Význam názvu Requiem. Rozbor básně „Requiem

Analýza básně "Requiem"

Báseň - toto je lyrický deník a vzrušené očité svědectví o této době a dílo velké umělecké síly s hlubokým obsahem. V průběhu let člověk zmoudří, ostřeji vnímá minulost, s bolestí pozoruje přítomnost. Takže poezie Achmatovové se postupem let prohloubila, řekl bych – ostřejší, zranitelnější. Básnířka hodně přemýšlela o způsobech své generace a výsledkem jejích úvah je Requiem. V malé básni lze, a skutečně by měl, nahlédnout do každého řádku, prožít každý poetický obraz.

Za prvé, co znamená název básně?

Samotné slovo "requiem" (v sešitech Achmatovové - latinsky Requiem) znamená "odchodová mše" - katolická bohoslužba za zemřelé a také smuteční hudba. Latinský název básně i to, že ve 30. - 40. letech 20. století. Achmatova se vážně zabývala studiem života a díla Mozarta, zejména jeho „Requiem „a“, naznačuje souvislost mezi dílem Achmatovové a hudební formou rekviem. Mimochodem, Mozartovo „Requiem“ e“ má 12 dílů a stejný počet má báseň Achmatovové ( 10 kapitol + Dedikace a Epilog).

« Epigraf" A „Místo předmluvy“- původní sémantické a hudební klíče díla. " epigraf" k básni řádky se staly (z básně z roku 1961 „Takže ne nadarmo jsme spolu měli potíže ...“), což je v podstatě uznání spoluúčasti na všech katastrofách naší rodné země. Akhmatova upřímně přiznává, že celý její život byl úzce spjat s osudem její rodné země, a to i v těch nejstrašnějších obdobích:

Ne a ne pod cizím nebem,

A ne pod ochranou mimozemských křídel -

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Kde byli moji lidé, bohužel.

Tyto řádky byly napsány mnohem později než samotná báseň. Jsou datovány rokem 1961. Anna Andrejevna si již zpětně při vzpomínce na události minulých let znovu uvědomuje ony jevy, které v lidských životech dělají čáru, oddělující normální, šťastný život a strašnou nelidskou realitu.

Báseň „Requiem“ je dostatečně krátká, ale jak silně působí na čtenáře! Není možné číst toto dílo lhostejně, smutek a bolest člověka, s nímž se staly hrozné události, nutí si přesně představit celou tragédii situace.

„Místo předmluvy“(1957), navazující na téma " můj lidé“, nás zavede do „ Pak“- vězeňská linie Leningradu ve 30. letech. Achmatovovo „Requiem“, stejně jako Mozartovo, bylo napsáno „na objednávku“; ale v roli „zákazníka“ – „stomiliontého člověka“. Lyrické a epické báseň je sloučena dohromady: mluví o svém smutku, Achmatova mluví jménem milionů "bezejmenných"; za jejím autorským „já“ je „my“ všech těch, jejichž jedinou kreativitou byl život sám.

Báseň „Requiem“ se skládá z několika částí. Každá část nese svou vlastní emocionální a sémantickou zátěž.

"Obětavost" pokračuje v tématu prózy „Místo předmluvy“. Mění se ale měřítko popsaných událostí:

Hory se sklánějí před tímto žalem,

Velká řeka neteče

Ale vězeňské brány jsou silné,

A za nimi "děry odsouzenců"

A smrtelný smutek.

První čtyři verše básně jakoby nastiňují souřadnice času a prostoru. Čas už není, zastavil se („velká řeka neteče“);

"Vítr fouká čerstvý" a "západ slunce se vyhřívá" - "pro někoho", ale už ne pro nás. Rým „hory – nory“ tvoří prostorovou vertikálu: „nedobrovolné přítelkyně“ se ocitly mezi nebem („hory“) a podsvětím („nory“, kde týrají své příbuzné a přátele), v pozemském pekle.

"Obětavost" je popis pocitů a zkušeností lidí, kteří tráví veškerý čas ve vězeňských liniích. Básnířka mluví o „smrtelné úzkosti“, o beznaději, o absenci byť sebemenší naděje na změnu současného stavu. Celý život lidí nyní závisel na větě, která bude vyřčena nad milovanou osobou. Tato věta navždy odděluje rodinu odsouzeného od normálních lidí. Achmatova nachází úžasné obrazné prostředky, jak vyjádřit svůj stav a další:

Pro někoho fouká čerstvý vítr,

Pro někoho se vyhřívá západ slunce -

Nevíme, jsme všude stejní

Slyšíme jen nenávistné řinčení klíčů

Ano, kroky jsou těžcí vojáci.

Stále se objevují ozvěny puškinsko-decembristických motivů, volání společné s jasně knižní tradicí. Je to spíše poetické vyhlášení smutku než smutek samotný. Ale ještě pár řádků - a jsme ponořeni do bezprostředního pocitu smutku - nepolapitelný, všezahrnující prvek. Tento smutek, rozpuštěný v každodenním životě, v každodenním životě. A z nudné prozaické povahy smutku roste vědomí nevykořenitelnosti a nevyléčitelnosti tohoto neštěstí, které zahalilo život hustým závojem:

Vstali jsme jako na ranní mši,

Procházeli jsme divokým hlavním městem,

Potkali jsme se tam, mrtví bez života,

Slunce je níže a na Něvě je mlha,

A naděje stále zpívá v dálce.

„Čerstvý vítr“, „západ slunce“ - to vše je druh zosobnění štěstí, svobody, které již nejsou k dispozici těm, kteří strádají ve vězeňských liniích a kteří jsou za mřížemi:

Verdikt ... A okamžitě vytrysknou slzy,

Už oddělený ode všech

Jako by byl život vytažen ze srdce bolestí,

Jako by se hrubě převrátil,

Ale jde to... Zavrávorá... Sám.

Kde jsou teď nevědomé přítelkyně

Moje dva bláznivé roky?

Co se jim zdá v sibiřské vánici,

Co se jim zdá v lunárním kruhu?

Posílám jim pozdravy na rozloučenou.

Teprve poté, co hrdinka dává „nedobrovolným přítelkyním“ svých „vzteklých let“ „pozdravy na rozloučenou“, začíná "Úvod" v requiem básni. Extrémní expresivita obrazů, beznaděj bolesti, drsné a ponuré barvy ohromují lakomostí a zdrženlivostí. Vše je velmi specifické a zároveň co nejvíce zobecněné: je adresováno všem a všem, zemi, jejím lidem i osamělým trpícím, lidské individualitě. Ponurý, krutý obraz, který se objevuje před myslí čtenáře, vyvolává asociace s Apokalypsou – jak z hlediska rozsahu univerzálního utrpení, tak z hlediska pocitu „posledních časů“, které přišly, po nichž buď smrt, nebo Poslední Rozsudek je možný:

Bylo to, když jsem se usmál

Jen mrtví, jsem rád za mír.

A houpal se nepotřebným přívěskem

Poblíž věznic jejich Leningradu.

A když, šílený mukami,

Už existovaly odsouzené pluky,

A krátká píseň na rozloučenou

Lokomotivy zpívaly.

Hvězdy smrti byly nad námi.

A nevinný Rus se svíjel

Pod krvavými botami

A pod pneumatikami "černého maruse".

Jak smutné, že talentovaný člověk musel čelit všem útrapám zrůdného totalitního režimu. Velká země Ruska si dovolila takový výsměch, proč? Tuto otázku obsahují všechny linie Achmatovova díla. A při čtení básně je stále těžší přemýšlet o tragickém osudu nevinných lidí.

Motiv "divokého hlavního města" a "zběsilých let" "věnování" v "Úvod" vtělený v obraze velké poetické síly a přesnosti.

Rusko je rozdrceno, zničeno. Básnířka z hloubi srdce lituje své rodné země, která je zcela bezbranná, truchlí za ní. Jak se vyrovnáváte s tím, co se stalo? Jaká slova najít? V duši člověka se může stát něco hrozného a není z toho úniku.

V Achmatovově „Requiem“ dochází k neustálému posunu plánů: od obecného – ke konkrétnímu a konkrétnímu, od horizontu mnoha, všech – k horizontu jednoho. Tím je dosaženo pozoruhodného efektu: jak široké, tak úzké uchopení děsivé reality se vzájemně doplňují, prolínají, kombinují. A jakoby na všech úrovních reality – jedna neustálá noční můra. Takže po úvodní části "Intro"(„Bylo to, když jsem se usmál...“), majestátní, hledící na scénu z nějaké superhvězdné vesmírné výšky (ze které je vidět Leningrad – jakési obří houpající se kyvadlo;

stěhování „polic odsouzených“; celý Rus, svíjející se pod botami katů), je dána, téměř komorní, rodinná scéna. Ale díky tomu je obraz neméně srdcervoucí - s maximální konkrétností, uzemněním, plností známek každodenního života, psychologickými detaily:

Odvezli tě za úsvitu

Šel jsem za tebou, jako bych měl s sebou,

Děti plakaly v temné místnosti,

U bohyně svíčka plavala.

Ikony na tvých rtech jsou studené,

Smrt pot na čele... Nezapomeň! -

Budu jako lukostřelecké manželky,

Výt pod kremelskými věžemi.

Do těchto řádků zapadá obrovský lidský smutek. Šel "jako s sebou" - to je připomínka pohřbu. Rakev je vynesena z domu a následována blízkými příbuznými. Plačící děti, oteklá svíčka – všechny tyto detaily jsou jakýmsi doplňkem malovaného obrázku.

Prolínající se historické asociace a jejich umělecké protějšky („Khovanshchina“ od Musorgského, Surikovův obraz „Ráno popravy Streltsy“, román A. Tolstého „Petr 1“) jsou zde zcela přirozené: od konce 20. do konce 30. let byl Stalin polichocen srovnáním jeho tyranské vlády z doby Petra Velikého, který barbarství vymýtil barbarskými prostředky. Nejkrutější, nemilosrdné potlačení opozice proti Petrovi (Streltsyho povstání) bylo transparentně spojeno s počáteční fází stalinských represí: v roce 1935 (letos pochází „Vstup“ do básně) první, „Kirov“ proud do Gulag začal; radovánky mlýnku na maso Yezhov 1937 - 1938 mělo teprve přijít... Achmatovová se k této části „Requiem“ vyjádřila: po prvním zatčení svého manžela a syna v roce 1935 odešla do Moskvy; přes L. Seifullina kontaktovala Stalinova tajemníka Poskrebyševa, který vysvětlil, že aby se dopis dostal do rukou samotného Stalina, musíte být pod věží Kutafya v Kremlu asi 10 hodin a poté předá samotný dopis. Achmatovová se proto srovnávala s „manželkami střelců“.

Rok 1938, který spolu s novými vlnami násilného běsnění bezduchého státu přinesl opakované, tentokrát nevratné zatčení manžela a syna Achmatovové, prožívá básnířka v různých barvách a emocích. Zní ukolébavka a není jasné, kdo a komu ji může zazpívat - buď matka zatčenému synovi, nebo sestupující Anděl ženě zmítané beznadějným žalem, nebo měsíc zdevastovaný dům ... Pointa pohled „zvenčí“ nenápadně vstupuje do duše Achmatovových lyrických hrdinek; v jejích rtech se ukolébavka proměňuje v modlitbu, ne - dokonce v prosbu o něčí modlitbu. Ve vědomí hrdinky je zřetelný pocit rozpolcenosti, rozštěpení lyrického „já“ Achmatovové: jedno „já“ bděle a střízlivě pozoruje, co se děje ve světě a v duši; druhý - oddává se šílenství, zoufalství, halucinacím nekontrolovaným zevnitř. Ukolébavka samotná je jako nějaké delirium:

Tichý Don tiše plyne,

Žlutý měsíc vstupuje do domu,

Vchází s čepicí na jedné straně.

Vidí žlutý měsíční stín.

Tato žena je nemocná

Tato žena je sama.

Manžel v hrobě, syn ve vězení,

Modlete se za mě.

A - prudký zlom v rytmu, který se stává nervózním, dusí se v hysterickém klepání, přerušovaný spolu s dechovou křečí a zakalením vědomí. Utrpení básnířky dosáhlo svého vrcholu, v důsledku toho prakticky nevnímá nic kolem. Celý život se stal nekonečnou noční můrou. A proto se rodí řádky:

Ne, to nejsem já, ale trpí někdo jiný.

Nemohl jsem to udělat, ale co se stalo

Nechte zakrýt černou látkou

A nechte je nosit lucerny...

Téma duality hrdinky se rozvíjí jakoby několika směry. Pak se vidí v klidné minulosti a srovnává se se svou přítomností:

Já bych ti to ukázal, posměvači

A oblíbenec všech přátel,

Tsarskoye Selo veselý hříšník,

Co se stane s vaším životem

Jako třísetka s převodovkou,

Pod kříži budeš stát

A s mojí horkou slzou

Novoroční led hořet.

Transformace událostí teroru a lidského utrpení v estetický fenomén, v umělecké dílo, přinesla nečekané a rozporuplné výsledky. A v tomto ohledu není dílo Achmatovové výjimkou. V Achmatovově „Requiem“ se obvyklá souvztažnost věcí posouvá, rodí se fantasmagorické kombinace obrazů, bizarní řetězce asociací, obsedantní a děsivé představy, které se jakoby vymykají kontrole vědomí:

Křičím už sedmnáct měsíců

volám tě domů

Vrhl jsem se k nohám kata,

Jsi můj syn a moje hrůza.

Všechno je zpackané,

A nemůžu se rozeznat

Teď kdo je zvíře, kdo je muž

A jak dlouho čekat na popravu.

A jen bujné květiny,

A zvonění kadidelnice a stopy

Někde nikam

A dívá se mi přímo do očí

A vyhrožoval blízkou smrtí

Obrovská hvězda.

Naděje se mihne, i když sloka za slokou, tedy rok za rokem, se obraz velké oběti opakuje. Podobu náboženské obraznosti vnitřně připravuje nejen zmínka o spásných výzvách k modlitbě, ale i celá atmosféra utrpení matky, která svého syna vydává na nevyhnutelnou, nevyhnutelnou smrt. Utrpení matky je spojeno se stavem Matky Boží, Panny Marie; utrpení syna - s mukami Krista ukřižovaného na kříži:

Světelné týdny letí.

Co se stalo, nechápu

Jak se, synu, dostaneš do vězení?

Vypadaly bílé noci

Jak zase vypadají?

Žhavým okem jestřába,

O tvém vysokém kříži

A mluví o smrti.

Možná existují dva životy: skutečný - s frontami u okna věznice s přenosem, na recepci úředníků, s němými vzlyky o samotě, a smyšlený - kde jsou všichni živí a svobodní v myšlenkách a vzpomínkách?

A kamenné slovo padlo

Na mé stále živé hrudi.

Nic, protože jsem byl připraven

nějak se s tím vypořádám.

Vyhlášený rozsudek a s ním spojené chmurné, truchlivé předtuchy jsou v rozporu s přírodním světem, okolním životem: „kamenné slovo“ rozsudku padá na „ještě živou hruď“.

Rozloučení se synem, bolest a úzkost o něj vysušují matčino srdce.

Není možné si ani představit celou tragédii člověka, s nímž se staly tak hrozné zkoušky. Zdálo by se, že vše má své hranice. A proto musíte svou paměť „zabít“, aby nezasahovala, netlačila na hruď těžkým kamenem:

Dnes mám hodně práce:

Musíme zabít paměť až do konce,

Je nutné, aby se duše proměnila v kámen,

Musíme se naučit znovu žít.

Ale ne to... Horké šumění léta,

Jako dovolená za mým oknem.

Na tohle jsem čekal už dlouho.

Světlý den a prázdný dům.

Veškeré činy hrdinky jsou nepřirozené, nemocné povahy: zabíjení paměti, zkamenění duše, snaha „naučit se znovu žít“ (jako po smrti nebo vážné nemoci, tedy poté, co se „kdysi naučila žít“).

Vše, co Achmatova prožívá, jí bere tu nejpřirozenější lidskou touhu – chuť žít. Nyní se již ztratil smysl, který člověka podporuje v nejtěžších obdobích života. A tak básnířka oslovuje "Směrem k smrti", volá ji, doufá, že ne její brzký příchod. Smrt se jeví jako vysvobození z utrpení.

Ještě přijdeš - proč ne teď?

Čekám na tebe - je to pro mě velmi těžké.

Zhasla jsem světlo a otevřela dveře

Ty jsi tak jednoduchý a úžasný.

Vezměte si k tomu jakoukoli formu<…>

Teď je mi to jedno. Jenisej víří

Polární hvězda svítí.

A modrá jiskra milovaných očí

Poslední hororové obálky.

Smrt však nepřichází, ale přichází šílenství. Člověk nemůže snést to, co ho potkalo. A šílenství se ukáže jako spása, teď už nemůžete myslet na realitu, tak krutou a nelidskou:

Již šílené křídlo

Duše pokrytá napůl

A pijte ohnivé víno

A láká do černého údolí.

A uvědomil jsem si, že on

Musím se vzdát vítězství

Poslouchat své

Už jako delirium někoho jiného.

A nic nedovolí

Beru to s sebou

(Bez ohledu na to, jak se ho zeptáte

A jak se neobtěžovat modlitbou ...)

Četné variace podobných motivů, charakteristické pro Requiem, připomínají hudební leitmotivy. V "Obětavost" A " Úvod" jsou nastíněny ty hlavní motivy a obrazy, které se budou v básni dále rozvíjet.

V sešitech Achmatovové jsou slova, která charakterizují zvláštní hudbu tohoto díla: "... smuteční Requiem, jehož jediným doprovodem může být pouze Ticho a ostré vzdálené údery pohřebního zvonu." Ale Ticho básně je plné zvuků: nenávistné chřestění klíčů, rozlučková píseň píšťal lokomotiv, pláč dětí, ženské vytí, rachot černého máru ("marusi", "havran", "trychtýř" - tak lidé nazývali auta pro přepravu zatčených lidí), skřípání dveří a vytí staré ženy... Prostřednictvím těchto "pekelných" zvuků jsou sotva slyšitelné, ale stále slyšitelné - hlas naděje, vrkání holubice, šplouchání vody, zvonění kadidelnic, horké šumění léta, slova posledních útěch. Z podsvětí („vězeňské těžké pracovní díry“) - „ ani zvuk- a kolik / nevinných životů tam končí ... " Taková hojnost zvuků jen umocňuje tragické Ticho, které exploduje jen jednou - v kapitole "Ukřižování":

Sbor andělů oslavoval velkou hodinu,

A nebesa vzplanula v plamenech.

Řekl svému otci: "Skoro mě opustil!"

A matky: "Ach, neplač pro mě..."

Zde nehovoříme o nadcházejícím vzkříšení z mrtvých, o nanebevstoupení a dalších zázracích dějin evangelia. Tragédie je prožívána v čistě lidských, pozemských kategoriích – utrpení, beznaděj, zoufalství. A slova, která Kristus pronesl v předvečer jeho lidské smrti, jsou zcela pozemská. Ti, kteří se obracejí k Bohu – výčitky, hořké nářky nad svou osamělostí, opuštěností, bezmocí. Slova pronesená matce jsou jednoduchá slova útěchy, lítosti, volání po ujištění, vzhledem k nenapravitelné, nezvratné povaze toho, co se stalo. Bůh Syn je ponechán sám se svým lidským osudem a smrtí; co řekl

Božští rodiče – Bůh Otec a Matka Boží – jsou beznadějní a odsouzeni k záhubě. V tomto okamžiku svého osudu je Ježíš vyloučen z kontextu Božského historického procesu: trpí a zahyne před očima svého otce a matky a jeho duše „truchlí k smrti“.

Druhé čtyřverší je věnováno prožívání tragédie ukřižování zvenčí.

Ježíš je již mrtvý. U paty Ukřižování jsou tři: Marie Magdalena (milovaná žena nebo milující), milovaný učedník - Jan a Panna Maria, matka Kristova. Stejně jako v prvním čtyřverší je středem pozornosti „trojúhelník“ – „Svatá rodina“ (chápán netradičně): Bůh Otec, Matka Boží a Syn člověka, i ve druhém čtyřúhelníku je „trojúhelník“: Milovaný , milovaná učednice a milující Matka. Ve druhém "trojúhelníku", stejně jako v prvním, není žádná harmonie.

"Ukřižování"- sémantický a emocionální střed díla; pro Ježíšovu Matku, se kterou se lyrická hrdinka Achmatovová ztotožňuje, i pro jejího syna nastala „velká hodina“:

Magdalena bojovala a vzlykala,

Milovaný student se proměnil v kámen,

A tam, kde tiše stála matka,

Nikdo se tedy neodvážil podívat.

Smutek milovaného je výrazný, vizuální - to je hysterie neutišitelného smutku ženy. Smutek mužského intelektuála je statický, tichý (což je neméně pochopitelné a výmluvné). Pokud jde o smutek Matky, o tom se obecně nedá nic říct. Rozsah jejího utrpení je nesrovnatelný s ženským ani mužským: je to bezmezný a nevýslovný smutek; její ztráta je nenapravitelná, protože toto je její jediný syn a protože tento syn je Bůh, jediný Spasitel pro všechny časy.

Magdalena a milovaný učedník jakoby ztělesňují ty stupně kříže, které Matka již prošla: Magdaléna je vzpurné utrpení, když lyrická hrdinka „vyla pod kremelskými věžemi“ a „hodila katovi k nohám“ John je tichá strnulost člověka, který se snaží „zabít vzpomínku“, je rozrušený žalem a volá po smrti.

Hrozná ledová hvězda, která doprovázela hrdinku, zmizí v kapitole X - „nebe roztavil v ohni". Mlčení Matky, na kterou se „tak nikdo neodvážil podívat“, ale také pro všechny „miliony lacině zabitých, / kteří prošlapali cestu v prázdnotě“. To je teď její povinnost.

"Ukřižování" v "Requiem" - univerzální rozsudek nad nelidským Systémem, odsuzující matku k nezměrnému a bezútěšnému utrpení a jejího jediného milovaného syna k neexistenci. V křesťanské tradici je ukřižování Krista cestou lidstva ke spáse, ke vzkříšení skrze smrt. To je vyhlídka na překonání pozemských vášní pro věčný život. Pro Achmatovovou je ukřižování za Syna a Matku beznadějné, jak nekonečný je velký teror, jak nesčetná řada obětí a vězeňská fronta jejich manželek, sester, matek... „Requiem“ nedává východ, nedává nabídnout odpověď. Ani neotvírá naději, že to skončí.

Následován "Ukřižování" v "Requiem" "Epilog":

Naučil jsem se, jak padají tváře,

Jak strach vykukuje zpod víček,

Jako tvrdé stránky klínového písma

Utrpení vystupuje na tvářích,

Jako kudrlinky popelavě černé

Najednou se stal stříbrným

Úsměv chřadne na rtech submisivního,

A strach se chvěje v suchém smíchu.

Hrdinka se rozdvojuje mezi sebou, osamělou, opuštěnou, jedinečnou a představitelkou „sto milionů lidí“:

A nemodlím se jen za sebe

A o každém, kdo tam stál se mnou

A to v krutých mrazech a v červencovém vedru

Pod oslepující červenou zdí

Zavírání básně "Epilog""přepíná čas" do současnosti, vrací nás k melodii a obecnému významu "Namísto Úvodní slovo" A "věnování": opět se objevuje obraz vězeňské fronty „pod červenou zaslepenou zdí“ (v 1. díle).

Opět se přiblížila hodina pohřbu.

Vidím, slyším, cítím tě.

Není to popis zmučených tváří, který dopadá jako finále zádušní mše na památku milionů obětí totalitního režimu. Hrdinka Achmatovovy pohřební básně se na konci svého básnického vyprávění vidí znovu v linii zajateckého tábora – táhnoucího se napříč strádajícím Ruskem: od Leningradu k Jeniseji, od Tichého Donu ke kremelským věžím. Sloučí se s touto frontou. Její poetický hlas pohlcuje myšlenky a pocity, naděje i kletby, stává se hlasem lidu:

Rád bych všechny oslovoval jménem,

Ano, seznam byl odebrán a není to kde zjistit

Pro ně jsem upletl široký kryt

Z chudých zaslechli slova.

Vzpomínám na ně vždy a všude,

Nezapomenu na ně ani v novém průšvihu.

A jestli se mi sevřou vyčerpaná ústa,

Na které křičí sto milionů lidí,

Ať si na mě také vzpomenou

V předvečer mého pohřbu.

A konečně, hrdinka Achmatovové je zároveň trpící ženou - manželkou a matkou a - básnířkou, která dokáže zprostředkovat tragédii lidí a země, které se staly rukojmími zvrácené demokracie, která se povznesla nad osobní utrpení a strach, jeho nešťastný, pokřivený osud. Básník, povolaný k vyjádření myšlenek a pocitů všech obětí totality, aby mluvil jejich hlasem, aniž by ztratil svůj vlastní - individuální, poetický; Básník, který je zodpovědný za to, aby se pravda o velkém teroru dozvěděla celý svět a dostala se k dalším generacím, se ukázala být majetkem dějin (včetně dějin kultury).

Ale jako by na okamžik zapomněla na tváře padající jako podzimní listí, na strach chvějící se v každém pohledu a hlasu, na tichou univerzální pokoru, předvídá pomník, který si postavila sama. Světová i ruská poezie zná mnoho poetických meditací na téma „památník neudělaný rukama“. Nejblíže je Achmatovové Puškin, k němuž „lidová cesta nezaroste“, odměňující básníka posmrtně za to, že „oslavoval svobodu“ ve svém nepříliš srovnávaném dvacátém, „krutém věku“ a „nazvaný milosrdenstvím pro“. padlých“ .. Achmatovův pomník byl postaven uprostřed lidové cesty vedoucí do vězení (a z vězení ke zdi nebo do Gulagu):

A pokud vůbec někdy v této zemi

Postaví mi pomník,

Souhlasím s tímto triumfem,

Ale pouze s podmínkou - nedávejte to

Ne blízko moře, kde jsem se narodil:

Poslední spojení s mořem je přerušeno,

Ne v královské zahradě u cenného pařezu,

Kde mě hledá ten bezútěšný stín...

„Requiem“ se stalo slovem památníkem současníků Achmatovové – mrtvých i živých. Všechny truchlila svou „pláčoucí lyrou“. osobní, lyrické téma Achmatovová dokončuje epické. Ona dává souhlas k oslavě postavení pomníku sobě v této zemi pouze pod jednou podmínkou: že to bude pomník

Básníkovi u vězeňské zdi:

... tady, kde jsem stál tři sta hodin

A kde se mi neotevřel závora.

Pak se bojím jako v blažené smrti

Zapomeňte na rachot černého maruse.

Zapomeň na to, jak nenávistně skřípal dveře

A stařena zavyla jako zraněné zvíře.

„Requiem“ lze bez nadsázky nazvat básnickým počinem Achmatovové, vysokým příkladem ryzí občanské poezie.

Zní to jako poslední obvinění v případě hrozných zvěrstev. Ale viní není básník, ale čas. Proto tak majestátně – navenek klidně, zdrženlivě – vyznívají závěrečné řádky básně, kde tok času přivádí k pomníku všechny nevinné oběti, ale i ty, jejichž životy se smutně promítly do jejich smrti:

A nech z nehybných a bronzových víček,

Jako slzy teče roztátý sníh,

A nechej vězeňskou holubici toulat se v dálce,

A lodě se tiše pohybují po Něvě.

Achmatovová je přesvědčena, že „v této zemi“ přežijí lidé, kteří otevřeně odsuzují „ježovščinu“ a oslavují těch pár, kteří vzdorovali teroru, kteří implicitně vytvořili umělecký pomník vyhlazeným lidem v podobě rekviem, kteří se s lidmi podělili o své osud, hlad, nedostatek, pomluva...

Báseň Anny Andreevny Akhmatové „Requiem“ je založena na osobní tragédii básnířky. Výsledkem zažitých let stalinských represí bylo dílo, o jehož vydání dlouho nemohla být řeč. Doporučujeme, abyste se seznámili s analýzou básně, která bude pro studenty 11. třídy užitečná při přípravě na hodinu literatury a zkoušku.

Stručná analýza

Rok psaní- 1938-1940.

Historie stvoření– Historie psaní básně je úzce spjata s osobní tragédií básnířky, jejíž manžel byl při reakci zastřelen a její syn byl zatčen. Dílo je věnováno všem, kteří zemřeli v období represí jen proto, že se odvážili myslet jinak, než požadovala současná vláda.

Předmět– Básnířka ve svém díle odhalila mnoho témat a všechna jsou rovnocenná. To je téma paměti lidí, smutku, mateřského utrpení, lásky a vlasti.

Složení- První dvě kapitoly básně tvoří prolog a poslední dvě - epilog. 4 verše následující po prologu jsou zobecněním mateřského smutku, 5. a 6. kapitola jsou vrcholem básně, nejvyšším bodem hrdinčina utrpení. Následující kapitoly se zabývají tématem paměti.

Žánr- Báseň.

Směr- Acmeismus.

Historie stvoření

První návrhy „Requiem“ pocházejí z roku 1934. Anna Andreevna původně plánovala napsat cyklus básní věnovaný reakčnímu období. Jednou z prvních obětí totalitní svévole byli nejbližší a nejdražší lidé básnířky - její manžel Nikolaj Gumilyov a jejich společný syn Lev Gumilyov. Manžel byl zastřelen jako kontrarevolucionář a syn byl zatčen jen proto, že nesl otcovo „hanebné“ příjmení.

Achmatovová si uvědomila, že vládnoucí režim je ve své krvežíznivosti nemilosrdný, a po chvíli změnila svůj původní plán a začala psát plnohodnotnou báseň. Nejplodnějším obdobím práce byly roky 1938-1940. Báseň byla dokončena, ale z pochopitelných důvodů nebyla zveřejněna. Achmatovová navíc okamžitě spálila rukopisy „Requiem“ poté, co je přečetla nejbližším lidem, kterým bezmezně důvěřovala.

V 60. letech, v období tání, se Requiem začalo postupně šířit mezi čtenářskou veřejnost díky samizdatu. V roce 1963 se jeden z výtisků básně dostal do zahraničí, kde byl poprvé publikován v Mnichově.

Plná verze „Requiem“ byla oficiálně povolena k tisku až v roce 1987, se začátkem perestrojky v zemi. Následně bylo dílo Achmatovové zařazeno do povinných školních osnov.

Význam názvu básně dostatečně hluboko: rekviem je náboženský termín, který znamená konání pohřební bohoslužby za zesnulého. Achmatovová zasvětila svou práci všem vězňům – obětem režimu, kteří byli vládnoucí mocí předurčeni k smrti. Toto je srdcervoucí sten všech matek, manželek a dcer, které doprovázejí své milované na špalek.

Předmět

Téma lidového utrpení odhaluje básnířka prizmatem své vlastní, osobní tragédie. Zároveň staví paralely s matkami různých historických epoch, které stejným způsobem posílaly na smrt své nevinné syny. Statisíce žen doslova ztratily hlavu v očekávání strašlivé věty, která ji navždy oddělí od jejího milovaného, a tato bolest je nadčasová.

Achmatovová v básni prožívá nejen osobní smutek, je jí špatně z duše pro její patronymii, nucena stát se arénou pro nesmyslně kruté popravy svých dětí. Svou vlast ztotožňuje se ženou, která je nucena bezmocně přihlížet mukám svého dítěte.

Báseň je krásně odhalená téma nekonečná láska, silnější, než které na světě není nic. Ženy nedokážou pomoci svým blízkým, kteří jsou v nesnázích, ale jejich láska a věrnost vás dokáže zahřát v těch nejtěžších životních zkouškách.

Hlavní myšlenka díla- Paměť. Autor vyzývá, abychom nikdy nezapomněli na lidový smutek a vzpomněli si na nevinné lidi, kteří se stali obětí nemilosrdného stroje moci. Tato část historie a její vymazání z paměti budoucích generací je zločin. Achmatovová ve své básni učí pamatovat si a nikdy nedovolit opakování hrozné tragédie.

Složení

Při analýze díla v básni „Requiem“ je třeba poznamenat zvláštnost její kompoziční konstrukce, což naznačuje počáteční záměr Akhmatovy - vytvořit cyklus dokončených jednotlivých básní. V důsledku toho má člověk dojem, že báseň byla napsána spontánně, v záchvatech a začátcích, v samostatných částech.

První dvě kapitoly („Věnování“ a „Úvod“) jsou prologem básně. Díky nim se čtenář dozví, jaké je místo a čas působení díla.
Následující 4 verše představují historické paralely mezi hořkým údělem matek všech dob. Lyrická hrdinka vzpomíná na své mládí, které nepoznalo žádné problémy, na zatčení syna, na dny nesnesitelné osamělosti, které ho provázely.
V 5. a 6. kapitole matku trápí předtucha smrti svého syna, děsí ji neznámo. Toto je vrchol básně, apoteóza utrpení hrdinky.
7. kapitola - hrozná věta, zpráva o synově vyhnanství na Sibiř.
Verš 8 - matka v záchvatu zoufalství volá po smrti, chce se obětovat, ale zachránit své dítě před zlým osudem.
Kapitola 9 - datum vězení, navždy vtisknuté do paměti nešťastné ženy.
Kapitola 10 - básnířka v několika řádcích kreslí hlubokou paralelu utrpení svého syna s mukami nevinného ukřižovaného Krista a srovnává svou mateřskou bolest s úzkostí Panny Marie.
V epilogu Achmatovová nabádá lidi, aby nezapomněli na utrpení, které lidé prožili během těch hrozných let represí.

Žánr

Literárním žánrem díla je báseň. „Requiem“ má však i charakteristické rysy eposu: přítomnost prologu, hlavní části epilogu, popis několika historických epoch a vytváření paralel mezi nimi.

Psalo se v letech 1935 až 1940. Až do 50. let 20. století básník uchovával svůj text v paměti, neodvážil se jej napsat na papír, aby nebyl potlačován. Teprve po Stalinově smrti byla báseň sepsána, ale pravda v ní obsažená byla stále nebezpečná a zveřejnění nebylo možné. Ale „rukopisy nehoří“, věčné umění zůstává živé. Báseň Achmatovové „Requiem“, obsahující bolest srdcí tisíců ruských žen, vyšla v roce 1988, kdy její autorka byla již 22 let po smrti.
Anna spolu se svými lidmi prošla hrozným časem „univerzální němoty“, kdy je muka přemožena, stává se nesnesitelnou a nelze křičet. Její osud je tragický. Manžel Achmatovové, pozoruhodný ruský básník Nikolaj Gumiljov, byl v roce 1921 zastřelen na základě falešného obvinění ze spiknutí proti nové bolševické vládě. Talent a inteligenci pronásledovali Stalinovi popravčí až do desáté generace. Obvykle po zatčeném odjela do táborů jeho manželka, bývalá manželka, jejich děti a příbuzní. Syn Gumilyova a Achmatova Lev byl zatčen ve třicátých letech a znovu na základě falešných obvinění. Zatčen byl i manžel Achmatovové N. N. Punin. V zemi vládla svévole, eskalovala atmosféra nesnesitelného strachu a všichni čekali na zatčení.
Název „Requiem“, což znamená „zádušní mše“, velmi přesně odpovídá pocitům básnířky, která vzpomínala: „V hrozných letech Ježovščiny jsem strávila sedmnáct měsíců ve vězeňských frontách v Leningradu.“

Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.

V básni Achmatova mluví jménem milionů lidí, kteří nechápali, z čeho byli jejich příbuzní obviněni, pokusili se od úřadů získat alespoň nějaké informace o jejich osudu. „Kamenné slovo“ matce znělo jako rozsudek smrti pro jejího syna, později nahrazený vězněním v táborech. Dvacet let Achmatova čekala na svého syna. Ani toto ale úřadům nestačilo. V roce 1946 začalo pronásledování spisovatelů. Achmatova a Zoshchenko byli ostře kritizováni, jejich práce již nebyly publikovány. Pevná básnířka odolala všem ranám osudu.
Báseň „Requiem“ vyjadřuje nezměrný smutek lidu, bezbrannost lidí, ztrátu mravních směrnic:

Všechno je zpackané,
A nemůžu se rozeznat
Kdo je to zvíře, kdo je ten člověk,
A jak dlouho čekat na popravu.

Akhmatova, jako nikdo jiný, dokázala vyjádřit extrémní stav mysli člověka v prostorných, krátkých řádcích svých básní. Situace beznaděje, zkázy a absurdity toho, co se děje, nutí autora pochybovat o svém duševním zdraví:

Již šílené křídlo
Duše pokrytá napůl
A pijte ohnivé víno
A láká do černého údolí.
A uvědomil jsem si, že on
Musím se vzdát vítězství
Poslouchat své
Už jako delirium někoho jiného.

V básni Achmatovové není žádná nadsázka. Smutek, který prožívá „sto milionů lidí“, už nelze přehánět. Ve strachu, že se zblázní, se hrdinka vnitřně stahuje z událostí, dívá se na sebe ze strany:

Ne, to nejsem já, ale trpí někdo jiný.
Nemohl jsem to udělat, ale co se stalo
Nechte černé látky zakrýt
A nechte je nosit lucerny...
Noc.

Epiteta v básni zvyšují nechuť k teroru vůči vlastnímu lidu, vyvolávají pocit hrůzy, popisují opuštěnost v zemi: „smrtelná úzkost“, „nevinný“ Rus, „těžké“ kroky vojáků, „zkamenělé“ utrpení. Autor vytváří obraz „červené slepé“ zdi moci, do které lidé bijí v naději na spravedlnost:

A nemodlím se jen za sebe
A o každém, kdo tam stál se mnou
A v hrozném hladu a v červencovém vedru
Pod oslepující červenou zdí.

V básni Achmatovová používá náboženské symboly, například obraz matky Krista, Matky Boží, která také trpěla za svého syna.
Achmatova, která přežila takový smutek, nemůže mlčet, svědčí. Báseň vytváří efekt polyfonie, jako by mluvili různí lidé a repliky visí ve vzduchu:

Tato žena je nemocná
Tato žena je sama
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.

V básni je mnoho metafor, které ohromují dovedností a silou citů a nikdy nebudou zapomenuty: „hory se sklánějí před tímto zármutkem“, „hvězdy smrti stály nad námi“, „...a spalují novoroční led svým žhavým roztrhnout". Báseň obsahuje i takové umělecké prostředky, jako jsou alegorie, symboly, personifikace. Všichni tvoří tragické rekviem za všechny nevinně zabité, pomluvené, navždy ztracené v „černých trestaneckých dírách“.
Báseň "Requiem" končí slavnostní básní, ve které člověk cítí radost z vítězství nad hrůzou a strnulostí mnoha let, zachování paměti a zdravého rozumu. Vytvoření takové básně je skutečným občanským počinem Achmatovové.

Báseň Anny Achmatové Requiem, pronikavá z hlediska stupně tragédie, vznikala v letech 1935 až 1940. Až do 50. let 20. století básník uchovával svůj text v paměti, neodvážil se jej napsat na papír, aby nebyl potlačován. Teprve po Stalinově smrti byla báseň sepsána, ale pravda v ní obsažená byla stále nebezpečná a zveřejnění nebylo možné. Ale „rukopisy nehoří“, věčné umění zůstává živé. Báseň Achmatovové „Requiem“, obsahující bolest srdcí tisíců ruských žen, vyšla v roce 1988, kdy její autorka byla již 22 let po smrti.

Anna Akhmatova spolu se svými lidmi prošla hrozným časem „univerzální němoty“, kdy je muka přemožena, stává se nesnesitelnou a není možné křičet. Její osud je tragický. Manžel Achmatovové, pozoruhodný ruský básník Nikolaj Gumiljov, byl v roce 1921 zastřelen na základě falešného obvinění ze spiknutí proti nové bolševické vládě. Talent a inteligenci pronásledovali Stalinovi popravčí až do desáté generace. Obvykle po zatčeném odjela do táborů jeho manželka, bývalá manželka, jejich děti a příbuzní. Syn Gumilyova a Achmatova Lev byl zatčen ve třicátých letech a znovu na základě falešných obvinění. Zatčen byl i manžel Achmatovové N. N. Punin. V zemi vládla svévole, eskalovala atmosféra nesnesitelného strachu a všichni čekali na zatčení.

Název „Requiem“, což znamená „zádušní mše“, velmi přesně odpovídá pocitům básnířky, která vzpomínala: „V hrozných letech Ježovščiny jsem strávila sedmnáct měsíců ve vězeňských frontách v Leningradu.“

Tehdy jsem byl se svými lidmi, kde bohužel moji lidé byli.

Báseň „Requiem“ vyjadřuje nezměrný smutek lidu, bezbrannost lidí, ztrátu mravních směrnic:

Všechno je navždy zpackané, A já teď nedokážu rozeznat, kdo je ta bestie, kdo je muž, A jak dlouho čekat na popravu.

Šílenství již křídlem pokrylo půlku Duše, A ohnivé víno napít dává, A do černého údolí kývá. A uvědomil jsem si, že mu musím připustit vítězství. Poslouchám své, už jakoby delirium někoho jiného.

Ne, to nejsem já, ale trpí někdo jiný. Nebyl bych schopen, ale co se stalo, Nechte přikrýt černou látkou A nechte lucerny odnést... Noc.

A modlím se nejen za sebe, ale za všechny, kteří tam stáli se mnou A v prudkém hladu a v červencovém vedru Pod zaslepenou červenou zdí.

V básni Achmatovová používá náboženské symboly, například obraz matky Krista, Matky Boží, která také trpěla za svého syna.

Achmatova, která přežila takový smutek, nemůže mlčet, svědčí. Báseň vytváří efekt polyfonie, jako by mluvili různí lidé a repliky visí ve vzduchu: materiál z webu

Tato žena je nemocná, Tato žena je sama, Manžel v hrobě, syn ve vězení, Modlete se za mě.

Báseň "Requiem" končí slavnostní básní, ve které člověk cítí radost z vítězství nad hrůzou a strnulostí mnoha let, zachování paměti a zdravého rozumu. Vytvoření takové básně je skutečným občanským počinem Achmatovové.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k tématům:

význam názvu básně od A.A. Achmatova "Requiem".
osobní a národní smutek v básni Achmatovové v requiem
proč se báseň Anny Achmatovové nazývá rekviem
odpovědí je význam názvu básně Requiem?
co znamená název básně requiem

Federální agentura pro vzdělávání

Státní vzdělávací instituce

vyšší odborné vzdělání

"Čeljabinská státní univerzita"

Pobočka Miass

Katedra ruského jazyka a literatury

Báseň "Requiem" od A.A. Achmatova

Vyplnil: Mironova M.A.

Skupina: MR-202

Kontroloval: Ph.D., docent

Shakirov S.M.

Úvod

Kapitola 1. Requiem jako žánr

Kapitola 2

Kapitola 3

Kapitola 4

Závěr

Literatura

Úvod

Znám ženu: ticho,

Únava hořká ze slov

Žije v tajemném třpytu

Její rozšířené zorničky.

Její duše je chtivě otevřená

Pouze odměřená hudba verše,

Před vzdáleným a uspokojujícím životem

Arogantní a hluchý.

Neslyšný a neuspěchaný,

Její krok je tak zvláštně hladký

Nemůžeš ji nazvat krásnou.

Ale v tom všechno moje štěstí. …

JE. Gumilyov "Ona"

Anna Andreevna Achmatova je jednou z nejlepších básnířek stříbrného věku. Její talent se ale v té době plně neprojevil. Nejlepší (jak se domnívám) její dílo - "Requiem" - nebylo čtenáři přineseno, jako mnoho děl "básníků pravdy", popisujících nespravedlnosti ze strany úřadů, a tudíž jím zakázáno. „Requiem je jedním z nich, protože popisuje represe 30. let. Historii můžete studovat z kronik, ale abyste ji procítili, pochopili pocity, vědomí tehdejších lidí, musíte ji studovat pomocí fikce. Možná nejsou všechna fakta v ní spolehlivá, ale její řádky pak nejsou suché, jako papír, ale naplněné pocity, zážitky, které s nimi autor sdílel. A při čtení Requiem Achmatovové je ten čas cítit, procházet jejím smutkem společně s hrdinkou a chápat smutek lidu.

Ne nadarmo se vědci při studiu jakéhokoli historického období obracejí nejen k dokumentům a archeologickým vykopávkám, ale také k literatuře, která toto období v jejich chápání charakterizuje.

Proto, abychom lépe porozuměli době, ve které Requiem vzniklo, a lépe porozuměli dílu samotnému, je nutné prostudovat nejen jeho obsah, ale i strukturu a žánr, myšlenku a další prvky, které tvoří obrázek.

Ke studiu materiálu jsem použil články a knihy takových autorů, jako jsou Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S. atd. Také pro snazší pochopení informací je abstrakt rozdělen do čtyř kapitol, úvody, závěry.

"Úvod" ukazuje účel abstraktu, jeho úkoly a relevanci tématu abstraktu. První kapitola vypráví o historii rekviem jako žánru, druhá kapitola vypráví o nelehké historii vědomí samotného díla a ve třetí kapitole se uvažuje o jeho vnitřním světě a významu vnější výstavby. Čtvrtá kapitola odkrývá problematiku žánru Requiem. V „Závěru“ jsou formulovány hlavní závěry abstraktu a obecný závěr.

Requiem jako žánr

Před zvážením a pochopením "Requiem" od A.A. Achmatova, je nutné pochopit název díla, a to zjistit, jaký je žánr rekviem. Bez pochopení podstaty tohoto žánru nelze pochopit vztah mezi názvem a dílem samotným. Žánr rekviem je ze své podstaty hudební žánr, proto se pro jeho definici a charakteristiku obracíme k hudební encyklopedii.

Requiem (z prvního slova latinského textu „Requiem aeternam dona eis, Domine“ - „Odpočinutí věčné dej jim, Pane“) je zádušní mše věnovaná památce zesnulých. Od slavnostní katolické mše se liší tím, že chybí některé části („Gloria“ – „Sláva“, „Credo“ – „Věřím“), místo nich jsou zavedeny jiné (nejprve „Requiem“, poté „Dies irae“ - "Den hněvu", "Tuba mirum" - "Nádherná trubka", "Lacremosa" - "Slzavý", "Offertorio" - "Nabízení dárků", "Lux aeterna" - "Věčné světlo" atd.). Sám účel a obsah requiem určuje jeho truchlivý a tragický charakter.

Stejně jako mše se původní rekviem skládalo z melodií gregoriánského chorálu, zpívaných unisono; ve výběru melodie však existovaly různé místní tradice. Již v 15. stol. se začala objevovat mnohohlasá aranžmá těchto melodií. První takové rekviem, které vytvořil tehdejší skladatel první francouzsko-vlámské školy G. Dufan (1. polovina 15. století), se nedochovalo. Requiem tohoto typu, které se k nám dostalo, patří skladateli druhé francouzsko-vlámské školy I. Okegemovi (2. polovina 15. století). napsáno pro sbor a capella v tradici přísného polyfonního stylu, obsahuje také "Credo" - část, která vypadla v requiem následujících epoch. V žánru requiem působilo mnoho skladatelů 16. století v čele s O. Lassem a Palestrinou. V roce 1570 bylo složení rekviem přísně regulováno římskou církví. V 17. a 18. století, v éře zrodu a rozvoje opery a nastolení homofonně-harmonického stylu, se rekviem proměnilo ve velké cyklické dílo pro sbor, sólisty a orchestr. Kanonizované melodie gregoriánského chorálu přestaly být jeho intonačním základem a veškerou jeho hudbu začal skládat skladatel. Pod dominancí homofonně-harmonického skladu si polyfonie zachovala svůj význam, ale v nové kvalitě, vstupující do harmonického vztahu.

Requiem, které je textově spojeno s katolickým církevním pohřebním obřadem, nabylo ve svých nejvýraznějších příkladech nekultovního významu a zpravidla nezní v kostelech, ale v koncertních síních. Nejvýznamnější díla tohoto žánru napsali v 18. století Italové A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (rodem Němec) a Polák M. Zwieschowski. Největší je Mozartovo Requiem (1791) - poslední skladatelovo dílo, dokončené jeho žákem F. Süssmeierem. Mozartovo rekviem vyjadřuje hluboký svět lidských prožitků s převahou truchlivých textů.

Mnoho skladatelů 19. století se obrátilo k žánru requiem. Nejvýraznější a nejrozšířenější rekviem této doby patří G. Berliozovi (1837) a G. Verdimu (1873).

Tím je význam názvu básně Achmatovové jasnější. V ortodoxní tradici je analogií katolického rituálu nářek. Achmatovová hrála v ruské poezii roli plačky. Vystupovala jako jakási „Jaroslavna 20. století“, ve verších truchlila za svou generací – rozprášená po celém světě, rozdrcená a zastřelená. Oplakala tragický osud svých současníků – smrt N.S. Gumilyov, smrt A.A. Blok, M.A. Bulgakov, M.M. Zoshchenko, B.L. Pasternak. Achmatovová po půl století odpovídala na potíže země společné, hlasem truchlícího ze sebe chrlila celonárodní utrpení. V řadě nářků zaujímá ústřední místo „Requiem“, pohřeb mučedníků ze stalinských věznic a táborů.

Ale jedna zvažovaná otázka vyvolává další. Například, proč Achmatovová pojmenovala báseň „Requiem“, protože jde o žánr katolického náboženství; co nám chtěl autor sdělit prostřednictvím pocitů hrdinky, prostřednictvím básně a vůbec, jde o báseň?

Uvažujme ale vše popořadě. Abyste pochopili duši lidu, musíte znát jeho historii. S dílem je to stejné: abyste plně pochopili jeho význam, myšlenku, musíte se seznámit s jeho historií stvoření.

Historie "Requiem"

Jsem šťastný, že jsem žil v těchto letech a viděl události, které neměly obdoby...“

A.A. Achmatova

„Requiem“ je báseň A.A. Achmatova. Dílo věnované obětem stalinského teroru „- tak Encyklopedie světové literatury okamžitě naznačuje důvod, proč byla báseň vydána v Sovětském svazu teprve v roce 1987. Nebylo to však první vydání básně. V roce 1963 vyšlo „Requiem“ v Mnichově jako samostatná kniha s poznámkou, že vychází bez vědomí a souhlasu autora.

Přestože Anna Achmatovová byla po své smrti povýšena na klasiku ruské literatury, „její sbírky a básnické sbírky vycházely dlouho bez Requiem“ . Abychom vysvětlili důvod takového utajení, otočme se znovu do Encyklopedie světové literatury, kde se říká, že „poetický příběh o utrpení matky, která ztratila syna, se zdál společnosti nebezpečný“.

Ale začněme příběh básně od jejího samotného zrodu.

Z deníku Akhmatovové: „Začátkem ledna, pro mě téměř nečekaně, jsem napsal Tails a v Taškentu (ve dvou krocích) jsem napsal Epilog, který se stal třetí částí básně a udělal několik významných vložek do obou prvních částí. ... 8. dubna 1943. Taškent".

Ale protože se báseň narodila náhle a snadno, ujde dlouhou a obtížnou cestu, než se s ní čtenář seznámí. „Ve 30. a 40. letech. Achmatovová nedokázala tyto verše ani napsat na papír (za což by se dalo zaplatit životem) a jejich památku svěřila pouze svým nejbližším. Ale A. Shilov vzpomíná, že již v roce 1940 ve sbírce „Z šesti knih“ a v časopise „Hvězda“ (č. 3-4) vyšla báseň „Sentence“ o nevyhnutelném smutku matky, která se dozvěděla o nelítostný masakr jejího jediného syna:

A kamenné slovo padlo

Na mé stále živé hrudi.

Nic, protože jsem byl připraven

nějak se s tím vypořádám.

Dnes mám hodně práce:

Musíme zabít paměť až do konce,

Je nutné, aby se duše proměnila v kámen,

Musíme se naučit znovu žít.

Ale ne to... Horké šumění léta,

Jako dovolená za mým oknem.

Na tohle jsem čekal už dlouho.

Světlý den a prázdný dům.

Aby Achmatovová zamaskovala pravý význam těchto dojímavých řádků o matčině smutku a o neštěstí národa, odstranila název básně v knižní verzi a do časopisecké publikace uvedla záměrně nesprávné datum jejího vzniku (1934). A báseň, která byla, „jak jsme zjistili mnohem později“, píše Shilov, vrcholem vězeňského cyklu Requiem, byla cenzurou, kritikou a téměř všemi čtenáři vnímána jako příběh o jakémsi milostném dramatu (skutečném datum - 1937 - restaurovala Achmatova až v pozdějších básnických sbírkách).

Stejně jako jiní autoři, Shilov říká, že „jen několik nejvěrnějších a nejoddanějších přátel Achmatovové pochopilo pravý význam této básně, znalo její další „buřivé“ řádky, za které se v těch letech dalo zaplatit svobodou, nebo dokonce život“.

„Doba byla apokalyptická,“ napsala o tom později Achmatovová a řekla, že i když rozdávala knihy přátelům, některé nepodepsala, protože takový podpis se mohl kdykoli stát důkazem a v „Requiem o těch hrozných letech bylo řečeno :

Nad námi zářily hvězdy smrti

A nevinný Rus se svíjel

Pod krvavými botami

A to pod pneumatikami černého „Maruse“.

V domě, kde probíhalo hledání za hledáním, ve městě, kde byl jeden byt za druhým prázdný, existoval jediný způsob, jak takové básně uchovat: nevěřit jim na papíře, ale uchovávat je pouze v paměti. Achmatovová to udělala. Až do roku 1962 nenapsala na papír ani jeden takový řádek déle než pár minut: občas si ten či onen úryvek zapsala na papír, aby s ním seznámila jednoho ze svých nejbližších a nejspolehlivějších přátel. Achmatovová se neodvážila vyslovit takové řádky nahlas: cítila, že „stěny mají uši“. Poté, co si je tichý partner zapamatoval, byl rukopis zapálen. V jedné z básní si můžeme přečíst, jak ona sama vypráví o tomto truchlivém obřadu:

... nejsem matka poezie -

Byla macechou.

Oh, bílý papír

Čáry jsou vyrovnané!

Kolikrát jsem se díval

Jak hoří.

Drby zmrzačené,

Netopýři s cepem,

označený, označený

Značka tvrdá práce.

Ale potíže a nebezpečí spojená s básní pro Achmatovovou nebyly důvodem, proč dílo neožít. Jako své vlastní dítě nosila báseň pod srdcem, vkládala do ní pocity, bolest, prožitky, ztráty... I. Erokhina ve svém článku o Requiem připomíná skutečnost, že „téměř o 20 let později cyklus z let 1935-1940 píše Achmatovová prózu "Místo předmluvy." Je datován 1. dubna 1957, ale pravděpodobně napsán později: v Achmatovových sešitech z let 1959-1960 najdeme dvakrát osnovu cyklu Requiem, ale ani jeden z nich nemá předmluvu. A zároveň autor článku podotýká, že Requiem bylo tehdy ještě koncipováno přesně jako cyklus 14 básní; „Epilog“ byl pouze název jednoho z nich, a nikoli strukturální a sémantická část celku: v jednom z plánů cyklu jde tato báseň na číslo 12, následuje „Ukřižování“ a „Věta“. Yermolova se diví, proč 1. dubna 1957, a hned se odvážila naznačit, že tím byl zdůrazněn retrospektivní pohled – básník přece jen dokázal splnit „rozkaz“: 15. května 1956 se Lev Gumilyov vrátil z vězení (možná je to také nějaký druh data pohřbu, "opět se přiblížila hodina památníku").

Téměř dvě desetiletí tedy vznikaly lyrické fragmenty, které spolu jakoby jen málo spojovaly. Do března 1960 nebyla realizována dějová provázanost těchto „úryvků“. A teprve když Achmatova napsala Prolog („Zasvěcení“ a „Úvod“) a dvoudílný Epilog, bylo „Requiem“ formálně dokončeno. Hlavní část textů Requiem (prolog; 10 samostatných fragmentů, částečně nazvaných a epilog) vznikala od podzimu 1935 do jara 1940. Ještě později, v období „tání“, kdy očividně zablikala naděje na vydání díla (ve skutečnosti k němu nedošlo), byly k hlavnímu textu napsány důležité doplňky: „Místo předmluvy“ (1. dubna 1957) a 4 řádky epigrafu (1961.) .

Vnější struktura a vnitřní svět "Requiem"

V dějinách jsou doby, kdy se pouze poezie dokáže vyrovnat s realitou, pro prostou lidskou mysl nepochopitelnou, zasadit ji do konečného rámce.

I. Brodský

Historie vzniku díla je nepochybně důležitá pro studium samotné básně, protože je úzce spojena s životem Achmatovové. "Requiem" opakuje určitý fragment života v miniatuře, což znamená hlavní události. To lze vidět při srovnání biografie básníka a díla. Zde je návod, jak to I. Erokhina dělá ve svém článku:

„22. října 1935 – první zatčení L. Gumiljova a M. Punina („Odvedli vás za úsvitu“, listopad 1935, Moskva);

Pod ochranou cizích křídel – byl jsem tehdy se svými lidmi, Kde moji lidé bohužel byli. Čtenářské empatie, vzteku a melancholie, které při čtení básně zahalují, je dosaženo účinkem kombinace mnoha výtvarných prostředků. "Pořád slyšíme různé hlasy," říká Brodsky o "Requiem", "někdy jen žena, pak najednou básnířka, pak je před námi Maria." Zde je "ženský" hlas, který přišel z smutného...

Doslova vytváří obraz. Opakem hyperboly je podhodnocení (litote). Příklad hyperboly: Chlap se sotva vejde na židli. Jedna pěst čtyři kila. Majakovského. Hlavní myšlenkou básně „Requiem“ je vyjádření lidského smutku, bezmezného smutku. Utrpení lidu a lyrická hrdinka splývají. Čtenářské empatie, hněvu a melancholie, které při čtení básně zahalují, je dosaženo účinkem kombinace ...

Matka mlčky stála, takže se nikdo neodvážil podívat. Tři starověké tradice – lidová, poetická (ne nadarmo se citují Puškinova slova: „odsoudit díry“) a křesťanská pomáhají lyrické hrdince „Requiem“ obstát v neslýchané zkoušce. "Requiem" končí překonáním němoty a šílenství - vážná a hrdinská báseň. Báseň odráží slavné "

... "Básně", a celý proces se ukáže jako perpetuum mobile. Přístup k „básni“ začal tím, že se spoustou otázek, zmatků a nejistot okamžitě vyjasnilo: „Báseň bez hrdiny“ je radikální zkušeností v proměně žánru básně, s níž se je možná těžké něco srovnávat v ruské poezii za minulé století. Bylo zřejmé, že pro tak zásadně nový text bylo nutné vyvinout a ...

Kategorie

Oblíbený