luuletuses lüürilise kangelase võitlust ideaalse, jagatud armastuse nimel, ilma milleta pole elu. Selle traagilise duelli käigus tekivad kangelasega fantastilised metamorfoosid, tema loomulik olemine “armastuse massi” mõjul kehastub, muutub loovaks ja vaimseks energiaks, mille sümboliteks on värss, luule ja kannatused. Kristus. Metamorfooside hüperboolset protsessi väljendab poeet keerulises süsteemis, kus on luuletaja traagilised kaksikud: karu, suitsiidne komsomoli liige, kes on samaaegselt sarnane Jeesuse, Majakovski enda ja teistega. Üldiselt võtab see traagiline moondeprotsess mõistatusluuletuse vormis armastusest, kannatustest, surmast ja kõikehõlmava inimese, loomuliku inimese peatsest ülestõusmisest, püüdes astuda Jumala asemele.

Pärast luuletuse ilmumist kirjutasid paljud, et see kajastab uue majanduspoliitika perioodi. Majakovski võttis aga laiemalt, naastes minevikku ja visandades tulevikku. Luuletuse üks peateemasid on võitlus vilistluse vastu. Majakovski võitleb vilisti vulgaarsusega kõigega, mis on "lahkunud orja poolt meisse ajendatud". Kuid luuletuses on kõige olulisem "suure armastuse sõjakas kinnitus", selle tunde taastamine, mida moonutavad omamissuhted. Seksiprobleem areneb seega sotsiaalseks ja humanistlikuks probleemiks. Oma luuletusega I. Mashbits-Verovi sõnul „Majakovski ... kinnitab suure, kauni, surematu armastuse võimalikkust ja vajalikkust. Majakovski võitleb selle eest. On vaja ainult hävitada ostmise ja müümise jälkus, kuritegelik omamismaailm, mis muudab naised "kaltsu ja liha kimbuks" ... "See maailm lahutab luuletuses armastajaid, moonutab armastatu. Luuletuse kokkupõrge on traagiline, sest selle aluseks on “kahe eluvormi, kahe maailmahoiaku kokkupõrge” (A. Metchenko). Siin võib kompromiss iseendaga viia isiksuse lagunemiseni. Ja seetõttu on “luuletuse “Sellest” juhtmotiiv,” kirjutab A. Metchenko, “terviklikkuse nõue, inimese ideaal, terviklik, nii avalikus kui eraelus”.

See teema tuleb, ei kulu kunagi ära,
ütle ainult: - Nüüdsest vaadake mind! -
Ja sa vaatad teda ja lähed lipukandjana,
punasest siidist tuli lipumaa kohal.
See on keeruline teema! Sukeldu sündmuste alla
Hüppamiseks valmistuvate instinktide soppides
Ja nagu raevukas – julges ta unustada! -
hakkab värisema; hinged langevad nahkadest ...

Esimese peatüki teema on aktuaalne ka tänapäeval. Telefonivestluse episoodis ei taha kangelane endale tunnistada, et armastatu on ta tagasi lükanud, et ta ei tunnista naise õigust tundevabadusele. Siin on selline dilemma: küsimus armastuse ja armukadeduse kõrge olemuse eksklusiivsusest kui omaniku alustundest, mis on pikka aega olnud mehe tunne ja õigus. Luuletaja, justkui jätkates 1928. aastal luuletust "Sellest" "Kirjas seltsimees Kostrovile Pariisist armastuse olemusest" kirjutab:

Armastada on linadest, rebenenud unetusest,
end lahti, Koperniku peale armukade,
tema, mitte Marya Ivanna abikaasa,
pidades teda rivaaliks.

Luuletuse “Sellest” kujundite süsteemis on põhikohal lüüriline kangelane, tema suhted ja seosed teiste piltidega. Konflikti pinge seisneb selles, et kangelast ümbritseb ebaviisakus, vägivald, räpased sõnad. Tema püüdlused on lähimatele inimestele arusaamatud. Igaüks, kes teda ümbritseb, on armastus "asendatud teega, sokid". See paneb kangelase isegi oma perekonnast üle astuma. Ja siin on viimane lootus. Läbi vihatud filisterismi maailma teeb poeet tee oma armastatu juurde.

Nüüd saate säästa ainult teie.
Tõuse üles! Jookseme sillale! -
Rünnaku all tapamajas olev pull
Ta painutas mu pea.
Ma võtan ennast kokku ja lähen sinna.
Üks sekund ja ma lähen.

Kuid ... teda ümbritseb seesama vaenulik rabelemine. Ja kangelane peab isegi oma armastusest üle astuma. Kõige raskem pole aga see. Lüürilise kangelase jaoks on kõige keerulisem teadvuse ümberstruktureerimine. Jõuliselt püütakse kõrvale hiilida võitlusest uue eest perekonnas ja armastusest, konservatiivsusest ja vana mõtlemise inertsist, kui olukord nõuab uut ellusuhtumist. Lüürilise kangelase sisemise võitluse olemus seisneb selles, et ta "hakkab looma uue moraali põhimõtteid elu kõige intiimsemates valdkondades, igapäevaelus". On kiusatus teha kompromisse, saavutada vastastikkus, kuid selleks peaks lüüriline kangelane oma "suurt armastust" "lühendama". Alistumise idee lükatakse tagasi, kuna kangelane ei saa asendada oma armastust sokkidega, ta ei saa inimest endas tappa. Sest armastus on kaupmeeste maailmas võimatu, nii nagu ilu ja headus on selles võimatud.

Seetõttu tuleb öelda, et luuletus "Sellest" peegeldab kõige olulisemat, pöördepunkti uue inimese kujunemisel. Kangelasel on vajadus "oma hallikarva hing endast välja raputada". Lurie sõnul on poeet eriti teravalt teadlik tõsiasjast, et vabanemine revolutsioonis ... vana moraali normidest ja omandiliste köidikutest ei saanud nõukogude ühiskonna inimese jaoks tõeliseks vabaduseks. vana maailma jõud, ei toonud kaasa indiviidi vaimse ja moraalse maailma täielikku uuenemist. Tema ees avaneb ühtäkki, et seda ülirasket ülesannet saab lahendada kauges ajaloolises perspektiivis, mitme inimpõlve vahetumises. Luuletaja õpib oma kibedast kogemusest, kui raske ja valus on moraalse enesepuhastuse tee ... "

Teie kolmekümnes sajand möödub karjadest
rebitud pisiasjade süda.
Täna teeme tasa selle, kes ei armastata
Lugematute ööde täheriik.
Elus vähemalt selle pärast, et ma olen luuletaja
ootan sind, viskas argine lollus minema!
Ärata mind vähemalt selle eest ellu!
Tõsta üles – ma tahan elada oma elu!
Et armastust poleks - teenijad
Abielud, iha, leib.
Voodit kirudes, diivanilt tõustes,
nii et armastus voolab kogu universumis.
Nii et päev, mis vananeb leinast,
ära risti, palun.
Nii et kõik esimese hüüatuse peale: - Seltsimees!
Maa pöördus ümber.
Elada mitte ohverdusena kodus aukudele
et nüüdsest saaksin oma pere hulka kuuluda
isa, vähemalt rahus,
maa, vähemalt - ema.

Isegi 70 aastat pärast seda revolutsiooni tunneme endiselt Majakovski selles luuletuses tõstatatud probleemide asjakohasust, sõna otseses mõttes kõiges, alates armastuse ja elu teemast kuni teadvuse ümberstruktureerimiseni, mõtlemise ümberkorraldamiseni. Sellega seoses võib öelda, et Majakovski luuletus "Sellest" on sisult kaasaegne ja tema jaoks algab seoses samade põhimõtteliste muutustega ühiskonnas uus elu. Sest nii nagu toona, peame võitlema tuleviku eest, “süvendada” tulevikku olevikku. Sellest räägib Majakovski, kui pöördub luuletuses 20. sajandi keemiku poole. Ja mineviku jäänused on kõige tugevamad ja kõige kauem säilinud igapäevaelus. Mõnes mõttes oleme luules kirjeldatust palju ette jõudnud, aga mõnes mõttes pole sammugi astunud.
Kahekümnenda sajandi 20-30ndate aastate Nõukogude Venemaa tingimustes on luuletuse välja töötanud teised luuletajad, kelle hulgas olid Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. Kõigi nendevaheliste erinevustega on neil ühiskonnas toimunud murranguliste muutuste tõttu midagi ühendavat. Ent kõige selle juures, kui võrrelda näiteks Majakovski luuletusi "Sellest" ja Yesenini "Must meest", siis selgub, et Majakovski luuletus on sotsiaalajaloolises ja filosoofilises mõttes palju suurem. Luuletaja oli oma ajast kaugel ees, jäädvustas ja kajastas luuletuses vaevumärgatavaid tuleviku võrseid, mis on suuresti tingitud luuletuse "Sellest" kaasaegsete arusaamatusest ja tagasilükkamisest. Võrreldes Tsvetajeva ja Pasternakiga, ilmneb sama: "kus Tsvetajeva teeb lõpu ja lõpetab kangelanna elu ning Pasternak neelab, neelab elu koos kõigi selle tänapäevase ajaloo omadustega, läheb Majakovski kaugemale, uurib julgelt reaalsust kõiges. selle ebakõla ja püüdleb kaugesse tulevikku. Tema jaoks on oluline perspektiiv,” kirjutab A.N.Lurie. Seetõttu osutub Majakovski poeetiline mõte tõhusamaks, kuna see lähtub tegelikkuse konkreetsest ajaloolisest hinnangust. Ta teatab nii:

Noh, luule kõrgustest torman ma kommunismi,
Sest mul pole armastust ilma temata.

Majakovski jaoks osutub traditsiooniline “tema ja ta on minu ballaad” kitsaks, poeedi intensiivselt otsiv mõte murrab need piirid ja laieneb korterimaailmast kogu planeedi mastaape, armastusest naise vastu kuni probleemideni. 20.–20. sajandil. Nii tekkis ülesehituselt uuenduslik teos, mis sünteesis luuletuse erinevaid žanrivariante.
Majakovski lähenes isiksuse probleemile elus ja kunstis uutmoodi. Armastuse teema, mis kuulub niinimetatud "puhtasse" luulesse, võitis Majakovski sotsiaalsete laulusõnade eest: armastus ja elu, armastus ja perekond, armastus ja sõprus, armastus ja võitlus kommunismi võidukäigu eest nende õhkkonnas. aastat. Luuletaja oma aja ja oma riigi kodanikuna demonstreerib, millistel tingimustel see teema “iialgi ei kulu”, kuidas armastuse idee peab muutuma, et see teema ei muutuks väiklaseks. Sellega seoses on märkimisväärne Majakovski "Avaldus adresseeritud ...", mis rikastas kirjandust imelise poeetilise tulevikuprogrammiga, milles isiklik, intiimne tunne on ülendatud kui võimsat tegurit inimese ühtsuses inimkonnaga. Nii selgub, et Majakovski poolt kinnitatav armastuse ideaal on lahutamatu kommunismi võidukäigust. Sellel ideaalil pole midagi pistmist armastusega, seda mõistetakse kaheinimesevoodi atribuudina. See ideaal tõuseb sugulustundeni kogu töötava inimkonnaga, nihutab perekonna piire. Enne Majakovskit ei teadnud maailma laulusõnad sellist arusaama armastusest.

Jääb üle märkida luuletuse "Sellest" olulisust žanri arengus. See luuletus pole igapäevane, vaid romantiline, kinnitades armastuse eksklusiivsuse suurust, mitte nn "vaba armastust". Lähtudes sellest, et luuletuses tekitavad põhihuvi tunded, püüdlused, mõtted, iseloomustab I. Mashbits-Verov luuletust kui psühholoogilist ja filosoofilist. Muidugi on see luuletus mitmes mõttes spetsiifiline, kuid see ei seisa üksi mitmes monumentaalses luules, mis alati kunstiliselt uurib tolle aja pakilisi võtmeprobleeme. Mõned uurijad (A. Subbotin) viitavad Majakovski järjestikusele seosele Puškini, Lermontovi, Nekrasoviga. Järgmiste põlvkondade luuletajate jaoks on Majakovski ise eeskujuks uuenduslikust ja julgest luulekäsitlusest. Kõiges selles näeme luuletuse "Sellest" tohutut tähendust ja uuenduslikku žanrilist originaalsust.
Isegi V. Majakovski enesetapukirjas mainitakse armastust:

Lily, armasta mind.
Seltsimees valitsus, minu pere on Lilya Brik, ema, õed ja Veronika Vitoldovna Polonskaja.
Kui annate neile korraliku elu, aitäh.
Nagu öeldakse -
"Intsident on läbi"
armastuse paat
kukkus ellu.
Olen eluga kaasas
ja nimekirja pole
vastastikune valu, mured ja solvangud.
Head jäämist, Vladimir Majakovski.

12.4.30.

Järeldus

V. Majakovskit peeti pikka aega poeediks, kes ülistas revolutsiooni, nõukogude süsteemi. Kogu tema töö spetsiifika nõukogude kirjanduses oli seotud agitatsiooniluuletustega. Luuletaja oli üks andekamaid futuriste. V. Majakovski avaldas oma kaasaegsetele muljet “vormi originaalsuse, süntaksi originaalsuse, inversioonide julguse, kujundite ebatavalise materiaalsuse, ... motiivide julma teravusega”. Seetõttu pole selline traditsiooniline teema nagu armastus, laulusõnad luuletaja loomingus traditsiooniline, ootamatu. "Ta tahtis võimatut. Tema tunded olid liialdatud ... Inimesed ja kired tema meeles võtsid suurejoonelised piirjooned. Kui ta kirjutas armastusest, oli armastus tohutu.

Kokkuvõtteks tahaksin öelda, et 19.–20. sajandi vene kirjandus pöördus pidevalt armastuse teema poole, püüdes mõista selle filosoofilist ja moraalset tähendust.

Abstraktselt käsitletud Majakovski teoste näitel püüdsin avada armastuse teemat kirjanduses ja filosoofias.

V. Majakovski kirjutas oma päevikus armastusest: „Armastus on elu, see on peamine. Sellest rulluvad lahti luuletused, teod ja kõik muu. Armastus on kõige süda." Luuletaja kandis selle teesi üle oma loomingusse, kajastades seda erinevates versioonides, pidades isegi armastust mitte ainult mehe ja naise vaheliseks suhteks, vaid ka laiemalt armastust kogu maailma vastu, mis on üles ehitatud nende suhete alusel, armastuse vastu. partei, süsteem jne.

Minu essee eesmärk on täidetud. Olles uurinud V. V. Majakovski elulugu ja armastuse sõnu, jõudsime järeldusele, et armastus on luule pidev lüüriline teema. Kuid tänu stiili eripärale, hüperbolismile V. Majakovskil omandab see ebatavalise varjundi. Tundub, et luuletaja räägib selgelt, mõistab, tunneb end nagu kõik teised, aga väljendab seda mõne muu sõnaga, kuidagi teisiti. Tavaliselt kasutavad luuletajad loodust tunnete kirjeldamiseks, rõhutamiseks. Majakovski töödes pole maastikku ega loodust. See muudab isegi õrnad tunded kuidagi karmiks, kuid mitte vähem tugevaks. Hüperboolsete futuristlike kujundite taga peidab peegeldusi tavaline haavatava hingega romantik.

Ükskõik, kuidas tema töösse suhtutakse, värvis see tervet ajaloolist ajastut. Majakovski luuletusi hakatakse uurima uuel aastatuhandel, millest ta oma teostes unistas.

Kirjandus

1. Suur koolientsüklopeedia. 6-11 rakku - T. 1. - M., 1999.
2. Gontšarov B.P. Majakovski poeetika. - M., 1983.
3. Korenevskaja E. Armastuse paat kukkus igapäevaellu: Lilya Brik on ainus muusa. Luuletaja suur süda. Kaks surma. // Veebileht: argumendid ja faktid.
4. Lurie A.N. Lüüriline kangelane Majakovski luuletustes. Loeng – L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Majakovski luuletused. - M., 1963.
6. Majakovski V.V. Luuletused. - L., 1973.
7. Metchenko A. Majakovski loovus. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. V.V. luuletuse žanriline originaalsus. A.M. Gorki, filoloogiateaduskond, kirjanduse osakond // Veebisait: pressikeskus "Uurali kuldsed väravad". 2001.
9. Pertsov V. Majakovski: elu ja töö. v.2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Loovus VV Majakovski. - M. 1985.
11. Kahekümnenda sajandi vene kirjanikud: Bibliograafiline sõnaraamat. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Luule horisondid. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofejev L. Majakovski poeetika. - M., 1941.
14. Entsüklopeedia lastele. - T. 9: Vene kirjandus. - 2. osa: XX sajand. - M., 1999.

Kategooriad

Populaarne