Rezumat: „Un nor în pantaloni”. „nor în pantaloni” analiza poeziei Nor în pantaloni citit analiză pe capitol

Primul capitol al poeziei „Un nor în pantaloni” spune cum iubitul nu a venit la eroul liric. Suferă și suferă pe fundalul unui peisaj incomod de decembrie. Datorită vocabularului extravagant și a unei cascade de metafore bizare, poetul a avut cel mai mult succes în a transmite puterea suferinței umane, dinamica lor impetuoasă. La urma urmei, durerea și disperarea adevărată nu sunt niciodată subtil frumoase, ca în romanele sentimentale din secolul al XVIII-lea. Acesta este un strigăt, un urlet, o intensitate nestăpânită a emoțiilor, doar ocazional întrerupt de accese de disperare tăcută.

Cu ajutorul unor detalii artistice încăpătoare, V. Mayakovsky realizează portrete generalizate ale personajelor. Eroul liric este un „hulk firav”. Din exterior, arată curajos și calm („bronz”, „inima - o bucată rece de fier”). De fapt, sufletul îi cere dureros dragoste și afecțiune.

Noaptea vreau să-mi sune

Ascunde-te în moale

La feminin

El mărturisește durerea.

Doar un scriitor foarte talentat poate vorbi atât de poetic și în același timp sincer despre intim. Toată durerea inumană a singurătății este întruchipată în aceste replici metaforice. Eroul liric simte că a fost trădat, fără să știe cu siguranță. El este rănit și neajutorat. Suferința din cauza iubirii neîmpărtășite este intensificată de așteptarea chinuitoare a celui ales. Nerăbdarea eroului liric transmite în mod viu și expresiv seria progresivă de numere:

— Voi fi acolo la patru, spuse Maria.

Expresive în acest sens sunt verbele („geamăt”, „zvârcolire”, „cocoșat în fereastră”).

V. Mayakovsky nu scrie: „A fost o seară de decembrie”. El povestește astfel:

Iată că vine seara

În teroarea nopții

Departe de ferestre

Decembrie.

Și această descriere sumbră exagerează și mai mult. Compoziția sonoră a cuvintelor selectate este interesantă: aproape toate au consoane șuierătoare. Ele sunt asociate cu sunetul ploii și vântului și transmit starea de vreme rea. Astfel, cititorul ghicește ce se întâmplă în afara ferestrei, cu mult înainte ca V. Mayakovsky să scrie direct despre asta:

Picături de ploaie gri în sticlă

a cazut,

Grimasa a fost imensa,

Ca himere urlatoare

Catedrala Notre-Dame.

Catedrala Notre Dame este o clădire religioasă maiestuoasă în inima Parisului. În poezie sunt multe motive religioase, încadrând monologul confesional al „apostolului al treisprezecelea”. Dar, în acest caz, mențiunea catedralei nu numai că sporește sunetul teomahist al poemului, ci funcționează și ca mijloc pictural și expresiv de succes din punct de vedere estetic. Catedrala în sine are o soluție arhitecturală complexă și interesantă. Pe unul dintre nivelurile sale, himerele sau garguile menționate de V. Mayakovsky se ridică ciudat. Gurile lor de lup deschise lacom și prădătoare amintesc de pedeapsa cerească. Iar stilul arhitectural gotic însuși, în care este realizată celebra Notre Dame, cere asceză severă și răbdare.

Pentru a aminti atmosfera sumbră a Evului Mediu, liniile nu mai puțin dure fac:

Ceasul al doisprezecelea a căzut

Ca capul celui executat din blocul de tocat.

Eroul liric, care și-a pierdut iubitul, se simte în pragul vieții și al morții. Caută simpatie de la ploaie, dar picăturile gri de ploaie doar urlă ca răspuns, „de parcă himerele Catedralei Notre Dame urlă”. Comparația poetică nu face decât să sporească profunzimea suferinței eroului liric, le oferă o scară universală. Metaforele („gura va fi în curând sfâșiată cu un țipăt”) și comparațiile („ca un bolnav a sărit din pat”) subliniază natura fizică a acestei dureri insuportabile - durerea unei inimi frânte. Imaginea cu nervii înnebuniți săriți este completată expres de interiorul camerei („ușile s-au bătut brusc, ca și cum hotelul nu ar fi primit un dinte pe dinte”).

În cele din urmă, iubitul se întoarce, „ascuțit, ca „aici!”. Informarea eroului liric despre căsătoria ei iminentă, toată ea întruchipează o provocare, o respingere. El rămâne calm în exterior. Dar durerea lui imensă este exprimată prin metafore („tu ești Gioconda care trebuie furată”) și comparații („Pompeia a murit când a fost tachinat Vezuviul”), care se bazează pe un apel la fapte culturale și istorice cunoscute. „Mona Lisa” („La Gioconda”) – un tablou al artistului italian Raphael, un ideal de neîntrecut de mister și feminitate.

Îngrozitoare și tragică este scena înfățișată în pictura lui K. Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, în care puternicul vulcan Vezuvius își răstoarnă fluxurile de lavă fatale asupra nefericitului oraș.

Contrastul dintre mare și mic, folosit la începutul capitolului, este înlocuit în această scenă de opoziția de pace exterioară și furtuna interioară, spirituală.

La sfârșitul capitolului, eroul liric îi spune mamei sale că are un „foc al inimii”. În plus, această metaforă devine extinsă și o imagine a stingerii acestui foc fulgeră în fața ochilor noștri. Această tehnică este menită să exprime o notă de ușoară ironie cu care eroul liric se referă la suferința sa. Într-adevăr, merită să vă faceți atât de mult griji pentru o iubită care a schimbat un sentiment pur sincer cu o căsnicie profitabilă.

Cursul timpului artistic joacă un rol important în primul capitol al poeziei. Cursul său este transmis cu succes prin metafore expresive. Fiecare dintre ele este profund gândit de autor: seara pleacă, miezul nopții se repezi cu un cuțit, iar noaptea „se subțiază și se subțiază în jurul camerei, un ochi greu nu se poate întinde din noroi”. Aceste descrieri fragmentare transmit schimbarea stării de spirit a eroului liric. La început este neliniştit, apoi este indignat şi suferă, iar apoi ochii încep să-i cadă de oboseală.

Timpul artistic și spațiul din poem sunt interconectate. Îngrozitor de lent în timp pentru un erou liric, așteptarea este agravată de un spațiu artistic închis.

„Un nor în pantaloni” este o poezie strălucitoare, șocantă și foarte sinceră de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. Aceasta este prima operă majoră a autorului, la care a lucrat un an întreg. Lucrarea este de o natură revoluționară ascuțită și poate interesa cititorul doar cu un singur titlu ambiguu. Poetul și-a pus tot sufletul în creația sa și l-a înzestrat pe eroul liric cu trăsături care sunt și inerente lui însuși.

La începutul lucrării, Mayakovsky descrie cât de dureros își așteaptă eroul iubitului, așteaptă atât de nerăbdător această întâlnire încât chiar și „picioarele cedează sub nervi!”. Gândurile lui nu-i ascultă, iar el este incapabil să se stăpânească, începe să-i pară că până și picăturile de ploaie se strâmbă, de parcă s-ar bate joc de el. O intensitate incontrolabilă a emoțiilor năvăli în el, timpul curge de neconceput de mult, atât de mult încât nu mai simte și vrea doar să țipe.

Ceasul al doisprezecelea a căzut
ca capul celui executat din blocul de tocat

Întâlnirea mult așteptată cu iubita lui îi devastează trecător inima, pentru că eroul află că Maria se va căsători în curând. Într-o clipă, fata a reușit să stingă focul maiestuos al emoțiilor din pieptul lui. În exterior, se pare că nu simte nimic, dar s-a format o gaură în suflet, el numește „pulsul morților”

Tânărul îndrăgostit nu vrea s-o uite pe Maria, spune că îi este frică să-i uite numele, la fel cum poetului îi este frică să uite un cuvânt egal în maiestate cu Dumnezeu. Așa că este dezamăgit de dragoste și se îndreaptă către politică.

În plus, personajele istorice, sistemul politic și mulțimea condusă de mediocru sunt ridiculizate, eroul este convins că toți acești oameni mici mizerabil nu știu să iubească cu adevărat, ei confundă dragostea cu murdăria și pofta. Vrea să se uite de sine în mânia mustrării, dar oricum calcă pe bolnav.

În cele din urmă, eroul liric este dezamăgit de Dumnezeu, Creatorul este neputincios pentru el, chiar și el nu-l poate înțelege, să vadă cum îi sângerează inima, cât de disperarea, dezamăgirea și singurătatea îl cuprind.

Am crezut că ești un zeu atotputernic și ești un zeu mic, pe jumătate educat

Dar gândurile Mariei continuă să-i otrăvească conștiința, țipă despre dragostea lui, deși înțelege deja că acest lucru este în zadar, deoarece odată cu sentimentele sale, s-au prăbușit toate fundamentele viziunii sale asupra lumii care îl țin înapoi. Eroul visează la o revoluție în toate sferele vieții și este gata să se dedice restructurării tuturor viețuitoarelor.

Sensul numelui

Mayakovsky a dat poeziei numele de „Nor în pantaloni”, după ce cenzura nu a trecut de cea originală. La început, lucrarea a avut numele „Al treisprezecelea apostol”, dar, nevrând să ajungă la muncă grea, autorul a schimbat-o. „Un nor în pantaloni” este o combinație de lejeritate și romantism cu grosolănie și aspecte cotidiene ale vieții, poetul a combinat cu brio personaje și imagini incompatibile.

Vreau să -
Voi fi supărat de carne
— și ca cerul, schimbând tonurile —
vreau să -

Voi fi impecabil de blând,
nu un bărbat, ci un nor în pantaloni!

Un bărbat puternic și încrezător în sine, sub influența emoțiilor dureroase și a unui sentiment fierbinte de iubire într-o clipă devine moale și lipsit de greutate, ușor și fără formă. În exterior, este încă sever și calm, Mayakovsky compară aceste calități inerente sexului masculin cu pantaloni aspri. Norul pe care îl poartă este o reflectare a lumii interioare a eroului liric, care se află în limbo. Este blând și sensibil, nu are puterea să schimbe ceea ce se întâmplă în jur.

Compoziție și gen

Genul lucrării „Un nor în pantaloni” am identificat de mult timp și ne-am asigurat că aceasta este o poezie. Dar va fi important de știut și că are forma unui tetraptic.
Un tetraptic este o operă de artă care conține 4 părți, unite printr-o singură parcelă și o linie semantică.

Poemul constă dintr-o prefață, în care autorul stabilește ideea ideologică principală a operei și patru părți. Fiecare dintre părți indică principalele subiecte care vor fi discutate. Ideea principală sunt așa-numitele patru strigăte ale eroului: "Jos dragostea, arta, sistemul, religia!" - acesta este sloganul pe care autorul îl plasează în prefață. Începutul poeziei este foarte liric, ne vorbește despre experiențele emoționale ale eroului, de acolo aflăm despre sentimentele sale reale pentru Maria.

În partea a doua a poeziei, vom vorbi despre poezie și creativitate, care moare în societatea burgheză, dar autorul crede că după revoluție, poeții vor putea salva arta.
În partea a treia și a patra, Mayakovsky își exprimă protestul față de întregul sistem vechi, el găsește tocmai cauza tuturor necazurilor umane.

Imaginea unui erou liric

Eroul din poezia „Un nor în pantaloni” este plin de sentimente și experiențe reale ale autorului însuși. Mayakovsky îi permite să adopte multe dintre trăsăturile sale, se dovedește că poetul încearcă să-și exprime propriul „eu” în acest fel. Naratorul ne este prezentat ca fiind romantic și sensibil, tandru și vulnerabil, dar în același timp este un om puternic, care are propria sa poziție personală și încrezătoare. Imaginea este construită pe un anumit contrast care îl caracterizează ca o persoană strălucitoare și emoțională, care nu va tolera nesemnificația umană, se va încăpățâna să strige și să lupte pentru fericire și un viitor mai bun nu numai pentru sine, ci și pentru ceilalți. Intenționează să-i conducă după el, pătându-le inimile cu sângele inimii lui, care doare de soarta patriei.

Însă imaginea lui nu poate fi numită exclusiv răzvrătită, pentru că este mânat și de sentimente pasionale pentru fata iubită, pe viață, trăiește o uriașă explozie internă care îl doare până la capăt. Aceasta înseamnă că eroul știe să iubească cu adevărat și iubește ca nimeni altcineva din mediul său.

Caracteristicile personajelor principale

Nu sunt atât de mulți eroi actori în poezia „Un nor în pantaloni”, ei sunt unici, imaginile unora dintre ei pot fi numite chiar duale. Mayakovsky o numește pe eroina lirică Maria pentru un motiv. În al patrulea capitol, există o comparație discretă a imaginii ei cu imaginile biblice ale Fecioarei Maria și Mariei Magdalena, adică numele iubitului naratorului personifică iubirea divină, nepământeană. Dar fata îl respinge pe erou, îi face sufletul să sufere, să țipe și să se roage pentru dragoste și, de fapt, îl trădează, îl vinde ca pe Iuda. Pentru ea, banii joacă un rol important, înțelege că eroul nu va putea să-i ofere avere, prin urmare, schimbă sentimentele reale față de bunurile materiale.

Nimic dacă încă
tu în loc de chic-ul rochiilor pariziene
îmbrăcat în fum de tutun

Această trăsătură a reprezentării imaginii se aplică și imaginii lui Dumnezeu din poem. La început, eroul îi cere ajutor, îl consideră maiestuos, capabil să-i dea dreptul la iubire reciprocă. Dar se dovedește că cerurile îl trădează, eroul este dezamăgit de puterea lor. Creatorul nu mai este la fel de puternic și atotputernic ca înainte.

Aluzii religioase

Probabil, ironic asupra numelor și eroilor biblici, autorul își exprimă protestul anticlerical, care i-a fost caracteristic. În experiențele sale amoroase, el introduce cu pricepere tendințele politice ale noului timp, arătând inutilitatea speranțelor pentru puterile cerești. Vai, spune poetul, să fim realiști: în chestiunile inimii, și în orice altă chestiune, Dumnezeu nu este ajutorul nostru, iar toate poveștile despre el sunt basme. De exemplu, Mayakovsky folosește numele biblic Maria, dar nu vorbește despre isprava mamei și iubitului lui Hristos, nu despre devotament, nu despre durere, ci întoarce cu susul în jos asociațiile noastre stabilite. Acum Maria este o fată coruptă care este gata să-și vândă iubitul pentru o rochie franțuzească. Aceasta este esența unei femei fatale și vicioase în viață, iar autorul nu crede în corectarea Magdalenei pe paginile cărții.

Subiect

1. Desigur, prima și cea mai importantă temă a poeziei lui Maiakovski „Un nor în pantaloni” este tema iubirii, neîmpărtășită și dureroasă. Se intersectează direct cu alte subiecte pe care autorul le are în vedere în lucrare: singurătatea, respingerea moralității și a politicii și chiar ateismul. Eroul liric suferă de iubire neîmpărtășită, iar aceste chinuri îl determină să renunțe la propriile gânduri și credințe.
2. În partea a treia a poeziei este pusă în discuție subiectul dezacordului cu sistemul politic, eroul strigă literalmente „Jos sistemul tău!”. Naratorul simte cu intensitate cum o masă de oameni cenușii și foarte asemănători dă naștere la războaie și violență cu propriile mâini, dar el se opune acestei lumi, în mintea lui există o luptă cu tot ceea ce îl înconjoară.
3. Criza religiei de la începutul secolului al XX-lea și-a luat locul de cinste și în versurile modernistului rus. El reduce în mod ironic imaginea lui Dumnezeu, își reduce puterea fictivă până la absurd. Eroul crede acum doar în propriile forțe și nu se va smeri.
4. Poetul ridică și tema artei, declarându-și poziția estetică: vrea să devină vocea străzii, și nu elitele cu trandafirii și privighetoarele lor. Există probleme mai importante în noul secol. El glorifica poporul si esenta lor proletara, dar refuza sa recunoasca pe clasici (Homer, Goethe) drept autoritate: timpul lor a trecut. „Știu că cuiul din cizmă este mai de coșmar decât fantezia lui Goethe” - autorul vrea să spună că problemele stringente, reale, ale muncitorilor din stradă sunt mult mai importante decât întrebările filosofice abstracte. El le va descrie.
5. Tema revoluției nu poate trece neobservată, autorul se numește precursor. S-a „răstignit pe cruce” pentru a curăți sufletul cu sângele suferinței și a-l lua în mâini ca stindard. El intenționează să facă același lucru cu cititorii poeziei, pentru ca aceștia să întâmpine revoluția cu gânduri purificate.
6. Se poate observa că în fiecare dintre părțile poeziei tema principală este iubirea, dar este completată de alte gânduri. Mai întâi, eroul liric este dezamăgit de iubitul său, apoi de arta din jurul său, după care își pierde credința în putere și, în cele din urmă, în religie. Astfel, tema principală a poeziei „Un nor în pantaloni” rămâne încă dezamăgirea. Poetul s-a săturat de mediul său și protestează împotriva lui, criticând toate sferele vieții. Poate că linia dragostei a fost în general inventată pentru a alunga privirea cenzorilor.

Care este sensul lucrării?

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky face apel la oamenii săraci și săraci să ceară și să-și atingă fericirea cu încăpățânare și insistență aici și acum. Este gata să cânte și să susțină protestul, renunțând la poezia clasică burgheză. Autorul respinge complet vechile fundații care nu pot permite unei persoane să trăiască cu demnitate și libertate, se opune birocrației și burgheziei, anticipează declanșarea revoluției și este gata să-și ducă ideile în masă. Sentimentele și experiențele eroului liric sunt comparabile cu experiențele oamenilor și toate sunt rezumate într-o singură imagine. Dragostea, arta, sistemul politic și religia trebuie să fie cu totul altele, poetul nu acceptă ceea ce se întâmplă acum (s-a întâmplat atunci), este sigur că proletarii înjosesc și umilesc înaintea vieții din vina artei greșite, a religiei false. şi regim de stat nedrept. Cu toate acestea, Mayakovsky nu își pierde credința și speranța pentru un viitor mai luminos, el este un susținător al unei revoluții în toate sferele și direcțiile. Autorul este convins că, dacă distrugi fără milă pe vechiul nenorocit, poți crea unul nou strălucitor și perfect.

Originalitatea poeziei

Reușim să urmărim originalitatea și originalitatea poeziei „Un nor în pantaloni” încă de la început, când aflăm cum se numește. Puțini oameni pot ghici imediat și absolut exact despre ce se va discuta fără a citi textul, ci pur și simplu uitându-se la titlul acestuia. Desigur, aceasta trădează o anumită eleganță lucrării și o deosebește de altele, putem spune că ea însăși atrage atenția asupra ei.

Dimensiunea și compoziția poeziei nu erau tipice pentru literatura rusă. Celebra „scara” a fost inventata in Italia de fondatorul futurismului, Filippo Marinetti. De asemenea, a dezvoltat conținutul ideologic și tematic al noii tendințe, manifestul și principiile estetice ale acesteia. Se știe că Mayakovsky era un admirator înfocat al talentului său, așa că și-a adoptat stilul literar. Cu toate acestea, Marinetti a fost mai mult un teoretician decât un practicant și poetul rus a fost cel care a reușit să-și ducă ideile la perfecțiune. Astfel, în poezia „Un nor în pantaloni” autorul a întruchipat spiritul revoluționar al modernismului și a deschis o nouă pagină în arta rusă, folosind un nou metru, un ritm inovator și multe ocazii. Avem un întreg.

De asemenea, neobișnuit și neașteptat pentru contemporanii lui Maiakovski și pentru noi, este modul în care autorul vorbește despre Dumnezeu și religie. Puțini oameni ar fi putut îndrăzni la acea vreme să vorbească despre asta într-un asemenea mod, numindu-l pe Creator un „abandon” și un „zeu mic”.

Inițial, poezia a ieșit cu pierderi, cenzorul a scos mai multe pagini din ea. Abia la Moscova, la începutul anului 1918, „Un nor în pantaloni” a fost complet restaurat și lansat sub propria editură a lui Maiakovski, iar la început a indicat că primul titlu „Al treisprezecelea apostol” a fost eliminat de cenzură, dar el nu l-ar returna. O astfel de poveste aventuroasă a creației oferă, de asemenea, opera de romantism revoluționar.

Probleme

1. În poezia „Un nor în pantaloni” principala problemă este suferința oamenilor din lume creată de capitaliști. Pe parcursul lucrării, Mayakovsky este surprins de stilul de viață al contemporanilor săi. Toate imaginile par scăzute și fără chip pe fundalul eroului liric. Acele sentimente care clocotesc în el generalizează cu încredere acuitatea conflictului social.
2. Tot în poezie se pune problema luptei cu experiențele interioare personale. Chinul sufletului este asociat cu vise lirice irealizabile, o ciocnire a tandreței care a fost adusă în evidență în inimă și o realitate mizerabilă, nedreaptă, în care nimeni nu pune tandrețe într-un ban. Într-o secundă, eroul își pierde ultima speranță de sentimente reciproce, iar aceasta nu este altceva decât devastare completă, ceea ce înseamnă moarte interioară.
3. Pe fundalul unor astfel de experiențe acute apar probleme noi, nu mai puțin incitante. Catastrofa care i s-a întâmplat eroului îl împinge să se gândească la problema imoralității societății și, ulterior, respinge moralitatea.
4. Îl îngrijorează și problema artei false. Creatorilor nu le pasă de modul în care lucrările lor îi vor afecta pe oameni, le pasă de canoane și har. Poetul nu poate înțelege regulile ipocrite; întrebările despre destinul poetului îl chinuiesc și îl chinuiesc. Găsește o soluție în deplină franchețe, din el rămân „doar buzele solide”.
5. De asemenea, autorul nu ignoră stagnarea politică. Un guvern nedrept, fixat doar pe propriul profit, nu poate fi util pentru societate, nu poate servi dezvoltării acesteia.
6. Și, desigur, este preocupat de problema unei convingeri religioase. El crede că basmul despre Dumnezeu nu face decât să stupefieze oamenii, să-i facă să regreseze, dar nu-i ajută deloc pe calea autoperfecționării și dezvoltării.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Maiakovski a acordat un loc special în poemul „Un nor în pantaloni”, pe care îl analizăm, tema trădării, care începe cu Maria și se întinde prin alte domenii: el vede viața cu totul altfel, ea zâmbește cu rânjetul ei putred și nu vrea deloc să stea acolo unde toată lumea este interesată doar de împrejurimi.

Este izbitor că poeziile lui Maiakovski sunt pline de varietate și el folosește cu generozitate expresii și cuvinte care devin noi pentru cititor, deși sunt făcute din afirmații obișnuite pe care toată lumea le cunoaște. Culoarea este creată datorită imaginilor vii și a semnificațiilor duble care prind viață sub gândul cititorilor. Dacă luăm în considerare tripticul folosit în poezie, putem găsi cuvântul „batjoc”, care exprimă agresivitate față de cel care citește, iar acesta nu este altul decât un reprezentant al burgheziei.

"Jos arta ta"

Să continuăm analiza poeziei „Un nor în pantaloni”, și anume partea a doua. În primul rând, autorul vrea să-i răstoarne pe cei care au devenit idoli în artă și care au fost lăudați în momentul în care Mayakovsky a scris poemul. Pentru a răsturna acești idoli goali, poetul explică că numai durerea poate da naștere unei arte adevărate și că toată lumea poate începe să creeze și să se vadă ca fiind principalul creator.

Maiakovski operează aici cu adjective complexe interesante; Sau să luăm, de exemplu, „nou-născut”: aici autorul l-a compilat din alți doi, apropiindu-l ca sens de reînnoire și chemând la acțiune.

„Jos sistemul tău”

Nu este un secret pentru nimeni că Mayakovsky a vorbit negativ despre sistemul politic, care tocmai a luat contur în floarea autorului ca poet. Este destul de potrivit ca, prin cuvinte precum: „înjură”, „dezdrăgoste”, „lucru” poetul să sublinieze una sau alta latură a slăbiciunii și prostiei regimului. De exemplu, se poate reflecta asupra apartenenței la lucruri sau asupra verbului „break through”, cu care Mayakovsky subliniază acțiunea decisivă, perseverența și viteza.

"Jos religia ta"

Partea a patra este practic lipsită de astfel de cuvinte dificile nou formate, deoarece poetul de aici pur și simplu transmite specificul: indiferent cum o cheamă să o iubească pe Maria, ea îl respinge, iar apoi poetul este supărat pe Dumnezeu. El crede că nu se poate baza pe religie, având în vedere venalitatea, lenea, înșelăciunea și alte vicii ei.

Deși Mayakovsky, iar acest lucru se vede clar în analiza poeziei „Un nor în pantaloni”, introduce o idee revoluționară, este clar că gândurile despre durere, pasiune și experiențe sunt concrete și dinamice. De asemenea, au primit multă atenție. Desigur, poezia analizată de noi a devenit proprietatea literaturii ruse; ea a exprimat magnific și inteligibil stările de spirit revoluționare ale epocii Mayakovsky.

În acest articol vom vorbi despre o poezie a lui Maiakovski și o vom analiza. „Un nor în pantaloni” este o lucrare, ideea căreia i-a venit lui Vladimir Vladimirovici în 1914. La început a fost numit „Al treisprezecelea apostol”. Tânărul poet s-a îndrăgostit de Maria Alexandrovna Denisova. Cu toate acestea, această iubire a fost nefericită. Mayakovsky a întruchipat amărăciunea experiențelor în poezie. Poezia a fost complet finalizată în 1915, vara. Să o analizăm pas cu pas.

„Un nor în pantaloni” (Mayakovsky). Compoziția lucrării

Această lucrare constă dintr-o introducere și următoarele patru părți. Fiecare dintre ele implementează o idee privată, specifică. Esența lor este definită de însuși Vladimir Vladimirovici în prefața celei de-a doua ediții a lucrării care a apărut puțin mai târziu. Acestea sunt cele „patru strigăte”: „jos dragostea ta”, „jos cu religia ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu arta ta”. Despre fiecare dintre ele vom vorbi mai detaliat, efectuând o analiză. „Un nor în pantaloni” este o poezie care este foarte interesantă de analizat.

Probleme și teme

O lucrare cu mai multe probleme și mai multe întuneric - „Un nor în pantaloni”. Tema poetului și a mulțimii este deja enunțată în introducere. Protagonistul se opune masei umane fără chip, inertă. Eroul liric „frumos, în vârstă de douăzeci și doi de ani” contrastează cu lumea imaginilor și lucrurilor joase. Acestea sunt femei zdrobite, „ca un proverb”; „învechit”, ca un spital, bărbați. Interesant este că dacă mulțimea rămâne neschimbată, eroul liric se schimbă în fața ochilor noștri. El este fie ascuțit și nepoliticos, „imprudent și caustic”, apoi vulnerabil, relaxat, „impecabil de blând” - „un nor în pantaloni”, și nu un bărbat. Astfel, semnificația unui astfel de nume neobișnuit este clarificată în lucrare, care, apropo, este foarte caracteristică pentru opera lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky, căruia îi plăcea să folosească imagini originale vii și expresii bine orientate.

Prima parte a poeziei

Conform intenției autoarei, prima parte conține primul strigăt: „Jos dragostea ta”. Putem spune că tema iubirii este centrală pe parcursul lucrării. În afară de prima secțiune, și cea de-a patra parte îi este dedicată, așa cum arată analiza noastră.

„Un nor în pantaloni” se deschide cu așteptare tensionată: un erou liric așteaptă o întâlnire cu Maria. Este atât de dureros, încât i se pare că candelabrele „nechează” și „râde” în spate, ușile „mângâie”, „tăie” miezul nopții cu cuțitul, picături de ploaie se strâmbă etc. Infinit de lung, dureros trece timpul. Metafora extinsă a celui de-al doisprezecelea ceas transmite profunzimea suferinței celui care așteaptă. Maiakovski scrie că ceasul al doisprezecelea a căzut ca „capul celui executat” din blocul de tocat.

Aceasta nu este doar o metaforă proaspătă folosită de Vladimir Vladimirovici, așa cum arată analiza noastră. „Un nor în pantaloni” a umplut Mayakovsky cu un conținut interior profund: intensitatea pasiunilor din sufletul eroului este atât de mare încât cursul obișnuit al timpului i se pare fără speranță. Este percepută ca moarte fizică. Eroul „se zvârcolește”, „geme”, în curând „își va smulge gura” cu un strigăt.

vești tragice

În cele din urmă, fata apare și îi spune că se căsătorește în curând. Asurzirea și ascuțimea acestei știri este comparată de poet cu cealaltă poezie a lui numită „Nate”. El aseamănă furtul Mariei cu răpirea celebrei Gioconde de la Luvru și pe el însuși cu Pompeii mort.

În același timp, este izbitoare calmul și calmul aproape inuman cu care eroul liric percepe în exterior această veste tragică. El spune că este „calm”, dar compară această equanimitate cu „pulsul unui mort”. O astfel de comparație înseamnă o speranță iremediabil, definitiv moartă pentru reciprocitate.

Dezvoltarea temei iubirii în partea a doua

Tema iubirii din partea a doua a acestei poezii primește o nouă soluție. Acest lucru trebuie remarcat cu siguranță când se analizează poezia „Un nor în pantaloni”. Maiakovski în a doua parte vorbește despre versurile de dragoste care au predominat în poezia contemporană lui Vladimir Vladimirovici. Ea este preocupată doar de a cânta în versuri „o floare sub rouă”, și „dragoste”, și „o domnișoară”. Vulgare și creioane aceste teme, iar poeții, „mâzgălind cu rime”, „fierbe” „brea” privighetoarelor și dragostei. Cu toate acestea, ei nu sunt deloc preocupați de suferința umană. Poeților le este frică, ca „lepră”, de mulțimea străzii, se năpustesc voit din stradă. Totuși, oamenii orașului, potrivit eroului liric, sunt mai curați decât „azurul venețian” spălat de soare și de mări.

Poetul opune arta neviabilă autenticului, realului, iar el însuși „poeticienilor”.

A treia parte a poeziei

Maiakovski Vladimir Vladimirovici a susținut într-unul dintre articolele sale că poezia modernității este poezia luptei. Această formulă jurnalistică a primit expresie artistică în opera de interes pentru noi. Continuă să se dezvolte în următoarea, a treia parte a unei astfel de lucrări precum poezia „Un nor în pantaloni”, pe care o analizăm. Vladimir Vladimirovici a considerat că opera lui Severyanin este versuri care nu îndeplinesc cerințele modernității. Prin urmare, un portret neplăcut al acestui autor, „fața lui beată” este introdusă în poezie. Potrivit eroului liric, orice autor ar trebui să fie preocupat nu de eleganța creațiilor sale, ci în primul rând de puterea impactului lor asupra cititorilor.

Dezvoltarea temei iubirii în partea a treia a poeziei „Un nor în pantaloni”

O scurtă analiză a celei de-a treia părți a poeziei este următoarea. Vladimir Vladimirovici Mayakovsky în ea se ridică la negarea sistemului crud și inuman care predomina la acea vreme, în opinia sa, în țara noastră. Inacceptabilă pentru el este viața de „grăsime”. Tema iubirii se transformă aici într-o nouă fațetă în poem. Autorul reproduce o parodie a iubirii - perversiune, desfrânare, poftă. Întregul pământ apare ca o femeie, care este desenată drept „stăpâna” lui Rothschild – „obeza”. Dragostea adevărată se opune poftei.

— Jos sistemul tău!

Sistemul existent dă naștere la „masacre”, execuții, crime, războaie. Un astfel de dispozitiv este însoțit de o „mizerie umană”, devastare, trădare, jaf. Ea creează camere de aziluri de nebuni și colonii de leproși închisori în care prizonierii lâncezesc. Această societate este murdară și coruptă. De aceea poetul strigă „jos sistemul tău!”. Cu toate acestea, Vladimir Vladimirovici Mayakovsky nu aruncă doar acest slogan-strigăt în mulțime. El face apel la o luptă deschisă a oamenilor din oraș, solicită ridicarea „carcaselor sângeroase”. Eroul, devenind „al treisprezecelea apostol”, se opune stăpânilor vieții, puterilor care sunt.

Tema principală a celei de-a patra părți

Analiza poeziei „Un nor în pantaloni” continuă la descrierea părții a patra. Tema principală în ea este tema lui Dumnezeu. Ea a fost deja pregătită de cele precedente, în care se indică vrăjmășia cu Dumnezeu, care observă indiferent suferințele oamenilor. Poetul intră în război deschis cu el, își neagă atotputernicia, atotputernicia, atotștiința. Eroul („zeu mic”) primește chiar o insultă și scoate un cuțit de pantof pentru a-l tăia.

Principala acuzație care i se aruncă lui Dumnezeu este că nu s-a ocupat de fericirea în dragoste, că putea săruta „fără durere”. Din nou, ca la începutul lucrării, eroul liric se întoarce către Mary. Din nou, jurăminte, și tandrețe, și cereri imperioase, și gemete, și reproșuri și rugăciuni. Cu toate acestea, poetul speră în zadar la reciprocitate. Tot ce a mai rămas este o inimă care sângerează. El o poartă, la fel cum un câine poartă o labă „pilonată de un tren”.

Sfârșitul poeziei

Finalul poeziei este o imagine a scărilor și înălțimii cosmice, spații nesfârșite. Se ridică un cer ostil, strălucesc stele de rău augur. Poetul așteaptă ca cerul înaintea lui să-și dea jos pălăria ca răspuns la provocare. Cu toate acestea, Universul doarme, punându-și o ureche uriașă „o labă cu clește de stele”.

Așa este analiza lucrării „Un nor în pantaloni”. Am condus-o secvenţial, bazându-ne pe textul poeziei. Sperăm că veți găsi aceste informații utile. Analiza versului „Un nor în pantaloni” poate fi completată prin includerea propriilor reflecții și observații. Mayakovsky este un poet foarte ciudat și curios, care este de obicei studiat cu mare interes chiar și de școlari.

Intenție Poezia „Un nor în pantaloni” (numită inițial „Al treisprezecelea apostol”) a apărut cu Mayakovsky în 1914. Poetul s-a îndrăgostit de Maria Alexandrovna Denisova. Cu toate acestea, dragostea era nefericită. Maiakovski a întruchipat amărăciunea experiențelor sale în poezie. Poezia a fost finalizată în întregime în vara anului 1915.

Gen - poezie.

Compoziţie

Poezia „Un nor în pantaloni” constă dintr-o introducere și patru părți. Fiecare dintre ele implementează o idee specifică, ca să spunem așa, privată. Esența acestor idei este definită de însuși Mayakovsky în prefața celei de-a doua ediții a poemului: „Jos dragostea ta”, „Jos arta ta”, „Jos sistemul tău”, „Jos religia ta” - „ patru strigăte din patru părți”.

Subiecte și probleme

„A Cloud in Pants” este o lucrare multi-întunecată și cu mai multe probleme. Deja în introducere se anunță tema poetului și a mulțimii. Protagonistul, poetul, se opune mulțimii: imaginea ideală a unui erou liric („frumos, douăzeci și doi de ani”) contrastează puternic cu lumea lucrurilor și imaginilor josnice („bărbați, învechi ca un spital, / iar femeile, zdrobite, ca un proverb”). Dar dacă mulțimea este neschimbată, atunci eroul liric se schimbă în fața ochilor noștri. El este fie aspru și ascuțit, „nebun de carne”, „obscen și caustic”, apoi „impecabil de blând”, relaxat, vulnerabil: „nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”. Aceasta explică sensul titlului neobișnuit al poeziei.

Prima parte, conform intenției poetului, conține primul strigăt de nemulțumire: „Jos dragostea ta”. Tema iubirii poate fi numită centrală, întregul prim și o parte a celei de-a patra secțiuni îi sunt consacrate.

Poezia se deschide cu o așteptare tensionată: eroul liric așteaptă o întâlnire cu Maria. Așteptarea este atât de dureroasă și tensionată, încât eroului i se pare că candelabrele „râd și nechează” în spate, „mângâie” ușile, miezul nopții „tăie” cu un cuțit, picături de ploaie se strâmbă, „de parcă himerele Notre Dame. Catedrala urlă”, etc așteptarea este nesfârșită. Profunzimea suferinței eroului liric este transmisă de o metaforă detaliată despre ceasul al doisprezecelea decedat:

Miezul nopții, grăbindu-se cu un cuțit,

prins din urmă

înjunghiat -

scoate-l afară!

Ceasul al doisprezecelea a căzut

ca capul celui executat din blocul de tocat.

Timpul, asemănător cu un cap care a căzut din bloc, nu este doar un trop proaspăt. Este plin de un mare conținut interior: intensitatea pasiunilor din sufletul eroului este atât de mare încât cursul obișnuit, dar fără speranță a timpului este perceput ca moartea sa fizică. Eroul „geme, se zvârcește”, „în curând gura va lacrima cu un strigăt”. Și în sfârșit, Maria vine și anunță că se căsătorește. Poetul compară ascuțimea și asurzirea știrilor cu propriul său poem „Nate”. Furtul unei persoane dragi - cu răpirea Mona Lisei de către Leonardo da Vinci de la Luvru. Și el însuși - cu Pompeiul mort. Dar, în același timp, este izbitoare calmul și calmul aproape inuman cu care eroul întâlnește mesajul Mariei:

Ei bine, ieşi afară.

Nimic.

Voi deveni mai puternic.

Vezi ce calm!

Ca un puls

om mort!

„Pulsul morților” este speranța finală, irevocabil moartă, pentru sentimentul reciproc.

În partea a doua a poeziei, tema iubirii primește o nouă soluție: vorbim de versuri de dragoste care predomină în poezia contemporană a lui Maiakovski. Această poezie se preocupă de cântarea „și domnișoara, și dragostea și floarea sub rouă”. Aceste teme sunt meschine și vulgare, iar poeții „fierbe, ciripind cu rime, un fel de băutură din dragoste și privighetoare”. Ei nu sunt preocupați de suferința umană. Mai mult, poeții se repezi conștient de pe stradă, le este frică de aglomerația străzii, de „lepră” ei. Între timp, oamenii orașului, potrivit eroului, „sunt mai curați decât azurul venețian, spălați de mări și de soare deodată!”:

Știu -

soarele se întuneca când vedea

sufletele noastre sunt plasatoare de aur.

Poetul pune în contrast arta neviabilă cu „poeticienii” autentici, scârțâitori – cu el însuși: „Sunt acolo unde este durerea, peste tot”.

Într-unul dintre articolele sale, Mayakovsky afirma: „Poezia de astăzi este poezia luptei”. Și această formulă jurnalistică și-a găsit întruchiparea poetică în poem:

Scoate, mergând, mâinile din pantaloni -

ia o piatră, un cuțit sau o bombă,

și dacă nu are mâini -

vino si bate-l pe frunte!

se dezvoltă în partea a treia. Mayakovsky a considerat opera lui Severyanin o poezie care nu a îndeplinit cerințele vremii, prin urmare, un portret nemăgulitor al poetului este afișat în poem:

Și de la fumul de trabuc

pahar de lichior

chipul beat al Severyaninului era tras.

Cum îndrăznești să fii numit poet

și, gri, tweet ca o prepeliță!

Poetul, potrivit eroului liric, ar trebui să fie preocupat nu de eleganța poemelor sale, ci de puterea impactului lor asupra cititorilor:

Astăzi

necesar

degetelor de alamă

tăiați lumea în craniu!

În partea a treia a poemului, Mayakovsky se ridică la negarea întregului sistem de guvernare, inuman și crud. Întreaga viață a „grasului” este inacceptabilă pentru un erou liric. Aici tema iubirii transformă o nouă fațetă. Mayakovsky reproduce o parodie a iubirii, a poftei, a depravarii, a perversiei. Întregul pământ apare ca o femeie care este descrisă ca „grasă, ca o amantă de care Rothschild s-a îndrăgostit”. Pofta „stăpânilor vieții” se opune iubirii adevărate.

Sistemul de guvernare dă naștere la războaie, crime, execuții, „abatoare”. O astfel de structură a lumii este însoțită de jafuri, trădări, devastări, „mizerie umană”. Creează colonii de leproși - închisori și camere de aziluri de nebuni în care prizonierii lâncezesc. Această societate este coruptă și murdară. Prin urmare, „Jos sistemul tău!”. Dar poetul nu numai că aruncă acest slogan-strigăt, ci îi cheamă și pe oamenii orașului la o luptă deschisă, „prăfuitorii tăie lumea în craniu”, ridicând „carcasele însângerate ale pajiștilor”. Eroul se opune puternicilor acestei lumi, „stăpânii vieții, devenind” al treisprezecelea apostol.

În a patra parte, tema principală este Dumnezeu. Acest subiect a fost deja pregătit de părțile anterioare, unde sunt indicate relații ostile cu Dumnezeu, observând indiferent suferința umană. Poetul intră în război deschis cu Dumnezeu, își neagă atotputernicia și atotputernicia, atotștiința. Eroul chiar insultă („un zeu minuscul”) și apucă un cuțit de pantof pentru a tăia „mirosul de tămâie”.

Principala acuzație aruncată lui Dumnezeu este că nu s-a ocupat de iubirea fericită, „ca să fie fără chin să sărut, sărut, sărut”. Și din nou, ca la începutul poeziei, eroul liric se întoarce către Maria sa. Aici sunt rugăciuni, și reproșuri, și gemete, și cereri imperioase, și tandrețe și jurăminte. Dar poetul speră în zadar la reciprocitate. Rămâne doar cu inima sângerândă, pe care o poartă, „ca un câine... poartă o labă care a fost lovită de tren”.

Finalul poeziei este o imagine a spațiilor nesfârșite, înălțimii cosmice și scări. Stele sinistre strălucesc, un cer ostil se ridică. Poetul așteaptă ca cerul să-și scoată pălăria în fața lui ca răspuns la provocarea lui! Dar universul doarme, punând o ureche uriașă pe labă cu cleștele stelelor.