Ese çfarë më magjeps poezia e epokës së argjendit. "Epoka e argjendtë" e poezisë ruse

Shekulli i 19-të, i cili u bë një periudhë e ngritjes së jashtëzakonshme të kulturës kombëtare dhe arritjeve madhështore në të gjitha fushat e artit, u zëvendësua nga një kompleks, plot ngjarje dramatike dhe kthesa të shekullit të 20-të. Epoka e artë e jetës shoqërore dhe artistike u zëvendësua nga e ashtuquajtura e argjendtë, e cila shkaktoi zhvillimin e shpejtë të letërsisë, poezisë dhe prozës ruse në tendenca të reja të ndritshme, dhe më pas u bë pika fillestare e rënies së saj.

Në këtë artikull do të përqendrohemi në poezinë e epokës së argjendit, do ta shqyrtojmë atë dhe do të flasim për drejtimet kryesore, si simbolika, akmeizmi dhe futurizmi, secila prej të cilave u dallua nga muzika e veçantë e vargut dhe një shprehje e gjallë e përjetimet dhe ndjenjat e heroit lirik.

Poezia e epokës së argjendtë. Një pikë kthese në kulturën dhe artin rus

Besohet se fillimi i Epokës së Argjendtë të letërsisë ruse bie në 80-90 vjet. Shekulli i 19 Në këtë kohë u shfaqën veprat e shumë poetëve të shquar: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dhe shkrimtarë: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Vendi po kalon kohë të vështira. Gjatë mbretërimit të Aleksandrit I, së pari ka një ngritje të fortë patriotike gjatë luftës së 1812, dhe më pas, për shkak të një ndryshimi të mprehtë në politikën e mëparshme liberale të carit, shoqëria përjeton një humbje të dhimbshme të iluzioneve dhe humbje të rënda morale.

Poezia e epokës së argjendit arrin lulëzimin e saj në vitin 1915. Jeta publike dhe situata politike karakterizohen nga një krizë e thellë, një atmosferë e shqetësuar dhe e zjarrtë. Demonstratat masive po rriten, jeta po politizohet dhe në të njëjtën kohë po forcohet vetëdija personale. Shoqëria po bën përpjekje të forta për të gjetur një ideal të ri të pushtetit dhe rendit shoqëror. Dhe poetët dhe shkrimtarët vazhdojnë me kohën, duke zotëruar forma të reja arti dhe duke ofruar ide të guximshme. Personaliteti i njeriut fillon të realizohet si një unitet i shumë parimeve: natyrore dhe sociale, biologjike dhe morale. Gjatë viteve të revolucioneve të shkurtit, tetorit dhe luftës civile, poezia e epokës së argjendit është në krizë.

Fjalimi i A.Bllokut “Për emërimin e poetit” (11 shkurt 1921), mbajtur prej tij në një takim me rastin e 84-vjetorit të vdekjes së A. Pushkinit, bëhet akordi i fundit i epokës së argjendtë.

Karakteristikat e letërsisë së XIX - fillimi i shekujve XX.

Le të shohim veçoritë e poezisë së epokës së argjendtë, së pari, një nga tiparet kryesore të letërsisë së asaj kohe ishte interesimi i madh për temat e përjetshme: kërkimi i kuptimit të jetës së një individi dhe të gjithë njerëzimit si. një tërësi, gjëegjëza të karakterit kombëtar, historia e vendit, ndikimi i ndërsjellë i bashkëveprimit dhe natyrës së kësaj bote dhe shpirtërore, njerëzore. Letërsia në fund të shekullit të 19-të bëhet gjithnjë e më shumë filozofike: autorët zbulojnë temat e luftës, revolucionit, tragjedisë personale të një personi që, për shkak të rrethanave, ka humbur paqen dhe harmoninë e brendshme. Në veprat e shkrimtarëve dhe poetëve, lind një hero i ri, i guximshëm, i jashtëzakonshëm, i vendosur dhe shpesh i paparashikueshëm, i cili kapërcen me kokëfortësi të gjitha vështirësitë dhe vështirësitë. Në shumicën e veprave, vëmendje i kushtohet saktësisht se si subjekti i percepton ngjarjet tragjike shoqërore përmes prizmit të ndërgjegjes së tij. Së dyti, një veçori e poezisë dhe prozës ishte kërkimi intensiv i formave origjinale artistike, si dhe mjeteve të shprehjes së ndjenjave dhe emocioneve. Një rol veçanërisht të rëndësishëm luajtën forma dhe rima poetike. Shumë autorë braktisën paraqitjen klasike të tekstit dhe shpikën teknika të reja, për shembull, V. Mayakovsky krijoi "shkallën" e tij të famshme. Shpesh, për të arritur një efekt të veçantë, autorët përdorën anomalitë e të folurit dhe gjuhës, fragmentimin, alogizmat dhe madje lejuan

Së treti, poetët e epokës së argjendtë të poezisë ruse eksperimentuan lirisht me mundësitë artistike të fjalës. Në përpjekje për të shprehur impulse shpirtërore komplekse, shpesh kontradiktore, "të paqëndrueshme", shkrimtarët filluan ta trajtojnë fjalën në një mënyrë të re, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të kuptimeve në poezitë e tyre. Përkufizimet standarde, formularë të objekteve të qarta objektive: dashuria, e keqja, vlerat familjare, morali - filluan të zëvendësohen me përshkrime abstrakte psikologjike. Konceptet e sakta ua lanë vendin aludimeve dhe nënvlerësimeve. Një luhatje e tillë, rrjedhshmëri e kuptimit verbal u arrit përmes metaforave më të ndritshme, të cilat shpesh filluan të bazoheshin jo në ngjashmërinë e dukshme të objekteve ose fenomeneve, por në shenja jo të dukshme.

Së katërti, poezia e epokës së argjendit karakterizohet nga mënyra të reja të përcjelljes së mendimeve dhe ndjenjave të heroit lirik. Poezitë e shumë autorëve filluan të krijohen duke përdorur imazhe, motive nga kultura të ndryshme, si dhe citate të fshehura dhe eksplicite. Për shembull, shumë artistë fjalësh përfshinin skena nga mitet dhe traditat greke, romake dhe pak më vonë sllave në krijimet e tyre. Në veprat e M. Tsvetaeva dhe V. Bryusov, mitologjia përdoret për të ndërtuar modele psikologjike universale që bëjnë të mundur të kuptuarit e personalitetit njerëzor, veçanërisht përbërësit e tij shpirtëror. Çdo poet i epokës së argjendtë është jashtëzakonisht individual. Është e lehtë të kuptohet se cila prej tyre i përket vargjeve të caktuara. Por të gjithë u përpoqën t'i bënin veprat e tyre më të prekshme, të gjalla, plot ngjyra, në mënyrë që çdo lexues të ndjente çdo fjalë dhe rresht.

Drejtimet kryesore të poezisë së epokës së argjendit. Simbolizmi

Shkrimtarët dhe poetët që kundërshtuan realizmin shpallën krijimin e një arti të ri bashkëkohor - modernizmit. Ekzistojnë tre poezi kryesore të epokës së argjendtë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi. Secila prej tyre kishte veçoritë e veta mbresëlënëse. Simbolizmi fillimisht u ngrit në Francë si një protestë kundër shfaqjes së përditshme të realitetit dhe pakënaqësisë me jetën borgjeze. Themeluesit e këtij trendi, përfshirë J. Morsas, besonin se vetëm me ndihmën e një aluzion të veçantë - një simbol, mund të kuptohen sekretet e universit. Simbolizmi u shfaq në Rusi në fillim të viteve 1890. Themeluesi i kësaj tendence ishte D. S. Merezhkovsky, i cili shpalli në librin e tij tre postulate kryesore të artit të ri: simbolizimin, përmbajtjen mistike dhe "zgjerimin e impresionueshmërisë artistike".

Simbolistë të vjetër dhe të rinj

Simbolistët e parë, të quajtur më vonë senior, ishin V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky dhe poetë të tjerë. Puna e tyre shpesh karakterizohej nga një mohim i mprehtë i realitetit përreth. Ata e portretizuan jetën reale si të mërzitshme, të shëmtuar dhe të pakuptimtë, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të ndjesive të tyre.

Periudha nga 1901 deri në 1904 shënon fillimin e një momenti të ri historik në poezinë ruse. Poezitë e simbolistëve janë të mbushura me një frymë revolucionare dhe një parandjenjë të ndryshimeve të ardhshme. Simbolistët më të rinj: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nuk e mohojnë botën, por në mënyrë utopike presin transformimin e saj, duke lavdëruar bukurinë hyjnore, dashurinë dhe feminilitetin, që me siguri do të ndryshojë realitetin. Me paraqitjen e simbolistëve më të rinj në arenën letrare, koncepti i simbolit hyn në letërsi. Poetët e kuptojnë si një fjalë të shumanshme që pasqyron botën e “qiellit”, thelbin shpirtëror dhe njëkohësisht “mbretërinë tokësore”.

Simbolizmi gjatë Revolucionit

Poezia e epokës së argjendtë ruse në 1905-1907. është duke pësuar ndryshime. Shumica e simbolistëve, duke u fokusuar në ngjarjet socio-politike që ndodhin në vend, po rishikojnë pikëpamjet e tyre për botën dhe bukurinë. Kjo e fundit tashmë kuptohet si kaosi i luftës. Poetët krijojnë imazhe të një bote të re që vjen për të zëvendësuar atë që po vdes. V. Ya. Bryusov krijon poemën "Hunët e ardhur", A. Blok - "Maune e jetës", "Ngritja nga errësira e bodrumeve ...", etj.

Ndryshon edhe simbolika. Tani ajo nuk i drejtohet trashëgimisë antike, por folklorit rus, si dhe mitologjisë sllave. Pas revolucionit, vihet re një demarkacion i simbolistëve, të cilët duan të mbrojnë artin nga elementët revolucionarë dhe, përkundrazi, janë aktivisht të interesuar për luftën shoqërore. Pas vitit 1907, mosmarrëveshjet e simbolistëve u shteruan dhe imitimi i artit të së kaluarës e zëvendësoi atë. Dhe që nga viti 1910, simbolika ruse ka qenë në krizë, duke reflektuar qartë mospërputhjen e saj të brendshme.

Akmeizmi në poezinë ruse

Në vitin 1911, N. S. Gumilyov organizoi një grup letrar - Punëtorinë e Poetëve. Ai përfshinte poetët O. Mandelstam, G. Ivanov dhe G. Adamovich. Ky drejtim i ri nuk e hodhi poshtë realitetin përreth, por e pranoi realitetin ashtu siç është, duke pohuar vlerën e tij. “Punëtoria e poetëve” filloi të botonte revistën e saj “Hyperborea”, si dhe vepra të shtypura në “Apollo”. Akmeizmi, me origjinë si një shkollë letrare për të gjetur një rrugëdalje nga kriza e simbolizmit, bashkoi poetë shumë të ndryshëm në mjedise ideologjike dhe artistike.

Karakteristikat e futurizmit rus

Epoka e argjendtë në poezinë ruse dha një prirje tjetër interesante të quajtur "futurizëm" (nga latinishtja futurum, domethënë "e ardhmja"). Kërkimi i formave të reja artistike në veprat e vëllezërve N. dhe D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin u bë një parakusht për shfaqjen e kësaj tendence në Rusi.

Më 1910 u botua koleksioni futuristik "Kopshti i gjyqtarëve", në të cilin u mblodhën veprat e poetëve më të ndritur si V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, vëllezërit Burliuk, E. Guro. Këta autorë përbënin bërthamën e të ashtuquajturve kubo-futuristë. Më vonë atyre iu bashkua V. Mayakovsky. Në dhjetor 1912 u botua një almanak - "Një shuplakë përballë shijes publike". Vargjet e kubo-futuristëve "Buch of the Forest", "Hëna e vdekur", "Parnassi i zhurmshëm", "Gag" u bënë objekt mosmarrëveshjesh të shumta. Në fillim, ato u perceptuan si një mënyrë për të ngacmuar zakonet e lexuesit, por një lexim më i afërt zbuloi një dëshirë të madhe për të treguar një vizion të ri të botës dhe një përfshirje të veçantë shoqërore. Antiestetizmi u shndërrua në një refuzim të bukurisë së pashpirt, të rreme, vrazhdësia e shprehjeve u shndërrua në zërin e turmës.

egofuturistët

Përveç kubofuturizmit, u ngritën disa rryma të tjera, duke përfshirë egofuturizmin, me në krye I. Severyanin. Atij iu bashkuan poetë të tillë si V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dhe të tjerë. Ata krijuan shtëpinë botuese "Petersburg Herald", botuan revista dhe almanakë me emra origjinalë: "Skycops", "Shqiponjat mbi humnerë", "Zasakhar". Kry” etj.Poezitë e tyre dalloheshin nga ekstravaganca dhe shpeshherë ishin të përbëra me fjalë të krijuara nga vetë ata. Përveç ego-futuristëve, kishte edhe dy grupe të tjera: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dhe "Meszanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Në vend të një përfundimi

Epoka e Argjendtë e poezisë ruse ishte jetëshkurtër, por bashkoi një galaktikë të poetëve më të ndritur dhe më të talentuar. Shumë nga biografitë e tyre u zhvilluan në mënyrë tragjike, sepse me vullnetin e fatit ata duhej të jetonin dhe punonin në një kohë kaq fatale për vendin, një pikë kthese në revolucionet dhe kaosin e viteve pas-revolucionare, luftën civile, kolapsin e shpresat dhe rilindjen. Shumë poetë vdiqën pas ngjarjeve tragjike (V. Khlebnikov, A. Blok), shumë emigruan (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), disa morën jetën, u pushkatuan ose u zhdukën në kampet e Stalinit. . Por të gjithë ata arritën të japin një kontribut të madh në kulturën ruse dhe ta pasurojnë atë me veprat e tyre ekspresive, plot ngjyra, origjinale.

Përbërja

Fillimi i shekullit të njëzetë ... Stuhia që po vjen e trazirave shoqërore, me sa duket, duhet të zhduket. Por me zhurmën e armëve - ruso-japoneze, Lufta e Parë Botërore, luftëra të tjera - muzat nuk heshtin. Shoh, dëgjoj, ndjej të rrahin zemrat e zjarrta të poetëve, poezitë e të cilëve tani kanë shpërthyer në jetën tonë. Ata depërtuan - dhe nuk ka gjasa të harrohen. Epoka e Argjendit është një kohë metaforash të gjalla, një kërkim i palodhur për kuptimin e thellë të fjalëve, tingujve dhe frazave. Ylli, i quajtur Polynya, zbuloi fytyrën e tij në tokë - a nuk po ndriçon faqet e vargjeve që kanë qenë të paarritshme për ne për një kohë të gjatë? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - dhe, natyrisht, Blloku i madh - ata na thërrasin përmes stuhive të luftërave dhe trazirave, ata na thërrasin në botën e tyre të pasur imagjinative. Unë e admiroj poezinë e Boris Pasternak. Më pëlqen vrullja e tij e përzemërt, mirësia, shpirtërorja, mbresëlënia e rrallë. Përsëri dhe përsëri shoh faqe përpara meje, të mbuluara me dorëshkrimin e tij të modeluar dhe fluturues, sikur të kapur nga era. Tekstet, poezitë, tregimet, përkthimet dramatike, kujtimet, proza, na treguan një botë të madhe imazhesh të gjalla dhe të ndritshme, jo gjithmonë të qarta menjëherë, por kur i lexojnë ato zbulojnë atë që mund të thuhet ashtu, pikërisht me këto fjalë. . Moderniteti i gjallë ka qenë gjithmonë i pranishëm në poezinë e Pasternakut - ishte pikërisht i gjallë, gjithëpërfshirës, duke marrë frymë. "Dhe dritarja në kryq do të shtrydh urinë e drurit" - është e vështirë për një vështrim sipërfaqësor, por me lexim të kujdesshëm - këtu është i ftohti i dimrave post-revolucionarë; një dritare e gatshme për të "hyrë" në dhomë, për ta "shtrydhur" atë dhe "uria" bëhet thelbi i saj, si dhe thelbi i atyre që jetojnë në të. Me gjithë origjinalitetin e teksteve të poetit, lexuesit iu përgjigjën me ndjeshmëri edhe vargjeve të tij "baladë" si: "Më lër të hyj, duhet të shoh numërimin", për të mos përmendur librat me poezi - si "Përtej barrierave", " Temat dhe variacionet", "Për trenat e hershëm". Nderimi për mrekullinë e jetës, një ndjenjë mirënjohjeje për të - ndoshta tema kryesore e poezive të Pasternakut. Ai pothuajse nuk i njihte kufijtë midis natyrës së gjallë dhe të pajetë. "Dhe nuk mund të kalosh rrugën përtej tynit pa shkelur universin," shkroi poeti, sikur t'i bënte jehonë Tyutçevit, i rrethuar nga të gjitha anët nga "humnera flakëruese", me Fet, tekstet e të cilit ishin të hapura deri në pafundësinë e universi. Shirat dhe stuhitë, dimrat dhe rrjedhat e pranverës, Uralet dhe Veriu, rajoni i Moskës, vendas i poetit, me zambakët e luginës dhe pishat - e gjithë kjo hyri në shpirtin e Pasternakut me një pastërti të pacenuar ngjyrash. “Ky është klikimi i akullit të thërrmuar”, shkruan ai për poezinë, “shtëpia u drodh, binte shi”... Bota e tij është diçka e gjallë që mori jetë nën penelin magjik të artistit. "Shikon, shikon, sheh, mëson" - nuk ishte më kot që Akhmatova përshkroi shikimin e tij, "kuptimin", "mësimin" me botën përreth. Pyetjet për jetën dhe vdekjen, për artin, për vetë-afirmimin e një personi nga adoleshenca emocionojnë Marina Tsvetaeva, poezia e së cilës gjithashtu hyri në jetën time dhe, mendoj, mbeti me mua përgjithmonë. Poezitë e saj zbulojnë sharmin e një natyre të thellë dhe të fortë, duke mos njohur stereotipe, dogma të imponuara nga dikush, e jashtëzakonshme në gjithçka, poetja Tsvetaeva është e pandashme nga njeriu Tsvetaeva. Sinqeriteti i fundit - kjo është ajo që më tërheq në poezitë e saj, të shkruara "aq herët". Herët - për vetëdijen tonë, e cila ende nuk është gati të shkelë modelet. Por vonë, shumë vonë, këto rreshta erdhën në jetën e vendit tonë. Në secilin - forca e karakterit, vullnetit, personalitetit. Dhe heroi lirik, ose më saktë, "Unë" lirik në poezitë e Tsvetaeva, është një personalitet i fortë, liridashës, i pajisur me talentin më të bukur - talentin për dashurinë për jetën. Nuk kishte Yelabuga të largët në jetën e saj, një rreze të tmerrshme prej druri, por kishte një dëshirë pasionante për të kuptuar, vlerësuar, dashuruar. Fsheh gjithçka që njerëzit të harrojnë Ashtu si bora e shkrirë dhe një qiri? Të jesh në të ardhmen vetëm një grusht pluhur Nën kryqin e varrit? - Nuk dua! - thërret poetesha. "Unë" lirike e Tsvetaeva është një njeri i veprimit, një akt. Një ekzistencë e qetë dhe e qetë nuk është për të. Poezitë e Anna Akhmatova më duken krejtësisht të ndryshme. Pas çdo fjale të saj qëndron ajo dhimbje shpirtërore që poeti i sjell botës, duke e nxitur atë të ndajë vuajtjet, e për rrjedhojë të bëhet gjithnjë e më e dashur për zemrën e çdo lexuesi. Stili i Akhmatovës është ajo thjeshtësi e mahnitshme që karakterizon gjithmonë një ndjenjë të vërtetë, ajo rezervë që trondit, ajo lakonizëm që më bën të shikoj rreshtat e saj, duke kërkuar të dhëna për harmoninë magjike që kumbon atje. E hedhur. Fjalë e sajuar! Çfarë jam unë, një lule apo një letër? Dhe sytë tashmë po shikojnë ashpër Në tavolinën e zhveshjes së errësuar. Humbja e një miku, të një njeriu të dashur - dhe kjo shprehet kaq shkurt, sa të duket sikur po përjeton atë gungë të ngritur deri në fyt që e mundonte poeten në atë moment. Imazhet janë të lehta dhe duken të mbytura, por këto janë manifestimet e mundimit të vërtetë të shpirtit të pikëlluar, të ndrydhur në vetvete. Herë-herë poetes i dukej se do të shkonte "në askund dhe kurrë", se zëri i saj do të përkulej dhe shkelej. Kjo nuk ndodhi - poezitë e saj jetojnë, zëri i saj tingëllon. "Epoka e argjendtë" ... Fjalë çuditërisht të fuqishme që përcaktuan me saktësi të gjithë periudhën e zhvillimit të vargut rus. Rikthimi i romantizmit? - padyshim, deri diku, dhe kështu. Në përgjithësi, lindja e një brezi të ri poetësh, shumë prej të cilëve u larguan nga atdheu i tyre që i kishte refuzuar, shumë vdiqën nën gurët e mullirit të luftës civile dhe çmendurisë së Stalinit. Por Tsvetaeva kishte të drejtë, duke thirrur: Poezitë e mia, si verëra të çmuara, - Do t'u vijë radha! Dhe ai ka ardhur. Shumë tani i kuptojnë linjat e Tsvetaevës gjithnjë e më thellë, duke zbuluar vetë të vërteta të mëdha, vigjilente, të ruajtura për dekada nga sytë kureshtarë.

Në kapërcyell të shekujve XIX-XX. Poezia ruse, ashtu si poezia perëndimore, po përjeton gjithashtu një zhvillim të shpejtë. Dominohet nga tendencat avangarde dhe moderniste. Periudha moderniste e zhvillimit të poezisë ruse nga fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. i quajtur " epoka e argjendit”, Rilindja poetike ruse.

Baza ideologjike për zhvillimin e poezisë së re ruse ishte lulëzimi i mendimit fetar dhe filozofik, i cili ndodh në Rusi në fund të shekujve 19-20. Filozofia e re shfaqet si një reagim kritik ndaj pozitivizmit të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. me qëndrimin e tij racional ndaj jetës si fakt i të qenit ekskluzivisht material. Filozofia e re ruse, përkundrazi, ishte idealiste, u kthye në aspektet irracionale të ekzistencës njerëzore dhe u përpoq të sintetizonte përvojën e shkencës, filozofisë dhe fesë. Përfaqësuesit kryesorë të tij përfshijnë M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank dhe të tjerë, ndër të cilët mendimtari dhe poeti i shquar rus Vladimir Sergeevich Solovyov nuk pati ndikimin më të drejtpërdrejtë në formimin e bazës ideologjike. e modernizmit poetik rus. Idetë e tij filozofike dhe imazhet artistike janë në origjinën e simbolizmit poetik rus.

Gjatë "Epokës së Argjendit" në poezinë ruse, katër breza poetësh u shfaqën qartë: Balmontivska (i lindur në vitet '60 dhe fillim të viteve '70 të shekullit XIX), Blokovsky (rreth 1880), Gumilevskaya (rreth 1886) dhe brezi i Vitet '90, të përfaqësuar nga emrat e G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich dhe shumë të tjerë. Një numër i konsiderueshëm shkrimtarësh rusë u detyruan të emigrojnë jashtë vendit (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny e shumë të tjerë). Shkatërrimi i kulturës dhe poezisë ruse të "Epokës së Argjendit" u përfundua përfundimisht në vjeshtën e vitit 1922 me dëbimin me forcë të 160 shkencëtarëve, shkrimtarëve, filozofëve, gazetarëve dhe figurave publike nga Rusia Sovjetike jashtë vendit, gjë që shënoi fillimin e formimi i një dege të fuqishme emigracioni të letërsisë dhe kulturës ruse.

Poezia ruse e "Epokës së Argjendtë" është bërë një lloj përmbledhje e dyqind viteve të zhvillimit të poezisë së re ruse. Ajo mori dhe vazhdoi traditat më të mira të fazave të mëparshme historike në zhvillimin e poezisë ruse dhe në të njëjtën kohë iu drejtua një rivlerësimi domethënës të vlerave të prioriteteve artistike dhe kulturore që drejtuan zhvillimin e saj.

Në historinë e zhvillimit të poezisë ruse të "Epokës së Argjendit", tre drejtime u shfaqën më qartë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi. Një vend më vete në modernizmin poetik rus në fillim të shekullit të 20-të. pushtuar nga të ashtuquajturit poetë "fshatarë të rinj", si dhe poetë, puna e të cilëve nuk lidhet qartë me një drejtim specifik artistik.

Simbolizmi. I pari nga drejtimet e reja u shfaq simbolika, e cila shënoi fillimin e "epokës së argjendtë" të poezisë ruse. Simbolizmi (greqisht sutioliop - një shenjë konvencionale, një shenjë) është një prirje letrare e fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, tipari kryesor i të cilit është se një imazh specifik artistik shndërrohet në një simbol shumëvlerësh. Simbolizmi ka lindur në Francë dhe se si u formua lëvizja letrare fillon historinë e saj në 1880, kur Stéphane Mallarmé hap një sallon letrar (të ashtuquajturat "Të martat" e Mallarmé), në të cilin marrin pjesë poetë të rinj. Veprimet simboliste të programit zhvillohen në 1886, kur Sonetet për Wagner janë shtypur gjatë

poezi poetësh (Verlaine, Mallarme, Pl, Dujardin etj.), “Traktatë mbi fjalën” e R. Gil dhe një artikull i J. Moreas “Manifesti letrar. Simbolizmi."

Shkrimtarët e shquar gjithashtu e lidhin veprën e tyre me simbolikën jashtë Francës. Në vitet 1880, simbolistët belgë filluan aktivitetet e tyre - poeti Emile Verhaern dhe dramaturgu Maurice Maeterlinck. Në fund të shekullit, artistë të shquar austriakë të lidhur me simbolikën, Hugo von Hofmannsthal dhe Rainer Maria Rilke, performuan. Poeti polak Boleslav Lesmyan u përkiste gjithashtu simbolistëve, disa vepra të dramaturgut gjerman Gergart Hauptmann, shkrimtarit anglez Oscar Wilde dhe të ndjerit Henrik Ibsen lidhen me parimet artistike të simbolizmit. Simbolizmi hyri në poezinë ukrainase me veprat e M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv e të tjerë. Poetë të tillë të shquar ukrainas si M. Rylsky dhe Tychyna, "Klarinetat Diellore" të të cilëve përbëjnë majën e simbolizmit ukrainas, kaluan në Shkollën e simbolizmit.

Simbolizmi i kundërshtoi parimet dhe poetikën e saj estetike me realizmin dhe natyralizmin, drejtime të cilat i refuzoi prerazi. Simbolistët nuk janë të interesuar të rikrijojnë realitetin, botën konkrete dhe objektive, në një përshkrim të thjeshtë të fakteve të jetës së përditshme, siç bënë natyralistët. Pikërisht në izolimin e tyre nga realiteti artistët simbolist e panë epërsinë e tyre ndaj përfaqësuesve të tendencave të tjera. Simboli është themeli i të gjithë drejtimit. Simboli e ndihmon artistin të gjejë “korrespondencë” mes dukurive, mes botës reale dhe asaj misterioze.

Pika e fillimit të simbolizmit rus ishte veprimtaria e dy qarqeve letrare që u ngritën pothuajse njëkohësisht në Moskë dhe Shën Petersburg mbi bazën e një interesi të përbashkët për filozofinë e Shopenhauerit, Niçes, si dhe veprën e simbolistëve evropianë. Në fund të viteve '90 të shekullit XIX. të dy grupet e simbolistëve u bashkuan, duke krijuar kështu një drejtim të vetëm letrar të simbolizmit. Në të njëjtën kohë, në Moskë u shfaq shtëpia botuese "Scorpion" (1899-1916), rreth së cilës u grupuan simbolistët rusë. Simbolikët rusë zakonisht ndahen në më të vjetër dhe më të rinj (sipas kohës së hyrjes së tyre në letërsi dhe disa ndryshimeve në pozicionet teorike). Simbolistë të vjetër që erdhën në letërsi në vitet 1890 përfshijnë Dmitry Merezhkovsky (ideologu i tyre kryesor), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub dhe të tjerë. Simbolistët më të vjetër e morën bazën ideologjike të pikëpamjeve të tyre kryesisht nga parimet e simbolizmit francez, në të cilat ata u fokusuan kryesisht, megjithëse nuk i hodhën poshtë plotësisht arritjet e mendimit idealist rus. Simbolistët më të rinj hynë në letërsi tashmë në fillim të shekullit të 20-të. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov e të tjerë), u udhëhoqën më shumë nga kërkimi filozofik për mendimin e duhur idealist rus dhe traditën e poezisë kombëtare, duke e quajtur poezinë e V. Zhukovsky, F. Tyutchev dhe A. Fet pararendëse të tyre. .

Poetët simbolistë i krahasonin veprimtaritë e tyre me teurgjinë (priftërinë) dhe shpesh përpiqeshin t'u jepnin poemave të tyre shenja të një teksti ritual-magjik të ngjashëm me magjitë. Përmbajtja e imazheve simbolike është krijuar kryesisht për të ngacmuar në imagjinatën e dëgjuesit një lojë komplekse të shoqatave të lidhura me gjendjen emocionale përkatëse dhe pa një bazë të përcaktuar qartë lëndore. Rëndësi të veçantë simbolistët i kushtonin tingullit të vargut, melodisë dhe shkrimit të tij tingullor, si dhe fjalorit të rrallë poetik. Ata krahasuan shkrimin tingullor të vargjeve me muzikën dhe kjo e fundit u lidh për ta me majën e artit dhe mjetin optimal për të shprehur një përmbajtje të caktuar simbolike. Simbolizmi luajti një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm në zhvillimin e poezisë ruse të epokës së argjendtë. Ai, së pari, i ktheu poezisë atë rëndësi dhe atë autoritet që kishte humbur në letërsinë e realizmit, të orientuar drejt prozës dhe, së dyti, përcaktoi traditat mbi të cilat u rritën drejtimet e tjera të zhvillimit të poezisë ruse (duke perceptuar ose nisur. prej tyre) shek dhe para akmeizmit dhe futurizmit.

Akmeizmi - një prirje moderniste në poezinë ruse të viteve 1910, bashkoi Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Georgy Ivanov, Mikhail Zenkevich, Grigory Narbut dhe "simpatizantët" Mikhail Kuzmin, Boris Sadovskiy. Shumë shpesh, akmeistët e quajnë drejtimin e tyre "Adamizëm" (nga personi i parë, paraardhësi Adam, imazhi i të cilit në këtë rast shoqërohej me shprehjen e një pamjeje të qartë "fillestare" natyrore dhe të drejtpërdrejtë të jetës - në krahasim me simbolikën e abstraguar nga realiteti Gumilyov e përkufizoi Adamizmin si "me guxim të fortë dhe një pamje të qartë të jetës". Gjatë kursit u përdor edhe termi "klarizëm" i M. Kuzmin, të cilin poeti e quan "qartësi e bukur" si një nga parimet bazë të poezisë së re.

Fillimisht, lëvizja u ngrit në formën e një shoqate të lirë të disa poetëve që u shkëputën nga simbolika, më saktë, nga Akademia e Poezisë e Vyacheslav Ivanov në shenjë proteste kundër kritikës së tij shkatërruese ndaj poemës së Gumilevit "Djali plangprishës" (1911). Poetët e rinj krijuan një bashkim të quajtur Punëtoria e Poetëve (ekzistuar në vitet 1911-1914, më pas rifilloi veprimtarinë e saj në vitet 1920-1922), duke mbuluar një rreth të gjerë poetik (përpara Punëtorisë së Poetëve përfshihej edhe A. Blloku).

0 / 5. 0

"Poezi për një zonjë të bukur" - herët

agimi i mëngjesit - ato ëndrra dhe mjegulla,

me të cilën shpirti lufton për të marrë

e drejta për të jetuar

Vetmia, errësira, heshtja - një libër i mbyllur

Zanafilla... gjithçka atje... magjeps nga paarritshmëria...

Aleksandër Blloku

Vepra e hershme e Aleksandër Bllokut. Koleksioni i tij i parë - "Poezi për Zonjën e Bukur". Ai pasqyronte mendimet, disponimin dhe qëndrimin e një të riu njëzet e dy vjeçar. Vetëm shikoni fotografinë e bërë në vitin 1904. Çfarë trishtimi universal në sy! "Tenori tragjik i epokës" i quajtur Alexander Blok Anna Akhmatova.

Koleksioni i parë i A. Blok mblodhi poezi që përmbanin pikëpamje shpesh të kundërta për botën.

Vladimir Solovyov pati një ndikim të madh në poetin dhe veprën e tij. Ideja e dualitetit, parimi femëror nuk e la Blokun.

Dëshira e poetit për të kuptuar botën u pasqyrua në veprat e tij të hershme lirike. Parimi femëror sundon botën, është i përjetshëm, i pashkatërrueshëm. Sipas Blok, një person në një gjendje dashurie depërton në sferat më të larta të qenies. Dashuria e një poeti është një pritje e vazhdueshme.

Në koleksionin e parë - admirimi dhe shërbimi i fatit për Zonjën e Bukur të përjetshme dhe pritjen e dashurisë. Por me kalimin e kohës vjen realizimi i pamundësisë së takimit me harmonizimin e botës që zotëron universin. Ka një hendek mes poetit dhe Zonjës, të cilin poeti e ka shumë të vështirë ta kalojë. Një ëndërr e ndritshme po zëvendësohet nga pashpresa, pakuptueshmëria. Shfaqen simbole të tilla si një stuhi, një stuhi, një stuhi. Drita vezulluese e fenerit simbolizon botën vendase, vendet e bardha, agimet, kaltëroshet - vende të tjera, duke lënë lirikat e hershme të A. Bllokut. Shfaqen tone të përgjakshme, të kuqe, të kuqërremta. Qyteti shfaqet para syve të lexuesit me një maskë mistike. Armatura e kalorësit të heroit zëvendësohet nga një kostum harlekini. Në vend të një murgu që përkulet, ka një shaka të qeshur, një vizion fantastik, fantazmë: "Një njeri i zi po vraponte nëpër qytet ..." Në Bllok, jeta e zakonshme, e përditshme është e ndërthurur me mistike, joreale.

Por, me gjithë mospërputhjen e mendimeve, motivet kryesore, pikëpamjet e poezive të hershme të A. Bllokut u ruajtën në të gjithë veprën e poetit. Cikli i poezive për Zonjën e Bukur është një përpjekje për të bashkuar shpirtin individual të poetit me shpirtin e botës.

Përmbledhja "Poezi për Zonjën e Bukur" ka tre seksione, të ndërlidhura nga brenda; përmes tyre, si të thuash, kryhet lëvizja dramatike e mendimit krijues të poetit: janë seksione-kapituj - "Heshtje", "Udhëkryq", "Dëm".

Seksioni i parë, "Heshtje", përmban vargje drejtuar drejtpërdrejt Zonjës së Bukur. Titulli u shpërnda në mënyrë të ngjashme me poezinë e V. Solovyov “Mok i varfër! Rruga të ka lodhur...”:

Vdekja dhe koha mbretërojnë në tokë, -

Nuk i quani mjeshtër;

Gjithçka, duke u rrotulluar, zhduket në mjegull,

Vetëm dielli i dashurisë është i palëvizshëm.

dhe vetë koncepti i "palëvizshmërisë" Blok jep një kuptim të thellë filozofik dhe ka shumë nuanca në alegorinë e tij poetike. Më e padyshimta prej tyre shpreh idenë e qëndrueshmërisë, besnikërisë, shërbimit kalorës, duke shprehur gjënë më të rëndësishme, "të fshehur dhe të pashprehur".

O i Shenjti, sa të butë janë qirinjtë,

Sa të këndshme janë tiparet e tua!

Nuk dëgjoj as psherëtima, as fjalime,

Por unë besoj: Zemër - Ti.

“Heshtje” është një prolog poetik i gjithë veprës së Bllokut. Pikërisht këtu tregohet historia e dashurisë sakrifikuese të Kalorësit për Zonjën e Bukur dhe njëkohësisht është një histori e vërtetë, një histori reale, tokësore e dashurisë së A. Bllokut për L. D. Mendeleevën. Në “Heshtje” lind një temë e shenjtë për Bllokun: poeti dhe ideali i tij për të Bukurën (bashkimi i së mirës, së bukurës, së vërtetës), të cilës i qëndroi besnik gjithë jetën.

Historia e dashurisë së Kalorësit dhe Zonjës së Bukur është dramatike nga fillimi në fund. Në qendër të lëvizjes së komplotit të librit të parë është drama fillestare dhe gjithnjë në rritje, e cila qëndron në vetë natyrën e personazheve dhe mbi të gjitha në personazhin e Zonjës së Bukur. Pamja e saj është e ndryshueshme, ajo është e pakuptueshme. Ky motiv u identifikua menjëherë, në poezinë e dytë të përmbledhjes “Të pres…”:

Por kam frikë: do të ndryshoni pamjen tuaj.

Kjo poezi profetike është një akordues për të gjitha tekstet. Në të, "parashikohet" jo vetëm "dëmtimi" i ardhshëm i Zonjës së Bukur -

Guximi ngjall dyshime,

Zëvendësimi i veçorive të zakonshme në fund, -

por edhe rruga e ardhshme e pashmangshme e heroit lirik:

Oh, sa bie - si me trishtim ashtu edhe me përulësi,

Duke mos kapërcyer ëndrrat vdekjeprurëse!

Poema përfundon me një çift, që shpreh mospërputhjen tragjike të heroit të Bllokut:

Sa i qartë është horizonti!

Dhe shkëlqimi është afër.

Por kam frikë: do të ndryshoni pamjen tuaj.

Poema "I mbajta në kapelën e Gjonit ..." u shkrua një ditë pasi L. D. Mendeleeva pranoi të bëhej gruaja e Bllokut. "... Çfarë nuk ka ndodhur kurrë më parë, atë që kam pritur për katër vjet ..." - shkruan Blok në ditarin e tij.

Dhe pastaj kasafortat u ndezën me një rreze mbrëmjeje.

Ajo më dha përgjigjen mbretërore.

Në pjesën e dytë të koleksionit, të cilin Bloku e quajti "Udhëkryq", tonaliteti dhe ritmi ndryshojnë në mënyrë dramatike, shfaqet Petersburgu i Blokut, qyteti i tij. Te “Heshtje” tërheq vëmendjen shkrirja e jashtëzakonshme e poetit me botën natyrore. Ky bashkim është i ngjashëm me botëkuptimin e I. Bunin.

“Udhëkryq” pasqyroi një kthesë të mprehtë në tekstet e Bllokut.

Rubrika “Udhëkryq” hapet me një poezi kuptimplote dhe sinqerisht të guximshme “Mashtrimi”, larg shkëlqimit të pjesës së parë të përmbledhjes. Në vend të agimeve rozë, tymrat e fabrikës, bie në sy një ngjyrë e kuqe: një xhuxh i kuq, një kapak i kuq, një diell i kuq: “Rrugëve vihen llastiqe të kuqe. Ushtarët po godasin me shuplakë...”

Poezitë e mëposhtme zhvillojnë gjithnjë e më shumë temën e mashtrimit, temën e qytetit, në të cilin përqendrohen vesi dhe vdekja. Tonet e kuqe intensifikohen edhe më shumë: dielli i përgjakur, kufijtë e kuq të qytetit, portieri i kuq, uji i kuq i dehur. Në poezinë "Qyteti në kufijtë e kuq...", kushtuar mikut të tij më të mirë Yevgeny Ivanov, i cili gjithashtu përjetoi dashuri-urrejtje të dhimbshme për qytetin e Pjetrit, Blloku e tepron aq shumë sa nuk kemi më qytet, por një “trup guri gri” me “fytyrë të vdekur”, një zile me “gjuhë të përgjakur”.

Poezitë e kësaj rubrike “Të gjithë bërtisnin në tryezat e rrumbullakëta...”, “Drita në dritare u lëkund...”, “Dola në natë...” parashikojnë Bllokun, poetin e “Bota e tmerrshme”. “. Këtu shfaqen temat tragjike të kabinës, harlekin, dyfish.

Unë nuk besoj në admirim

Me errësirë - një -

Në derën e menduar

Arlekini qeshi.

Blloku shpjegon se dualiteti, pra çarja e shpirtit të njeriut, udhëkryq, udhëkryq, vjen nga një kuptim i saktë i dialektikës tragjike të jetës në kapërcyell të shek. "Kryqëzimi", "Kryqëzimi", "Kryqëzimi" janë gjithashtu sinonim i momentit historik - fundi i 19-të dhe fillimi i shekullit të ri të 20-të.

Në një nga letrat e tij të fundit, Blloku tha fjalë profetike për të, të cilat mund të zbatohen njësoj për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen, në të gjithë jetën e tij: “... arti është aty ku ka dëm, humbje, vuajtje, të ftohtë. . Ky mendim ruan gjithmonë. Titulli i seksionit të fundit të ciklit "Poezi për Zonjën e Bukur" - "Dëmtimi" - përmban pikërisht këtë kuptim, i cili u përmend në letër.

Poema e parë që hap pjesën e fundit të librit është "Ekklesias". Kjo është një histori e sinqertë për pashmangshmërinë e një katastrofe. Epigrafi i poezisë është marrë nga Blloku nga Bibla.

E gjithë frika e egër është e hutuar.

Mbushur në një grumbull njerëzish, kafshësh.

Dhe kot mbylli dyert

Deri atëherë, duke parë nga dritarja.

Poema "U ngrita në shkëlqim ..." është një histori për vdekjen tragjike të një gruaje.

Mami nuk dhemb, fëmijë rozë,

Mami u shtri vetë në shina.

Njeri i mirë, fqinj i trashë,

Faleminderit Faleminderit. Mami nuk ndihmoi.

Duket se këtu Zonja e Bukur zhduket, duke i lënë vendin heroinës së përditshmërisë së ashpër, dramatike të qytetit. Por ja ku është elegjia “Kur shkoj të pushoj nga kohët...” nuk e lë këtë imazh magjik të harrohet. Për më tepër, nëse e konsiderojmë veprën e A. Bllokut në tërësi, atëherë kjo poezi perceptohet si një pararojë e elegjisë së Bllokut "Për trimërinë, për bëmat, për lavdinë ...", e cila hap librin lirik "Orët e natës".

Përmbledhja përfundon me poezinë “Distanca është e verbër, ditët janë pa zemërim…” Kjo poezi në tonin e saj i ngjan poezisë nga cikli “Lutjet”, vendosur nga Blloku në fund të seksionit të parë të “Palëvizshmërisë” - "Rojtarët në hyrje të kullës ..." Ai merr rreshtat e fundit "Lutjet":

Në heshtje lidhim duart së bashku

Le të fluturojmë në qiell.

Tani në këto rreshta tingëllon motivi i betejës së përjetshme, shqetësimi i Bllokut:

Cilat janë momentet e pafuqisë?

Koha është një tym i lehtë...

Ne do të hapim krahët përsëri

Le të fluturojmë përsëri!

Dhe përsëri, në një ndryshim të pamenduar

zbërthimi i qiellit qiellor,

Takoni një vorbull të re vizionesh

Le të takojmë jetën dhe vdekjen!

Poema përfundon me një çift, që shpreh mospërputhjen tragjike të heroit të Bllokut:

Me errësirë - një -

Në derën e menduar

... ngjall me guxim dyshimin,

Sa i qartë është horizonti!

Le të fluturojmë përsëri!

Përmbledhja përfundon me poezinë “Distanca është e verbër, ditët janë pa zemërim…” Kjo poezi, në tonin e saj, i ngjan një poezie nga cikli “Lutjet”, vendosur nga Blloku në fund të seksionit të parë të “ Palëvizshmëria" - "Rojtarët në hyrje të kullës ..." Ai merr rreshtat e fundit të "Lutjes":

Dhe përsëri, në një ndryshim të pamenduar

Le të fluturojmë në qiell.

Cilat janë momentet e pafuqisë?

Duke mos kapërcyer ëndrrat vdekjeprurëse!

Por kam frikë: do të ndryshoni pamjen tuaj.

Poezitë e mëposhtme zhvillojnë gjithnjë e më shumë temën e mashtrimit, temën e qytetit, në të cilin përqendrohen vesi dhe vdekja. Tonet e kuqe intensifikohen edhe më shumë: dielli i përgjakur, kufijtë e kuq të qytetit, portieri i kuq, uji i kuq i dehur. Në poezinë "Qyteti në kufijtë e kuq ...", kushtuar mikut të tij më të mirë Yevgeny Ivanov, i cili gjithashtu përjetoi dashuri-urrejtje të dhimbshme për qytetin e Pjetrit, Blok e tepron aq shumë sa nuk kemi më qytet, por një "trup guri gri" me "fytyrë të vdekur", një zile me "gjuhë të përgjakur".

E drejta për të jetuar

Por rruga e ardhshme e pashmangshme e heroit lirik:

Nuk dëgjoj as psherëtima, as fjalime,

Ese mbi letërsinë: Çfarë më tërhoqi nga poezia e epokës së argjendtë

Takoni një vorbull të re vizionesh

Vladimir Solovyov pati një ndikim të madh në poetin dhe veprën e tij. Ideja e dualitetit, parimi femëror nuk e la Blokun.

Kategoritë

Popullore