Skildring av inbördeskriget i romanen "Quiet Don". Ivan Vladimirov
Foton på offren för den röda terrorn i Ryssland under inbördeskriget och deras bödlar.
Uppmärksamhet! Chockat innehåll! För att inte se nervös ut!
Ett lik hittat på innergården till Kherson Cheka.
Huvudet avhugget, höger ben brutet, kroppen bränd
Stympade lik av offer för Kherson Cheka
Bychef i Kherson-provinsen E.V. Marchenko,
torterades i Cheka
Liken av de torterade på en av stationerna i Kherson-provinsen.
Offrens huvuden och lemmar stympades.
Överste Franins lik, torterad i Cherson Cheka
i Tulipovs hus på Bogorodskaya gatan,
var var nödsituationen i Cherson
Lik av gisslan hittades i Cherson Cheka
i källaren i Tulipovs hus
Kapten Fedorov med tecken på tortyr på händerna.
På vänster hand finns ett spår av en skottskada som tagits emot under tortyr.
I sista minuten lyckades han fly från avrättningen.
Nedan finns fotografier av tortyrinstrument,
avbildad av Fedorov
Hud hittat i källaren i Kharkov Cheka,
slits ur händerna på offren med en metallkam
och specialtång
Huden flagnade från offrens lemmar
i Rabinovichs hus på gatan. Lomonosov i Cherson,
där krissituationen i Cherson torterades
Bödel - N.M. Demyshev.
Ordförande för Evpatorias verkställande kommitté,
en av arrangörerna av den röda "S:t Bartolomeusnatten".
Avrättad av de vita efter befrielsen av Evpatoria
Bödeln är Kebabchants, med smeknamnet "blodig".
Vice ordförande i Evpatorias verkställande kommitté,
deltagare i "S:t Bartolomeusnatten".
Avrättad av vita
Kvinnlig bödel - Varvara Grebennikova (Nemich).
I januari 1920 dömde hon officerare till döden
och "bourgeoisin" ombord på ångfartyget "Rumänien".
Avrättad av vita
Bödlar.
Deltagare i Bartholomews natt
i Evpatoria och avrättningar på "Rumänien".
Avrättad av vita
Bödlar av Cherson Cheka
Dora Evlinskaya, under 20 år, kvinnlig bödel,
avrättades i Odessa Cheka med sina egna händer 400 officerare
Saenko Stepan Afanasyevich,
befälhavare för koncentrationslägret i Kharkov
Lik av gisslan skjutna i Kharkov-fängelset
Charkiv. Lik av gisslan som dog under bolsjeviktortyr
Charkiv. Liken av torterade kvinnliga gisslan.
Andra vänster - S. Ivanova, ägare till en liten butik.
Trea från vänster - A.I. Karolskaya, hustru till en överste.
Fjärde - L. Khlopkova, markägare.
Alla har sina bröst uppskurna och skalade levande,
könsorganen brändes och kol hittades i dem
Charkiv. Kroppen av gisslanlöjtnant Bobrov,
till vilka bödlarna högg av tungan, högg av händerna
och tog bort huden längs vänster ben
Kharkov, nöddomstolen.
Liket av gisslan I. Ponomarenko, en före detta telegrafist.
Höger hand är avhuggen. Flera djupa snitt över bröstet.
Det finns ytterligare två lik i bakgrunden.
Lik av gisslan Ilya Sidorenko,
ägaren till en modebutik i staden Sumy.
Den dödes armar är brutna, hans revben är brutna,
könsorgan skars.
Torterad i Kharkov
Station Snegirevka, nära Kharkov.
Liket av en torterad kvinna.
Inga kläder hittades på kroppen.
Huvud och axlar skars av
(vid öppnandet av graven hittades de aldrig)
Charkiv. De dödas lik, dumpade i en vagn
Charkiv. Liken av de som torterades i Cheka
Yard of the Charkiv Gubchek (Sadovaya street, 5)
med de avrättades lik
koncentrationsläger i Kharkov. Torterad till döds
Charkiv. Foto av chefen för Archimandrite Rodion,
Spassovsky-klostret, skalperat av bolsjevikerna
Utgrävningar av en av massgravarna
nära byggnaden av Kharkov Cheka
Charkiv. Utgrävningar av en massgrav
med den röda terrorns offer
Bönderna I. Afanasiuk och S. Prokopovich,
skalperades levande. Hos grannen, I. Afanasyuk,
på kroppen finns spår av brännskador av en het pjäs
Kropparna av tre gisslanarbetare från en fabrik i strejk.
Den mellersta, A. Ivanenko, har brända ögon,
skär av läppar och näsa. Andra får händerna avskurna
Liket av en officer dödad av de röda
Kropp av fyra bönder som gisslan
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets och Sidorchuk).
De dödas ansikten är fruktansvärt skurna.
Könsorganen stympades på ett speciellt vildsamt sätt.
Läkarna som genomförde undersökningen uttryckte uppfattningen att
att en sådan teknik endast bör vara känd
Kinesiska bödlar och enligt graden av smärta
överträffar all mänsklig fantasi
Till vänster är liket av gisslan S. Mikhailov,
livsmedelsbutikstjänsteman
tydligen hackad till döds med en sabel.
I mitten ligger kroppen av en man som hackats till döds med ramstänger,
med bruten ländrygg, lärare Petrenko.
Till höger är liket av Agapov, med vridet
tidigare beskriven genital tortyr
Liket av en 17-18-årig pojke,
med en skuren sida och ett stympat ansikte
Permian. Georgievskaya station.
Kroppen av en kvinna.
Tre fingrar på höger hand är knutna för dop
Yakov Chus, en allvarligt skadad kosack,
övergiven av det retirerande vita gardet.
Närmade sig röd överfylld med bensin
och brändes levande
Sibirien. Yenisei-provinsen.
Officer Ivanov, torterad till döds
Sibirien. Yenisei-provinsen.
Liken av torterade offer för den bolsjevikiska terrorn.
I det sovjetiska uppslagsverket
"Inbördeskrig och militär intervention i Sovjetunionen" (M., 1983, s. 264)
detta fotografi, från en lite annan vinkel, ges som exempel
"Kolchakismens offer" i Sibirien 1919
Dr. Belyaev, Tjeckien.
Brutalt dödad i Verkhneudinsk.
Bilden visar en avhuggen hand
och ett vanställt ansikte
Yeniseisk. Tillfångatagen kosackofficer
brutalt mördad av de röda (ben, händer och huvud brända)
Offrets ben bröts före döden.
Odessa. Återbegravning av offer från massgravar,
utgrävdes efter bolsjevikernas avgång
Pyatigorsk, 1919. Utgrävningar av massgravar
med liken av gisslan som avrättades av bolsjevikerna 1918
Pyatigorsk, 1919.
Återbegravning av offren för den bolsjevikiska terrorn.
minnesstund
I fiktion
Babel I. Kavalleri (1926)
· Bulgakov. M. "White Guard" (1924)
Ostrovsky N. "Hur stålet härdats" (1934)
Sholokhov. M. Quiet Don (1926-1940)
Serafimovich A. "Iron Stream" (1924)
Tolstoy A. "Nevzorovs äventyr eller Ibicus" (1924)
Tolstoy A. "Gå genom plågan" (1922-1941)
Fadeev A. "Defeat" (1927)
Furmanov D. "Chapaev" (1923)
Boken består av 38 noveller, som är skisser över Första kavalleriarméns liv och liv, förenade av enstaka hjältar och tiden för berättelsen. Boken i en ganska hård och ful form visar de ryska revolutionärernas karaktärer, deras bristande utbildning och grymhet, vilket står i skarp kontrast till karaktären hos huvudpersonen, den bildade korrespondenten Kirill Lyutov, vars bild är ganska nära förbunden med bilden av Babel själv. Vissa avsnitt av verket är självbiografiska. Ett slående drag i berättelsen är att huvudpersonen har judiska rötter (även om han bär det ryska efternamnet Lyutov). Frågan om förföljelsen av judar före och under inbördeskriget får en särskild plats i boken.
"White Guard"– Mikhail Bulgakovs första roman. Händelserna under inbördeskriget i slutet av 1918 beskrivs; Handlingen utspelar sig i Ukraina. Handlingen i romanen utspelar sig 1918, när tyskarna som ockuperade Ukraina lämnar staden och Petliuras trupper fångar den. Hjältarna - Aleksey Turbin (28 år), Elena Turbina - Talberg (24 år) och Nikolka (17 år) - är involverade i cykeln av militära och politiska händelser. Staden (där Kiev är lätt att gissa) är ockuperad av den tyska armén. Som ett resultat av undertecknandet av Brest-freden faller den inte under bolsjevikernas styre och blir en tillflyktsort för många ryska intellektuella och militärer som flyr från RSFSR. Officersstridsorganisationer skapas i staden under beskydd av hetman - en allierad till tyskarna, nyliga fiender. Petliuras armé rycker fram mot staden. Vid tidpunkten för händelserna i romanen har Compiègne vapenvila avslutats och tyskarna förbereder sig för att lämna staden. Det är faktiskt bara frivilliga som försvarar honom från Petliura. De inser komplexiteten i deras situation och tröstar sig med rykten om närmandet av franska trupper, som påstås ha landat i Odessa (i enlighet med villkoren för vapenstilleståndet hade de rätt att ockupera de ockuperade områdena i Ryssland upp till Vistula i västern). Invånare i staden - Alexei (frontsoldat, militärläkare) och Nikolka Turbina anmäler sig frivilligt till stadens försvarare, och Elena skyddar huset, som blir en tillflyktsort för officerare från den ryska armén. Eftersom det är omöjligt att försvara staden på egen hand, överlåter hetmanens befäl och administration den åt sitt öde och lämnar med tyskarna (hetman själv förkläder sig till en sårad tysk officer). Frivilliga - Ryska officerare och kadetter försvarar utan framgång staden utan kommando mot överlägsna fiendestyrkor (författaren skapade en lysande heroisk bild av överste Nai-Tours). Vissa befälhavare, som inser det meningslösa i motstånd, skickar hem sina kämpar, andra organiserar aktivt motstånd och går under tillsammans med sina underordnade. Petlyura ockuperar staden, arrangerar en magnifik parad, men efter några månader tvingas han överlämna den till bolsjevikerna. Huvudpersonen, Aleksey Turbin, är trogen sin plikt, försöker ansluta sig till sin enhet (utan att veta att den har upplösts), går i strid med petliuristerna, blir sårad och, av en slump, finner kärleken i ansiktet på en kvinna som räddar honom från fiendernas förföljelse. Den sociala katastrofen avslöjar karaktärerna - någon springer, någon föredrar döden i strid. Folket som helhet accepterar den nya regeringen (Petlyura) och visar efter hennes ankomst fientlighet mot officerarna.
"När stålet härdats"- en självbiografisk roman av den sovjetiske författaren Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1932). Boken är skriven i stil med socialistisk realism. Romanen berättar om ödet för den unge revolutionären Pavka (Paul) Korchagin, som försvarade den sovjetiska maktens vinster i inbördeskriget. Ostrovsky Nikolai Alekseevich. Född i en arbetarfamilj. I juli 1919 gick han med i Komsomol och gick till fronten som volontär. Han stred i delar av kavalleribrigaden av G. I. Kotovsky och 1:a kavalleriarmén. I augusti 1920 skadades han allvarligt. Sedan 1927 var O. sängliggande av en svår progressiv sjukdom; 1928 förlorade han synen. Genom att mobilisera all mental styrka kämpade O. för livet, ägnade sig åt självutbildning. Blind, orörlig skapade han boken "Hur stålet var härdat." Bilden av huvudpersonen i romanen "How the Steel Was Tempered" - Pavel Korchagin - är självbiografisk. Genom att använda sig av rätten till skönlitteratur, tänkte författaren talangfullt om personliga intryck, dokument, skapade målningar och bilder av bred konstnärlig betydelse. Romanen förmedlar folkets revolutionära impuls, en partikel som Korchagin känner sig vara. För många generationer av sovjetisk ungdom, för avancerade ungdomskretsar utomlands, blev Korchagin en moralisk modell. Romanen spelade en mobiliserande roll under åren av det stora fosterländska kriget 1941-45 och under dagarna av fredligt byggande.
Tyst Don" - episk roman av Mikhail Sholokhov i 4 volymer. Volymerna 1-3 skrevs från 1926 till 1928, volym 4 färdigställdes 1940. Ett av de mest betydelsefulla verken av rysk litteratur på 1900-talet, som skildrar ett brett panorama av Don-kosackernas liv under första världskriget, de revolutionära händelserna 1917 och inbördeskriget i Ryssland. Det mesta av handlingen i romanen utspelar sig i byn Tatarsky i byn Vyoshenskaya ungefär mellan 1912 och 1922. I mitten av handlingen är livet för familjen Cossack Melekhov, som gick igenom första världskriget och inbördeskriget. Familjen Melekhov upplevde mycket med bönderna och med alla don-kosacker under dessa oroliga år. Från en stark och välmående familj, i slutet av romanen, förblir Grigory Melekhov, hans son Misha och syster Dunya vid liv. Huvudpersonen i boken, Grigory Melekhov, är en bonde, en kosack, en officer som har rest sig från leden. Den historiska vändpunkten, som helt förändrade Don-kosackernas gamla sätt, sammanföll med en tragisk vändpunkt i hans personliga liv. Grigory kan inte förstå vem han ska stanna hos: hos de röda eller hos de vita. Melekhov, i kraft av sina naturliga förmågor, stiger först från vanliga kosacker till officersgraden och sedan till positionen som general (befälhavare för en upprorsdivision i inbördeskriget), men hans militära karriär var inte avsedd att ta form. Melekhov rusar också mellan två kvinnor: hans ursprungligen oälskade fru Natalya, känslor för vem vaknade upp först efter födelsen av barnen till Polyushka och Mishatka, och Aksinya Astakhova, Grigorys första och starkaste kärlek. Och han kunde inte behålla båda kvinnorna. I slutet av boken överger Gregory allt och återvänder hem till den enda sonen som är kvar av hela familjen Melekhov och till sitt hemland. Romanen innehåller en beskrivning av böndernas liv och levnadssätt i början av 1900-talet: ritualer och traditioner som är karakteristiska för donkosackerna. Kosackernas roll i fientligheter, antisovjetiska uppror och deras undertryckande, bildandet av sovjetmakt i byn Vyoshenskaya beskrivs i detalj. Sholokhov arbetade på romanen Quiet Flows the Don i 15 år, arbetet med romanen Virgin Soil Upturned varade i 30 år (den första boken publicerades 1932, den andra 1960). I The Quiet Don (1928-40) utforskar Sholokhov temat personlighet i historien, skapar bilder av en nationell tragedi som förstörde hela människors liv. The Quiet Flows the Don är ett storskaligt verk med mer än 600 tecken. Handlingen i romanen sträcker sig över tio år (från maj 1912 till mars 1922), det är åren för det imperialistiska kriget, februari- och oktoberrevolutionerna och inbördeskriget. Historiens händelser, en holistisk bild av eran Sholokhov spårar genom hjältarnas öde: kosacker, bönder, arbetare och krigare som bor på tatargården, på Dons höga strand. Dessa människors öden återspeglade sociala förändringar, förändringar i medvetande, liv, psykologi. Kärnan i boken är familjen Melekhovs historia. Genom att porträttera den sanningssökande Grigory Melekhov, avslöjar Sholokhov konfrontationen mellan den fysiska personen och sociala katastrofer. Gregory framstår som en naturlig person, en kompromisslös personlighet som inte accepterar halvsanningar. Inbördeskriget, revolutionen, den splittrade världen i två kastar den i en blodig röra, förvandlar den till en köttkvarn av inbördes stridigheter, grymheter både från de rödas och de vitas sida. Den medfödda känslan av frihet, heder och värdighet kommer inte att tillåta honom att böja ryggen varken inför de vita generalerna eller inför de röda kommissarierna. Grigory Melekhovs tragedi är tragedin för en ärlig man i en tragiskt sönderriven värld. Finalen i romanen är Grigorys avgång från desertörerna som gömmer sig i väntan på en amnesti och återvänder till sin hembygds kuren. På Dons strand kommer Grigory att kasta ett gevär, en revolver i vattnet; det är en symbolisk gest. Romanen innehåller organiskt de gamla kosacksångerna "Hur mår du, fader, den härliga stilla Don" och "Oh du, vår fader den stilla Don", tagna epigrafer till romanens 1:a och 3:e bok vädjar de till folkets moraliska idéer. The Quiet Don innehåller cirka 250 naturbeskrivningar, som betonar livets eviga triumf, naturvärdens prioritet.
Under åren av "upptining" publicerade Sholokhov berättelsen "The Fate of a Man" (1956), som blev en vändpunkt i prosa om kriget. Med denna berättelse lyckades Sholokhov vända systemets barbariska grymhet i förhållande till många tusen soldater som mot sin vilja befann sig i fascistisk fångenskap. I ett litet verk lyckades Sholokhov uppnå bilden av ett separat mänskligt öde som folkets öde i en tid präglad av de allvarligaste katastroferna, för att i detta liv se ett enormt universellt innehåll och mening. Berättelsens hjälte, Andrei Sokolov, är en vanlig person som har överlevt otaliga plågor, fångenskap. "En militär orkan av oöverträffad styrka" blåste huset, familjen Sokolov från jordens yta, men han bröt inte. Efter att ha träffat ett barn, som kriget också berövade alla släktingar och vänner, tog han ansvaret för sitt liv och sin uppväxt. Genom hela historien går tanken på fascismens, krigsfientliga natur, att förvränga ödet, förstöra hem. Berättelsen om irreparabla förluster, om fruktansvärd sorg är genomsyrad av tro på en person, hans vänlighet, barmhärtighet, mod och klokhet. Reflektioner av författaren-berättaren, känslig för någon annans olycka, utrustad med stor kraft av empati, ökar den känslomässiga intensiteten i berättelsen.
vild flykt- en roman av den sovjetiske författaren Alexander. A. Fadeeva. Romanen berättar om den partisanröda avdelningens historia. Händelserna utspelar sig på 1920-talet under inbördeskriget i Ussuri-regionen. Den inre världen av romanens huvudkaraktärer visas: befälhavaren för avdelningen Levinson och kämparna i avdelningen Mechik, Morozka, hans fru Varya. Partisanavdelningen (liksom andra avdelningar) står i byn och bedriver inte stridsverksamhet på länge. Folk vänjer sig vid ett bedrägligt lugn. Men snart inleder fienden en storskalig offensiv, krossande partisanförband en efter en, och en ring av fiender sluter sig runt detachementet. Lagledaren gör allt för att rädda människor och fortsätta kampen. Avdelningen, pressad mot myren, gör en stig och går längs den in i taigan. I finalen faller avdelningen i ett kosackbakhåll, men bryter sig igenom ringen efter att ha lidit monstruösa förluster. Romanen skrevs 1924-1926 av den då föga kända författaren Alexander Fadeev. Romanen "Ruten" handlar om mänskliga relationer, om de svåra förhållanden man måste överleva i, om lojalitet mot saken. Det är ingen slump att Fadeev väljer att i romanen beskriva den tid då avdelningen redan var besegrad. Han vill visa inte bara Röda arméns framgångar utan också dess misslyckanden. En av de viktigaste positiva karaktärerna i romanen är en man som heter Levinson. Fadeev gjorde den positiva hjälten i sitt arbete till en jude efter nationalitet, i enlighet med 20-talets internationalism.
"Chapaev"- Dmitry Furmanovs roman från 1923 om livet och döden för hjälten till inbördeskrigets divisionsbefälhavare Vasily Ivanovich Chapaev. Handlingen utspelar sig 1919, främst under vistelsen av kommissarie Fjodor Klychkov i den 25:e Chapaev-divisionen (romanen speglar direkt Furmanovs personliga erfarenhet som kommissarie i Chapaevs division). Striderna om Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, liksom Chapaevs död i slaget nära Lbischensk beskrivs.
Den andra volymen av den episka romanen av Mikhail Sholokhov berättar om inbördeskriget. Den innehåller kapitel om Kornilov-upproret från boken "Donshchina", som författaren började skapa ett år innan "Quiet Flows the Don". Denna del av verket är exakt daterad: slutet av 1916 - april 1918.
Bolsjevikernas paroller lockade de fattiga som ville bli fria herrar på sin mark. Men inbördeskriget ställer nya frågor för huvudpersonen Grigorij Melekhov. Varje sida, vit och röd, söker sin egen sanning genom att döda varandra. Väl framme hos de röda ser Grigory grymhet, oförsonlighet, törst efter fiendernas blod. Krig förstör allt: familjernas väletablerade liv, fredligt arbete, tar bort det sista, dödar kärleken. Hjältarna från Sholokhov, Grigory och Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, nästan hela den manliga befolkningen dras in i strider, vars betydelse de inte förstår. För vem och för vad ska de dö i sina bästa år? Livet på gården ger dem mycket glädje, skönhet, förhoppningar, möjligheter. Krig är bara förlust och död.
Bolsjevikerna Shtokman och Bunchuk ser landet uteslutande som en arena av klassstrider, där människor är som tennsoldater i någon annans spel, där medlidande med en person är ett brott. Krigets svårigheter faller i första hand på axlarna av civilbefolkningen, vanliga människor; att svälta och dö - för dem, inte för kommissarierna. Bunchuk arrangerar lynchning av Kalmykov, och till sitt försvar säger han: "De är vi eller vi är dem!... Det finns ingen medelväg." Hat förblindar, ingen vill stanna upp och tänka, straffrihet löser händer. Grigory bevittnar hur kommissarie Malkin sadistiskt hånar befolkningen i den tillfångatagna byn. Han ser fruktansvärda bilder av rånet av kämparna från Tiraspol-avdelningen av 2:a socialistiska armén, som rånar gårdar och våldtar kvinnor. Som det sjungs i en gammal sång har du blivit lerig, Fader Quiet Don. Gregory förstår att människor som är upprörda av blod i själva verket inte letar efter sanningen, men det pågår en verklig kaos i Don.
Det är inte av en slump som Melekhov rusar mellan de två krigförandena. Överallt möter han våld och grymhet, som han inte kan acceptera. Podtelkov beordrar avrättningen av fångarna, och kosackerna, som glömmer militär heder, skär ner obeväpnade människor. De utförde ordern, men när Grigory insåg att han höll på att hugga fångar, blev han vansinnig: "Vem hackade han! .. Bröder, jag har ingen förlåtelse! Skär ihjäl, för guds skull ... moder Gud ... Döden ... förråder! Khristonya, som drar bort den "rasande" Melekhov från Podtelkov, säger bittert: "Herre Gud, vad händer med människor?" Och kaptenen Shein, som redan har förstått essensen av vad som händer, lovar profetiskt Podtelkov att "kosackerna kommer att vakna upp - och de kommer att hänga dig." Mamma förebrår Gregory för att ha deltagit i avrättningen av tillfångatagna sjömän, men han erkänner själv hur grym han blev i kriget: "Jag ångrar inte ens det barnet." Grigory lämnar de röda och skyndar till de vita, där han ser avrättningen av Podtelkov. Melekhov säger till honom: "Kommer du ihåg under den djupa striden? Kommer du ihåg hur de sköt officerare?.. De sköt på din order! A? Nu rapar du! Tja, oroa dig inte! Du är inte den enda som garvar andras skinn! Du gick, ordförande för Don Council of People's Commissars!
Krig förbitrar och splittrar människor. Gregory märker att begreppen "bror", "heder", "fäderland" försvinner från medvetandet. Kosackernas starka gemenskap håller på att upplösas i århundraden. Nu - var och en för sig själv och för sin familj. Koshevoy, med hjälp av sin makt, bestämde sig för att avrätta den lokala rike Miron Korshunov. Mirons son, Mitka, hämnas sin far och dödar Koshevoys mamma. Koshevoy dödar Pyotr Melekhov, hans fru Daria sköt Ivan Alekseevich. Koshevoi för sin mors död tar redan hämnd på hela Tatarsky-gården: lämnar, sätter han eld på "sju hus i rad." Blod letar efter blod.
Sholokhov blickar in i det förflutna och återskapar händelserna under Upper Don-upproret. När upproret började piggnade Melekhov till, bestämde sig för att nu skulle allt förändras till det bättre: "Vi måste bekämpa dem som vill ta livet, rätten till det ..." När han nästan kör sin häst skyndar han för att slåss mot de röda. Kosackerna protesterade mot förstörelsen av deras sätt att leva, men i strävan efter rättvisa försökte de lösa problemet med aggression och konflikt, vilket ledde till motsatt resultat. Och här blev Gregory besviken. Gregory är knuten till Budyonnys kavalleri och hittar inget svar på bittra frågor. Han säger: "Jag är trött på allt: både revolutionen och kontrarevolutionen... Jag vill bo nära mina barn."
Författaren visar att det inte kan finnas någon sanning där det finns död. Sanningen är en, den är inte "röd" eller "vit". Krig dödar de bästa. När han inser detta, kastar Gregory ner sina vapen och återvänder till sin hembygdsgård för att arbeta på sitt hemland, uppfostra barn. Hjälten är ännu inte 30 år gammal, men kriget gjorde honom till en gammal man, tog bort, brände ut den bästa delen av hans själ från honom. Sholokhov tar i sitt odödliga verk upp frågan om historiens ansvar gentemot individen. Författaren sympatiserar med sin hjälte, vars liv är brutet: "Som en stäpp bränd av bränder blev Gregorys liv svart ..."
I den episka romanen skapade Sholokhov en storslagen historisk duk, som i detalj beskrev händelserna i inbördeskriget på Don. Författaren blev en nationalhjälte för kosackerna, efter att ha skapat ett konstnärligt epos om kosackernas liv i en tragisk tid av historisk förändring.
46. Skildring av revolution och inbördeskrig i M. Bulgakovs roman "White Guard"
Romanhandlingen avslutas 1925, och verket berättar om de revolutionära händelserna i Kiev vintern 1918-1919. Den berättar om en mycket svår tid, då det var omöjligt att förstå allt på en gång, att förstå allt, att förena motstridiga känslor och tankar inom sig själva. Den här romanen fångar de fortfarande brinnande, brinnande minnena från staden Kiev under inbördeskriget.
The White Guard (1925) är ett skönlitterärt verk som visar insidan av den vita armén. Dessa är krigare fulla av tapperhet, ära, trogna plikten att skydda Ryssland. De ger sina liv för Ryssland, dess ära – som de förstår det. Bulgakov framstår som en tragisk och romantisk konstnär på samma gång. Turbinernas hus, där det fanns så mycket värme, ömhet, ömsesidig förståelse, tolkas som en symbol för Ryssland. Bulgakovs hjältar dör när de försvarar sitt Ryssland.
Den sociala katastrofen avslöjar karaktärerna - någon springer, någon föredrar döden i strid.
Berättandet är komplext och mångfacetterat: det finns ett objektivt berättande, ett fantastiskt sagomässigt sätt, lyriska essäer. Kompositionen är komplex: montage av olika stycken: Turbin-familjens historia, maktskiftet, elementens framfart under inbördeskriget, stridsscener, enskilda hjältars öde. Ringkompositionen börjar och slutar med en föraning om apokalypsen, vars symbolik genomsyrar hela romanen. Inbördeskrigets blodiga händelser skildras som den sista domen. "Världens ände" har kommit, men Turbinerna fortsätter att leva vidare - deras räddning, det här är deras hem, härden som Elena tar hand om, det är inte förgäves att det gamla livet, detaljerna (upp till moderns service) betonas.
Genom turbinernas öde öppnar B för revolutionens och inbördeskrigets drama. Problemet med moraliskt val i pjäsen: Alexey - antingen för att förbli trogen eden eller för att rädda människors liv, han väljer liv: "Riv av dina axelband, kasta dina gevär och gå omedelbart hem!". Människoliv är det högsta värdet. B. tog revolutionen 17 inte bara som en vändpunkt i Rysslands historia, utan också i den ryska intelligentsians öde. I The White Guard dras den till stor del självbiografiska intelligenta familjen Turbins in i händelserna under inbördeskriget.Romanens främsta utmärkande drag är att revolutionens händelser är maximalt humaniserade i den. B:s avsteg från den negativa framställningen av den vita rörelsen väckte anklagelser mot skribenten för att försöka rättfärdiga den vita rörelsen. För B är Turbinernas hus förkroppsligandet av det R, som är honom kärt. G. Adamovich noterade att författaren visade sina hjältar i "olyckor och nederlag". Revolutionens händelser i romanen är "humaniserade till det maximala". "Detta var särskilt märkbart mot bakgrund av den välbekanta bilden av de "revolutionära massorna" i verk av A. Serafimovich, B. Pilnyak, A. Bely och andra," skrev Muromsky.
Huvudtemat är en historisk katastrof. B kopplar ihop det personliga med det sociohistoriska, sätter en individs öde i samband med landets öde.Pushkins skildringsprincip är tradition – historiska händelser genom individers öde. Stadens död är som kollapsen av en hel civilisation. Förkastandet av metoderna för revolutionärt våld för att skapa ett samhälle av social harmoni, fördömandet av brödrakriget uttrycks i bilderna av Alexei Turbins profetiska dröm, där sergeantmajoren Zhilin uppträder för honom, som dog i 1916 tillsammans med en skvadron husarer, och pratar om paradiset, där han hamnade och om inbördeskrigets händelser. Bilden av paradiset, i en katt finns det en plats för alla, de är "ensamma dödade" och vita och röda. Det är ingen slump att Herren i Alexei Turbins profetiska dröm säger till den avlidne Zhilin: "Alla ni, Zhilin, är likadana - dödade på slagfältet."
Vändpunkten för turbinerna och andra hjältar i romanen är den 14 december 1918, striden med Petliura-trupperna, som var tänkt att vara ett kraftprov inför efterföljande strider med Röda armén, men förvandlades till ett nederlag, en rutt . Detta är romanens vändpunkt och klimax. En aning blinkar om att allt är en kedja av misstag och vanföreställningar, att plikten inte är att skydda den kollapsade monarkin och förrädaren hetman, och heder ligger i något annat. Tsarryssland dör, men Ryssland lever...
En av pjäsens komiska karaktärer, Zhytomyrs kusin Larion, levererar en exalterad monolog: ”... Mitt ömtåliga skepp drabbades länge av inbördeskrigets vågor... Tills det spolades upp i denna hamn med gräddgardiner , bland de människor som jag gillade så mycket ...". Bulgakov såg det ideala i att bevara "gräddgardinhamnen", trots att tiden hade vänt. Bulgakov såg tydligt bolsjevikerna som ett bättre alternativ till Petliura-frimännen och ansåg att de intellektuella som överlevt inbördeskrigets eld motvilligt borde komma överens med sovjetregimen. Men samtidigt bör man bevara den inre andliga världens värdighet och okränkbarhet,
"White Guard" ligger helt i linje med traditionerna för rysk klassisk realistisk prosa. Samhället avbildas på tröskeln till dess död. Konstnärens uppgift är att skildra den verkliga världens dramatiska verklighet så autentiskt som möjligt. Här behövdes inte konstnärliga medel.
En roman om historiska omvälvningar. Bulgakov lyckades skildra vad Blok en gång förutsåg, bara utan romantiskt patos. Det finns inget avstånd mellan författaren och hans hjälte - en av huvuddragen i verket (även om romanen är skriven i 3:e person). Psykologiskt finns det inte, eftersom. skildrade döden av den del av samhället som författaren tillhör, och han smälter samman med sin hjälte.
Den enda avpolitiserade romanen om revolution och inbördeskrig. I andra verk skildrades parternas konfrontation överallt, det fanns alltid ett valproblem. Ibland visades den psykologiska komplexiteten i valet, ibland rätten att göra ett misstag. Det krävdes komplexitet, rätten att göra misstag också. Ett undantag - kanske "Quiet Don".
Bulgakov framställer det som händer som en universell tragedi, utan möjlighet till val. Själva revolutionens faktum för konstnären är en förstörelse av den sociala miljö som författaren och karaktärerna tillhör. The White Guard är en roman om livets slut. Förstörelsen av miljön innebär med nödvändighet förstörelsen av meningen med tillvaron. Fysiskt kan en person räddas, men det blir en annan person. Författarens inställning till vad som händer är öppen. Det sista avsnittet är symboliskt: en bild nära apokalypsen är vad staden förväntar sig. Slutscen: natt, stad, frysande vaktpost, han ser en röd stjärna - Mars - det här är en apokalyptisk bild.
Romanen börjar med en tyst klocka och slutar med en begravning, universellt klockdun. (sic!) som förebådar stadens död.
M. Bulgakovs roman Det vita gardet (1922-1924) speglar händelserna under inbördeskriget under perioden 1918-1919. i sin hemstad Kiev. Bulgakov betraktar dessa händelser inte från klass eller politiska ståndpunkter, utan från rent mänskliga. Den som intar staden - hetmanen, petliuristerna eller bolsjevikerna - blod flödar oundvikligen, hundratals människor dör i vånda, medan andra blir ännu mer fruktansvärt förhärdade. Våld föder mer våld. Det är detta som oroar författaren mest.
Den centrala bilden är huset, en symbol för den inhemska härden. Efter att ha samlat hjältarna i huset på julafton, tänker författaren på det möjliga ödet för både karaktärerna själva och hela Ryssland. "Året var stort och fruktansvärt efter Kristi födelse 1918, från början av den andra revolutionen ..." - så här börjar romanen, som berättar om Turbin-familjens öde. De bor i Kiev, på Alekseevsky Spusk. Ungdomar - Alexei, Elena, Nikolka - lämnades utan föräldrar. Men de har ett hem som inte bara innehåller saker, utan ett sätt att leva, traditioner, inkludering i det nationella livet. Turbinhuset restes på "trons sten" i Ryssland, ortodoxin, tsaren och kulturen. Och så blev huset och revolutionen fiender. Revolutionen kom i konflikt med det gamla huset för att lämna barn utan tro, utan tak, utan kultur och utblottade.
Till årsdagen av oktoberrevolutionen mindes vi de tio viktigaste konstverken från den perioden – från Lissitzkys "Röda kil för att slå de vita" till Deinekas "Försvar av Petrograd".
El Lissitzky,
"Slå de vita med den röda kilen"
I den berömda affischen "Beat the Whites with the Red Wedge" använder El Lissitzky Malevichs suprematistiska språk i politiska syften. Rena geometriska former fungerar som en beskrivning av en våldsam väpnad konflikt. Därmed reducerar Lissitzky den omedelbara händelsen, handlingen, till en text och en slogan. Alla delar av affischen är styvt sammanflätade med varandra och beroende av varandra. Figurer förlorar sin absoluta frihet och blir geometrisk text: den här affischen skulle kunna läsas från vänster till höger även utan bokstäver. Lissitzky designade liksom Malevich en ny värld och skapade former där ett nytt liv skulle passa. Detta arbete, tack vare en ny form och geometri, översätter dagens ämne till några allmänna tidlösa kategorier.
Kliment Redko
"Uppror"
Kliment Redkos verk "Uprising" är den så kallade sovjetiska neo-ikonen. Tanken med det här formatet är att bilden som skrivs ut på ett plan först och främst är en slags allmän modell, en bild av vad som önskas. Som i en traditionell ikon är bilden inte verklig, utan speglar en viss idealvärld. Det är neoikonen som ligger till grund för den socialistiska realismens konst på 1930-talet.
I detta verk vågar Redko ta ett djärvt steg - i bildens utrymme kombinerar han geometriska figurer med porträtt av bolsjevikledare. Till höger och vänster om Lenin finns hans medarbetare - Trotskij, Krupskaja, Stalin och andra. Liksom i ikonen finns det inget bekant perspektiv här, skalan för en viss figur beror inte på dess avstånd från betraktaren, utan på dess betydelse. Lenin är med andra ord den viktigaste här, och därför den största. Redko lade också stor vikt vid ljus.
Figurerna verkar avge ett sken, vilket gör att bilden ser ut som en neonskylt. Konstnären betecknade denna teknik med ordet "biograf". Han försökte övervinna färgens materialitet och drog analogier mellan måleri och radio, elektricitet, film och till och med norrsken. Därmed ställer han sig faktiskt på samma uppgifter som ikonmålare satte sig själva för många århundraden sedan. Han leker med planerna som alla känner till på ett nytt sätt, och ersätter Paradiset med den socialistiska världen och Kristus och helgonen med Lenin och hans hantlangare. Syftet med Redkos arbete är förgudandet och sakraliseringen av revolutionen.
Pavel Filonov
"Proletariatets formel i Petrograd"
Petrogradproletariatets formel skrevs under inbördeskriget. I mitten av bilden står en arbetare, vars majestätiska figur tornar upp sig över en knappt synlig stad. Målningens komposition bygger på spända rytmer, vilket skapar en känsla av sjudande och växande rörelse. Alla proletariatets ikoniska symboler fångas här, till exempel gigantiska människohänder – ett instrument för att omvandla världen. Samtidigt är detta inte bara en bild, utan en generaliserande formel som speglar universum. Filonov verkar splittra världen till de minsta atomerna och sätter den omedelbart ihop, samtidigt som han tittar genom både ett teleskop och ett mikroskop.
Upplevelsen av att delta i stora och samtidigt monstruösa historiska händelser (första världskriget och revolutionen) hade en enorm inverkan på konstnärens arbete. Människorna i Filonovs målningar krossas i historiens köttkvarn. Hans verk är svåra att uppfatta, ibland smärtsamma - målaren delar oändligt upp helheten, ibland för den till nivån av ett kalejdoskop. Betraktaren måste hela tiden ha i åtanke alla fragment av bilden för att så småningom fånga en helhetsbild. Filonovs värld är den kollektiva kroppens värld, världen av begreppet "vi" som epoken fört fram, där det privata och det personliga avskaffas. Konstnären själv ansåg sig vara en talesman för proletariatets idéer och kallade den kollektiva kropp, som alltid är närvarande i hans målningar, "världens storhetstid". Det är dock möjligt att även mot författarens vilja är hans "vi" fyllt av djup fasa. I Filonovs verk framstår den nya världen som en dyster och fruktansvärd plats där de döda tränger in i de levande. Målarens verk återspeglade inte så mycket samtida händelser som en föraning om framtiden - den totalitära regimens fasor, förtryck.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Petrograd Madonna"
Ett annat namn för denna målning är "1918 i Petrograd". I förgrunden står en ung mamma med en bebis i famnen, i bakgrunden - en stad där revolutionen precis dött ner - och dess invånare vänjer sig vid ett nytt liv och kraft. Målningen liknar antingen en ikon eller en fresk av en italiensk renässansmästare.
Petrov-Vodkin tolkade den nya eran i samband med Rysslands nya öde, men med sitt arbete försökte han inte fullständigt förstöra hela den gamla världen och bygga en ny på dess ruiner. Han ritade intrig för målningar i vardagen, men han tar formen för dem från tidigare epoker. Om medeltida konstnärer klädde bibliska hjältar i moderna kläder för att föra dem närmare sin tid, så gör Petrov-Vodkin precis tvärtom. Han skildrar en invånare i Petrograd i bilden av Guds moder för att ge den vanliga, vardagliga handlingen en ovanlig betydelse och samtidigt tidlöshet och universalitet.
Kazimir Malevich
"Bondens huvud"
Kazimir Malevich kom till de revolutionära händelserna 1917 som en fulländad mästare, som hade gått från impressionism, nyprimitivism till sin egen upptäckt - Suprematism. Malevich tog revolutionen ideologiskt; nya personer och propagandister av den suprematistiska tron skulle bli medlemmar i konstgruppen UNOVIS ("Affirmatives of the New Art"), som bar ett bandage i form av en svart fyrkant på ärmarna. Enligt målaren måste konsten i den förändrade världen skapa sin egen stat och sin egen världsordning. Revolutionen gjorde det möjligt för avantgardekonstnärer att skriva om all tidigare och framtida historia på ett sådant sätt att de fick en central plats i den. Jag måste säga att de på många sätt lyckades, eftersom avantgardets konst är ett av Rysslands viktigaste visitkort. Trots det programmatiska förkastandet av bildformen som föråldrad vände sig konstnären under andra hälften av 1920-talet till figurativitet. Han skapar verk av bondecykeln, men daterar dem till 1908-1912. (det vill säga perioden före "Svarta torget"), så förkastandet av icke-objektivitet ser här inte ut som ett svek mot ens egna ideal. Eftersom denna cykel delvis är en bluff, framstår konstnären som en profet som förutser framtida folklig oro och revolution. En av de mest märkbara dragen i denna period av hans arbete var människors opersonlighet. Istället för ansikten och huvuden kröns deras kroppar med röda, svarta och vita ovaler. Från dessa figurer kommer å ena sidan en otrolig tragedi, å den andra abstrakt storhet och hjältemod. "Head of a Peasant" liknar heliga bilder, till exempel ikonen "Savior the Fiery Eye". Således skapar Malevich en ny "post-suprematistisk ikon".
Boris Kustodiev
"bolsjevik"
Namnet Boris Kustodiev förknippas främst med ljusa, färgglada målningar som skildrar köpmännens liv och idylliska festligheter med karakteristiska ryska scener. Men efter kuppen vände sig konstnären till revolutionära teman. Målningen "Bolsjevik" föreställer en gigantisk bonde i filtstövlar, en fårskinnsrock och en hatt; bakom honom, fyller hela himlen, fladdrar revolutionens röda fana. Med ett jättesteg passerar han genom staden, och långt nedanför myllrar många människor. Bilden har en skarp affischuttrycksfullhet och talar till betraktaren i ett mycket pretentiöst, direkt och till och med något oförskämt symbolspråk. Bonden är naturligtvis revolutionen själv, som bryter ut på gatorna. Ingenting kan stoppa henne, det finns inget att gömma sig för henne, och hon kommer så småningom att krossa och förstöra allt på hennes väg.
Kustodiev, trots de storslagna förändringarna i konstvärlden, förblev trogen sin redan arkaiska pictorialism vid den tiden. Men konstigt nog anpassade sig handelsrysslands estetik organiskt till den nya klassens behov. Han ersatte den igenkännbara ryska kvinnan med en samovar, som symboliserar den ryska livsstilen, med en lika igenkännlig man i vadderad jacka - en sorts Pugachev. Faktum är att i det första och andra fallet använder konstnären bilder-symboler som är förståeliga för alla.
Vladimir Tatlin
Monument till III Internationalen
Tatlin kom på idén om tornet redan 1918. Det skulle bli en symbol för det nya förhållandet mellan konst och stat. Ett år senare lyckades konstnären få en order på byggandet av denna utopiska byggnad. Hon var dock avsedd att förbli ouppfylld. Tatlin planerade att bygga ett 400 meter högt torn, som skulle bestå av tre glasvolymer som roterade i olika hastigheter. Utanför skulle de omringa två gigantiska spiraler av metall. Huvudidén med monumentet var i dynamik, vilket motsvarade tidsandan. I var och en av volymerna avsåg konstnären att placera lokaler för de "tre makterna" - lagstiftande, offentliga och informativa. Dess form liknar det berömda Babelstornet från målningen av Pieter Brueghel - bara Tatlins torn, till skillnad från Babels torn, var tänkt att fungera som en symbol för mänsklighetens återförening efter världsrevolutionen, vars offensiv alla så ivrigt väntade på under sovjetmaktens första år.
Gustav Klutsis
"Elektrifiering av hela landet"
Konstruktivismen tog med mer entusiasm än andra avantgardistiska rörelser ansvar för maktens retorik och estetik. Ett levande exempel på detta är fotomontage av konstruktivisten Gustav Klutsis, som kombinerade tidens två mest igenkännliga språk - geometriska konstruktioner och ledarens ansikte. Här, som i många 1920-talsverk, är det inte den verkliga bilden av världen som speglas, utan verklighetens organisation genom konstnärens ögon. Målet är inte att visa den eller den händelsen, utan att visa hur tittaren ska uppfatta denna händelse.
Fotografi spelade en enorm roll i den tidens statspropaganda och fotomontage var ett idealiskt sätt att påverka massorna, en produkt som i den nya världen skulle ersätta måleriet. Till skillnad från samma bild kan den reproduceras otaliga gånger, placeras i en tidning eller på en affisch och på så sätt förmedlas till en enorm publik. Sovjetmontage skapas för massreproduktionens skull, konstgjorda här avskaffas av en enorm cirkulation. Socialistisk konst utesluter begreppet unikhet, det är inget annat än en fabrik för produktion av saker och mycket specifika idéer som måste assimileras av massorna.
David Shterenberg
"Krölad mjölk"
David Shterenberg var, även om han var kommissarie, ingen radikal inom konsten. Han insåg sin minimalistiska dekorativa stil främst i stilleben. Konstnärens huvudsakliga teknik är en bordsskiva lätt uppåtvänd vertikalt med platta föremål på. Ljusa, dekorativa, mycket applicerande och i grunden "ytliga" stilleben uppfattades i Sovjetryssland som verkligt revolutionära, som störtade den gamla livsstilen. Men den ultimata planheten här kombineras med otrolig taktilitet - nästan alltid målning imiterar en viss struktur eller material. Bilder som visar blygsam, och ibland mager mat, visar proletärernas blygsamma och ibland magra kost. Shterenberg lägger huvudvikten på bordets form, som i viss mening blir en återspegling av caféets kultur med dess öppenhet och exponering för showen. De högljudda och patetiska slagorden om ett nytt sätt att leva fångade konstnären mycket mindre.
Alexander Deineka
"Petrograds försvar"
Målningen är uppdelad i två nivåer. Den nedre föreställer krigare som snabbt marscherar till fronten, och de sårade som återvänder från slagfältet på toppen. Deineka använder tekniken med omvänd rörelse - först utvecklas handlingen från vänster till höger och sedan från höger till vänster, vilket skapar en känsla av en cyklisk komposition. Fulla av beslutsamhet skrivs manliga och kvinnliga figurer ut kraftfullt och mycket voluminöst. De personifierar proletariatets beredskap att gå till slutet, oavsett hur lång tid det tar - eftersom kompositionen av bilden är stängd verkar det som om flödet av människor går till fronten och återvänder
med honom, torkar inte ut. I verkets hårda, obönhörliga rytm uttrycks epokens heroiska anda och inbördeskrigets patos romantiseras.